豐富多感官體驗，活躍音樂課堂教學

如今在音樂教材中，民族音樂和戲曲音樂的比重越來越大，如何在課堂上拉近學生和戲曲的距離，值得教師探索實踐。蘇少版音樂五年級下冊第三單元《梨園英秀》是一首朗朗上口的京歌。課堂上，教師圍繞“趣味”體驗，以學生的多種感官調動為目標，踐行具身學習理念，以“唱、念、做”為主線，融入歌曲內容，讓學生以梨園弟子的身份學習這首京歌，在具體的情境中進行妙趣橫生的具身學習。“唱”—歌唱部分，“念”—數板、鑼鼓經部分，“做”一身段動作學習，“打”—視頻感受（欣賞、拓展為主），教師通過創設有趣的情境，讓學生的體驗不只是停留在聽和唱層面，而是引領學生在身份角色的適應之下學習歌曲，層層深入，調動多感官進行體驗學習，面向全體學生，突出了學生的主體地位。

一、“念” 趣奏傳統樂器

案例片段：蘇少版音樂五年級下冊第三單元《梨園英秀》

片段一（數板、“鑼鼓經”）：打擊樂器的運用

師：請你們跟著“綁子”的恒拍完整地朗讀數板部分。

學生跟著郴子有節奏地朗讀。

師：這是幾拍子？四四拍，在京劇中我們稱之為“一板三眼”，“板”代表強拍，“眼”代表弱拍。你們能代入這樣的感覺再試一試嗎？

學生朗讀出一板三眼的強弱規律。

師：（示范鑼鼓聲）這是在模仿什么？模仿打擊樂器的聲音，京劇演出時旁邊會有一支優秀的打擊樂隊，也稱為“場面”。老師也帶來了幾件樂器，第一個是鑼，讓我們聽一聽，“倉qiang”；這是，我們再聽一聽“才cei”。合起來就是“倉才乙才倉”，再加大難度“倉才乙才倉才乙才倉才乙才倉”。除了這兩件樂器，你們還發現了什么不同的聲音？“嘟嚕”代表板鼓的聲音。這樣的鑼鼓點子也可以叫“鑼鼓經”。我們也來試一試。

學生有節奏地模仿鑼和鈑的聲音。

師：除了這樣念白的方式，我們還可以加入旋律來模仿。

學生跟琴唱“鑼鼓經”部分。

戲曲文化中有著獨有的樂器表現形式，每一種樂器有其聲音特點和獨特的用處，這些傳統樂器不僅是戲曲表演藝術的精髓，還是中華優秀傳統文化的藝術瑰寶。在歌曲中，“鑼鼓經”是這首歌曲的特色，教師在教這部分內容時，通過實物體驗讓學生了解這是在模仿打擊樂器的聲音，如“倉”代表鑼，“才”代表鈑，“嘟嚕八大”則是敲擊板鼓不同部位發出的聲音。課上，教師可以給學生聽一聽、敲一敲，感受樂器的聲音，學生才能更好地用聲音模仿它們的音色。這樣循序漸進地體驗模仿，再結合節奏朗讀、演唱，學生很快就可以掌握“鑼鼓經'樂段的學習內容。

特別要注意的是，教師在課上盡量要還原戲曲原有的樂器特色，不要用其他的樂器來代替。如在學習數板部分時，教師可以加入“綁子”來敲擊恒拍。綁子的運用可以增加戲曲的特色，可以使音色洪亮有力度，也可以激發學生發出激昂短促的聲音。這會比響板、雙響筒等打擊樂器更契合歌曲風格，也就是盡量還原戲曲原有的元素。

豐富多樣的音樂實踐活動，增加了學生對戲曲節奏、樂器的認識，學生“念”得有趣、“念”得準確。這樣的樂器加入環節，生動活潑、形象鮮明，既突破了教學難點，也為之后的戲曲文化學習奠定了基礎，為整體的戲歌教學積累了有效經驗

二、“做”— -趣秀“身段”動作

片段二（合唱部分）：身段動作

師：剛剛我們合作的這首歌曲就叫《梨園英秀》（揭題），老師除了演唱之外還加入了什么？（身段動作）請同學們也來試一試。

師：先請“小花旦”們也來試一試。蘭花指山膀；小生們如果覺得我們的動作很優美，就作為戲迷為我們伴奏一下，并給我們一聲“好”來稱贊。

女生跟老師學做身段動作。

師：“小生”的動作和“小花旦”很接近，就是手形不同，虎口山膀。

男生跟老師學做身段動作。

師：現在請“小生”和“小花旦”一起來跟音樂合作。

全體隨音樂做身段動作。

《義務教育藝術課程標準（2022年版）》提出，感受和理解我國深厚的文化底蘊和黨的百年奮斗重大成就，傳承和弘揚中華優秀傳統文化、革命文化、社會主義先進文化，堅定文化自信，鑄牢中華民族共同體意識的總目標，并提出應將我國各民族優秀的傳統音樂作為音樂教學的重要內容。通過學習戲曲，學生熟悉并熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識，培養愛國主義情操。

然而在戲曲藝術的實際教學中，教師的教學方法與學生的學習目標融合度并不高，多數以理論教學為主，缺乏對學生戲曲鑒賞能力和實踐能力的培養，學生在戲曲方面的素質并沒有得到真正的提高。因此，營造輕松愉快的課堂氛圍，在歌唱教學的同時，分角色加入“身段動作”，是讓學生體驗戲曲音樂最直觀的方法之一。學生在體驗戲歌《梨園英秀》旋律的同時，扮演著“小花旦”“小生”的不同角色，結合音樂韻律節拍對比出“小花旦”的柔美和“小生”的硬朗，學生身體力行地加入表演之中，不僅能夠加深對傳統藝術的理解，還能夠充分體會戲曲音樂獨特的表現形式。

這樣具有趣味性、合作性、體驗性的教學方式，不僅讓學生的表演能力得到了鍛煉，還激發了他們對戲曲學習的興趣。正如戲曲藝術中有著獨特鮮明的表演、悠揚婉轉的唱腔，還有色彩斑斕的服飾、絢麗多姿的臉譜，如果在戲歌學習的過程中，加入一些戲曲水秀服裝、圓場步、行當扮演、臉譜表現等，學生則會由新奇到喜愛，由被動到主動地學習戲曲知識。

三、“唱”一 趣練“拖尾”唱腔

片段三（合唱部分）：歌曲學習

師：讓我們一起唱一唱表現身段動作的這段旋律。

學生跟琴初步模唱。

師：你們發現這段旋律的長短有什么特征？“短短長”在京劇中是特有的創作方式，叫“拖尾”，讓我們再演唱一次，感受京劇的風味。（出示圖譜）

學生體會“拖尾”的韻律。

師：現在讓我們跟琴唱一唱歌譜，請你們找一找這段旋律是由哪幾個音組成的。

生1（演唱并回答）：由do、re、mi、so、la五個音組成。

師：這就運用了我們國家的民族調式—五聲調式。這樣的調式音階給你帶來了怎樣的感受？

生1：更富有中國特色了。生2：更貼合歌曲情緒。師：同學們的音樂感覺真棒，現在讓我們加入動作邊唱邊做身段動作。

歌曲的演唱部分分為兩個樂段：一個是領唱部分，另一個是合唱部分。教師在執教合唱部分的時候，通過視唱歌譜、“拖尾”加入、節奏棒使用等方法，層層深入，一一呈現，循序漸進地引導學生演唱，讓學生多感官地參與戲歌學習中，使他們對戲曲藝術的情感得到進一步升華，收到了較好的教學效果。

在引導學生視唱歌譜時發現，合唱部分的旋律運用了五聲調式去譜寫，這就進一步體現了中國特色，使學生對我國的民族調式有了初步體會；而戲曲中特有的“拖尾”創作手法，則以圖譜線條的方式展現，學生很容易就感受到它的長短規律，并發展“鑼鼓經”中運用了同樣的手法。短短的一個樂段，體現了鮮明的中國文化特點，在感受戲歌多元魅力的同時，可以進一步激發學生的愛國熱情和民族自豪感。

教師在教學戲曲作品時，要提升自身的戲曲音樂素養，充分發掘戲曲音樂素材本身所表達的內容，將戲曲文化特征準確地傳遞給學生，并提供充分的想象空間，有效引導學生去了解和感受中國的音樂文化。只有這樣，才有助于學生牢固掌握與戲曲相關的知識，產生更深刻的理解。

教育在不斷地發展，戲曲藝術的加入，讓音樂課堂變得更加豐富多彩。音樂本身就是一個強調體驗的學科，在融入傳統藝術的過程中，教師應立足教材，從音樂本體出發，從學生具身學習的需求出發，將歌曲中蘊含的精華提煉出來，為學生創設適當的課堂情境，讓各種感官在學習中共同作用、共同體驗、共同進階，使學生在“唱、念、做、打”的引導下進行音樂實踐，激發學生的學習興趣和求知欲，并融合多種形式將戲曲音樂特點凸顯出來，使學生真正地體驗到戲曲藝術帶來的快樂。

【參考文獻】

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