淺談如何進行高中美術素描課的教學

徐愛國

摘要：在高中美術課教學中培養學生的觀察力，學生的意志品德，循序漸進，由淺入深，臨摹經典作品，向大師學習，鼓勵學生發揮個人的聰明才智和創造力是高中美術素描課的有效教學策略。

關鍵詞：高中美術；素描教學；策略

“素描”是人類繪畫史上出現最早的表現形式，也是藝術創造領域中的重要組成部分，它作為造型藝術的基礎，在現代美術教學中，越來越受到人們的重視。如何在高中美術課中讓學生比較系統地學好素描呢？筆者認為主要有以下幾方面。

一、在高中美術教學中教師要培養學生的認識、觀察、表現和審美能力

素描教學訓練要以培養學生對物象的認識能力、觀察能力、表現能力和審美能力為目的，掌握好基礎知識和技能。教師應指導學生以客觀物象為依據，以寫實的手法表現對物象的真實感受。在打基礎的階段，務求寫實，抽象的表現容易養成主觀隨意的習慣。但并不因此反對有些素描對物象的結構進行一定程度的強調乃至合理的夸張。在教學過程中，教師的指導作用是主要的，但學生的主觀感受在素描作品的表現力方面也具有非常重要的作用。主觀感受是來源于客觀物象的，關鍵是教師要引導學生學會正確地觀察物象和處理畫面。在描畫時，應當學習尋找表現自己畫中最可作為特征的東西的方法，這樣，力求使其具有更大的表現力。

二、在高中美術教育中教師要按照“由淺入深，循序漸進”的學習原則進行素描訓練

學習素描，不僅要有長遠的總目標，而且要有分段實現的具體目標和要求。在不斷循序漸進和適當重復的過程中，才能牢固掌握造型規律及其相關知識和技能，才能得心應手地表現各種環境下的復雜事物。

為了打好堅實的基礎，習作應以長期作業為主，這樣便于領會教師的指導，便于深入理解，反復校正和進行探索。教學上的嚴格要求也主要體現在長期作業中。教師要向學生說明長期作業的重要性，對各種不良傾向要及時加以糾正。同時，也要布置一些短期作業作為輔助，使寫生與構圖相結合，記憶、想象和速寫相結合，以避免學生在長期作業中容易出現的觀察力遲鈍以及畫面板、膩的問題。習作的優劣還取決于觀察事物的深度和知識面的廣度，取決于藝術修養和技術水平的高低。因此，教師對學生的“畫外功夫”要正確引導，鼓勵學生多掌握一些課外知識。如文學、美學、歷史等方面的知識，使他們多了解不同素描流派產生和發展的過程，以及它們的主張和特點。這樣能夠使學生擴大知識面，開擴眼界，有助于提高繪畫水平。在基礎未打好之時，對于那種專門追求風格、流派的做法，教師要適當地加以引導和糾正。因為學生不僅要具備照著物象摹寫的能力，更重要的是要培養自己的理解、記憶和想象能力。這樣，才能真正具備全面的造型能力。

三、在高中美術教育中，教師應利用素描教學培養學生的意志品德

有的學生開始畫的時候積極性很高，新鮮感強，觀察力也比較敏銳，但經過一段時間后，觀察力多少有些遲鈍，不能保持一種清醒和整體的感覺來檢查畫面的表現效果。有些學生則急于求成，時間一長就有種畫煩了的感覺。這時，教師應及時提醒學生，不要輕易地把調整修改這一步看做是作業結束時的修飾，而應認真對待，感到有不妥當的地方，一定要找出原因，下決心把它修改過來。調整修改應本著整體的原則，反復分析研究，反復比較，理解形與神的關系。要用第一眼看到物象時那種新鮮強烈的感覺來檢查畫面效果，找出畫面與物象之間的差距，檢查物象與物象之間的組織結構、形體比例是否準確，質量、空間關系是否恰當，主次虛實是否有序。這些因素的調整，主要是想通過反復的校對和比較，能夠深入地研究對象和表現對象。

四、教師應要求學生多臨摹經典作品，向大師學習

以往的教學并無此項內容，但美術史告訴我們：千百年中外繪畫學習的主要途徑是臨摹，臨摹是對繪畫語言的入門學習。一個初學者面對紛雜的現實往往無所適從，在自然與創造之間、從生活原型到藝術形象，大師的優秀作品是最可靠的中介。讓素描作品臨摹成為教學中的一個重要組成部分。一方面學生欣賞不同風格的大師作品，開闊學生視野，審美會獲得提高；另一方面，從大師身上選取他們的思維方式和高明的選擇技巧，學生的藝術表現可向深度發展。

五、在素描后期訓練中，教師應鼓勵學生發揮個人的思維才智和創造力

教師應培養和樹立學生自身感受的信念與信心，努力破除單一的技巧模式?，F代素描教學應融入現代的教學方式和教學體驗，從課題設置的確定，到教學目的的實施，都應有意識地滲透現代美學思想和價值取向，尊重個性，建立師生間的相互包容和默契，提倡創造性思維，拓展素描的寬泛性。要把造型的普遍規律納入藝術規律的個性表現中，使藝術個性自然地滲透到畫面中，以昭示繪畫者個人的審美精神和創造內涵。我想，倘若做到了這些，就將使我們的教學在原有的基礎上，獲得新的生機和活力。