試論《雪國》中的女性形象刻畫

王 艷

摘要：日本著名文學家川端康成是日本新感覺派的代表。在他的文學創作中，刻畫了很多日本傳統女性，長篇小說《雪國》是其中非常重要的一部。準確把握這部作品中的女性刻畫，才能領悟川端康成創作精神的深刻內涵。

關鍵詞：雪國；女性；形象；刻畫

日本著名文學家川端康成是我國讀者熟知的一位文學大師。其代表作《伊豆的舞女》、《雪國》、《古都》、《千只鶴》等深受廣大讀者的喜愛。《雪國》創作于1935年到1937年間，由于作品“融合了東西方文化的精髓。以其敏銳的感受性、高超的小說技巧表現了日本人的內心精華”，獲得了1968年諾貝爾文學獎。作者以“民族的就是世界的”為創作原則，將日本的傳統美在作品中表達得恰到好處。我們可以從作品中女性形象的刻畫來領略其藝術魅力，把握日本傳統美的深刻內涵。

《雪國》故事情節簡單，以男主人公島村的雪國之行為線索，描述了島村與藝妓駒子和葉子之間的故事。有家室的島村靠祖業生活在繁華的東京，為了找回對自然和自己的真實感先后三次來到雪國。雪國是日本傳統色彩濃厚的觀光地。溫泉、滑雪場、雪山、酒館、藝妓等應有盡有。故事是從島村時隔半年在第二次前往雪國的列車上開始的。島村在去與駒子幽會的列車上，遇到了護理危重病人行男的葉子，行南是駒子舞蹈師傅的兒子。葉子對行南無微不至的照顧，深深吸引了島村。島村沒想到和葉子同時下車，而且下車時看見了駒子。當他得知駒子是行男的未婚妻時，一直在猜測駒子、葉子及行男三人之間的關系。島村第二次與駒子幽會后離開雪國時，恰逢行男即將去世，他觀察到了駒子內心世界的變化。由于島村的第三次雪國之行逗留時間最長，他更深入地了解了駒子，同時也與行男去世后的葉子有了接觸。在島村和駒子分手即將離開雪國的晴朗夜晚發生了一場火災，大火燒著了蠶房，葉子從蠶房的二樓掉了下來。然而，島村對葉子的生與死并不在意，那一刻，他終于找到了自我。獲得重生，故事就在這場太火中收筆。

主人公駒子是一位藝妓。在日本，藝妓是擅長吟詩作對，能歌善舞，原則上不賣身的有才藝的高級妓女，這與一般的妓女不同。男主人公島村第一次造訪溫泉鄉的時候，駒子還不是藝妓，她之所以成為藝妓的原因在于要掙錢為師傅的獨生子、青梅竹馬的行男治病。駒子是一個性格復雜、內涵深刻的女子。川端是這樣描述駒子的：“玲瓏而懸直的鼻粱雖嫌單薄些，在下方搭配著的小巧的閉上的柔唇卻宛如美極了的水蛭環節，光滑而伸縮自如，在默默無言的時候也有一種動的感覺。”川端康成認為如果嘴唇起了皺紋。或者是色澤不好，就會使人顯得不潔凈。但“她的嘴唇卻不是這樣，而是滋潤光澤的”。駒子的。兩只眼睛，眼梢不翹起也不垂下，簡直像有意描直了似的，雖有些逗人發笑，卻恰到好處地鑲嵌在兩道微微下彎的短而密的眉毛下。顴骨稍聳的圓臉，輪廓一般，但膚色恰似在白陶瓷上抹了一層淡淡的胭脂。脖頸底下的肌肉尚未豐滿。她雖算不上是個美人，但她比誰都要顯得潔凈”。從這些描寫中，我們不難看出川端對這個女子的喜愛之情。作者反復強調駒子的潔凈暗示了故事中的駒子對島村的純潔得感情，旨在凸現駒子原本就不是個平凡的藝妓。在駒子生活的年代，由于藝妓數目較多，加上主家的剝削，賺到的錢大部分都不屬于自己，她們的生活甚為困苦，處于社會底層，遭遇悲慘。川端之所以選取藝妓作為小說的主角，是因為她們的悲慘遭遇，容易引發讀者的同情，使物哀精神得到最大的伸展。

我們可以從幾個細節的刻畫來了解駒子的性格。文章提到了駒子堅持寫日記，她對于自己的日記非常看重，不肯輕易拿給別人看。甚至表示要把它毀掉再死。雖然她的日記里沒有什么閃光的思想和高深的意義，但她記日記的態度是認真的，并且表現出一種堅持到底的毅力：還有就是駒子喜歡讀小說的情節。她從十五六歲時就開始看小說，并且把看過的書都記錄下來，當然，她讀的都是些沒有深意的雜志之類，但是這一切都表明駒子是一個有求知欲的人，她并不像一般藝妓那樣隨波逐流：小說中還寫道：“雖說她多少有些基礎，而用曲譜獨自學習復雜的曲子，直到能離開曲譜彈得自如，這一定和她那堅強意志的努力是分不開的”。體現了駒子彈三弦的技巧比一般藝妓都要高超。駒子苦練三弦雖說是她維持生計的需要，但也從側面說明駒子是一位毅力頑強的女性，不輕易屈服于命運的重壓。生活中的駒子十分自尊自重，“越軌的事我做不來，還是天生做不來啊。我是很愛惜自己的身子的。”“錢夠花就行，不勉強去做。”她不甘心長期忍受被人玩弄和出賣肉體的屈辱生活，渴望正常的生活權利和愛情，然而她的地位和身份同渴望和追求之間的矛盾，卻永遠也無法協調。對她來說，努力是徒勞的，愛是徒勞的。就象小說中提到的“蜜蜂還可以爬爬跌跌一番，再倒下才爬不起來。由于季節轉換而自然死亡，乍看好像是靜靜地死去，可是走近一看，只見它們抽搐著腿腳和觸角，痛苦地拼命掙扎。”，這段描寫表達了駒子形象中的頹廢美，這種描寫手法符合川端一直在其作品中追求的在虛幻、哀愁和頹廢的基調上，反映空虛的心理、細膩的感情和憂郁的生活的一種空靈虛無的藝術意境的創作理念。對于駒子來說，完美的愛情，正常的生活是不可能實現的，她永遠留在無法改變的命運的悲傷里。川端用幽玄的筆觸，細膩的情感描述了他對處于社會底層的女性悲慘境遇的憐惜之情。同時，借以表達自己對人生和命運的無奈與憂傷。

駒子對于島村的愛是一種無償的愛。她之所以會委身于島村。是因為她覺得島村很尊重她，并沒有把她當成藝妓，而只想和她談談話、清白地交往。在駒子接觸的男人中，像島村這樣能夠平等對待她的人是少有的，因此她幻想和島村的愛情，雖然她知道這種愛情可望而不可求，但她卻仍然奢望著這份愛。哪怕相守只有一年一次。由于是一名藝妓。她不可能像一個普通的姑娘那樣擁有自己穩定的愛情。這種可憐的境遇導致她對島村的愛成了一種不求回報的、扭曲了的愛，在作者看來，是一種無償的愛。是女性美的最集中表現。由于自幼失去親人和家庭。川端康成對愛的欲望特別強烈，可以說，作品中駒子對愛情如饑似渴的追求在一定程度上反映了川端本人對愛情的渴望，

葉子的清純美。令島村對她產生了濃厚的興趣，他被葉子的靈魂美折服，“優美而近乎悲戚”的聲音使其難以忘懷心中喚起對葉子的愛，“島村望著葉子映在窗玻璃上的臉，山野的燈火在她的臉上閃過。燈火同她的眼睛重登，微微閃亮美得無法形容，島村的心也被牽動了。”。葉子留給島村的大多是視覺和聽覺的印象，聲音清澈得近乎悲戚，仿佛是從哪兒傳出的回音。她明眸閃爍，具有穿透力的目光、嚴肅的表情使島村內心深感內疚和自責。葉子在行男去世后，天天憑吊在行男墓前，表現出她對愛情的執著、忠貞。行男的去世使葉子變得郁郁寡歡，尤其是她有在澡堂里唱歌的怪癖，以致使駒子認為葉子瘋了。葉子在島村第三次來雪國時，才和島村有較多的接觸。她想離開雪國跟島村去東京，并向島村表示她不想當護士，因為她一生只照顧一個人。在島村即將離開雪國的夜晚，蠶房發生了火災。葉子像玩偶似地毫無反抗地從蠶房二樓掉下。大火撲滅后，葉子被駒子從瓦礫堆中抱起，表情呆滯，駒子叫喊道：“這孩子瘋了，她瘋了!”

川端之所以為主人公設置如此結局，完全出于他的審美情趣。日本學者指出，川端文學的審美傾向是“生追求美，美是虛無，虛無即死，死就是美。疾呼‘及時行樂，又自答‘別忘了死——充斥這種文學之中的便是這種‘無常的美學思想。”。的確，川端認為死是最高的藝術，是美的境界的最高表現，死就是生的延續。因此，在他的作品中，充分表現出藝術極致的就是死亡。葉子不僅貌美，就連她的死亡也是一種美。在川端看來，葉子的死并非徹底的死亡，而是“內在生命的變形以及那變遷的過程”，“死就是生”。在作者筆下，葉子是在充滿詩情畫意的火災中走向死亡的，潔白的雪景，燦爛的銀河，襯托著火花的飛舞，在這幅美麗的畫面中死亡，是超越死亡的生命象征。川端的這種美學觀，也影響到了他的現實生活。所以，即使他病危時候，也不愿讓別人看到他的死，企圖在死后保持“滅亡美”的形象。盡管他認為“自殺不是開悟的辦法”，但最終還是選擇了自殺。

川端康成借助女性的細致刻畫，表達了他真實的內心世界，以及對人生幻滅無常的感覺。川端康成獨特的審美意識深受日本傳統美的影響。其作品中的女性幾乎都具有傳統能日本女性之美——溫柔善良、純真細膩。同時，這些女性卻都有著不同的內涵，就如同《雪國》里熱情奔放、濃烈粗獷的駒子；婉約含蓄、淡雅清新的葉子。兩位女性同樣引人注目，但內在的韻味卻各不相同。駒子和葉子的女性形象就如同象征日本武士道精神的櫻花，開放得絢爛，凋零得悲壯，是一種蕩氣回腸、耐人尋味的美。