紫砂壺藝的藝術設計理念

顧惠君

摘 要:本文通過對紫砂壺藝的藝術設計理念,以及文化現象的探析,論述了紫砂壺藝在藝術設計中的文化承載力和美學包容性。揭示了紫砂壺藝的生命力所在。

關鍵詞:紫砂壺藝;藝術設計;文化現象;體現;體驗

中圖分類號:J527文獻標識碼:A

Artistic Designing Ideas of Purple Clay Pots

GU Hui-jun

我自從事紫砂陶藝制作和藝術設計近40年,初步形成了自己的個性風格和藝術特點,由我設計的“神韻福壽壺”,“回歸自然壺”,“蟋蟀盆——兩將爭雄”等被故宮博物院永久性征藏;“包拯誕辰1000周年紀念壺”被國家博物館永久性珍藏。從我幾十年創作的一系列紫砂陶瓷藝術陳設品,以及宜興陶藝界其余大師和前輩們創作的以書法為主題的紫砂陶藝作品來看,宜興紫砂已逐漸形成了自己獨特的書法藝術概念和美學價值,走出了一條書法美術藝術與紫砂陶藝齊頭并進,交相輝映的藝術發展之路。

據史載,陶瓷先期的飾紋,是以“圖形”表現,如仰韶文化陶品的“魚紋”,“人面紋”,“獸面紋”;到唐宋,文字以“題款”形式出現于陶瓷器物上;宋元明清雖然陶瓷“繪畫”,“飾紋”空前發展,但文字仍是以“題跋”作為畫面的組成部分,而非陶瓷式樣的表現主體,這在先輩創作的紫砂壺的裝飾上可以得到印證。只是到明代才有梵文,經語,“百福”,“百壽”“喜”字式樣開始出現,而用大篇“詩,詞,歌,賦”表現為“文字飾樣”的,則是康熙之后的創作,如“赤壁賦”,“騰王閣序”,“前后出師表”等。史實證明,在民國以前,書法少有作為陶瓷藝術包括紫砂陶藝飾樣的主體藝術,書法藝術與宜興紫砂陶藝的嫁接融合還不夠充分。民國以后特別是建國以后,尤其是改革開放以來,宜興紫砂陶藝迅猛發展,書法藝術與宜興紫砂陶藝的創作融合有了新的歷史機遇,發展空間與衍生條件,紫砂陶書法藝術得以長足發展并不斷進步。

文化與藝術,亦即人類能力的高度發展,藉訓練與經驗而促成的身心的發展、鍛煉、修養,或指人類社會智力發展的證據與文明。如文學、藝術、教育、科學等。以考古學的觀點.亦指同一個歷史時期的不依分布地點為轉移的遺跡、遺物的綜合體.如仰韶文化、龍山文化等。紫砂自誕生及在千年發展的歷史進程中,正是源于與文化與藝術的結緣.形成了紫砂壺藝完整的文化體系,才使它從日常生活器皿的范疇中脫胎而出,為既具有實用功能又具有藝術欣賞價值的工藝品。正因為它是日用與欣賞價值俱佳的藝術品。才得到茶人喜愛、藏家珍愛.藝術家熱愛,從而倍受世人青睞。在多年的藝術創作實踐中,感想頗多,談二點在藝術創作過程中的粗淺認識:

一、將書畫藝術的精髓溶入到壺藝的創作之中

借助書畫藝術表現紫砂陶藝作品的共性與個性,形成了紫砂陶藝術多樣化的對立統一。以書畫作為紫砂陶藝飾樣的主體,要實現其廣泛性,多樣性,表現自己有思想,有個性,有內涵,有品位的藝術創作思路,必須科學把握好四個方面的基本原則:

一是創作的對象。就是作品所體現的陶瓷性與書畫特性的對應關照。中國書畫藝術博大精深,源遠流長;宜興紫砂古樸端莊,樸實雅趣;在兩者相互融合的創作過程中,要注意從紫砂陶的泥種,泥色,造型質地等方面綜合考慮,選擇不同的書體用筆及著畫的墨色變化,使紫砂與書畫的結合達到風格上的一致,形式上的完美統一。我在設計制作“神韻福壽壺”的創作中,就是綜合考慮上述因素,選擇不同的書體用筆及著畫的墨色變化,力求使紫砂與書畫的結合達到風格上的一致,形式上的完美統一。

二是創作的時間性。就是創作所表現的歷史觀念和現實的銜接。藝術創作要從宜興紫砂陶的歷史和現實著眼,關注作品造型從初始,形成到完善的各個歷史階段,盡量發揮書法線條的表意和章法的特征,以及中國畫特色韻味盡可能的在作品上反映或政治,或經濟,或軍事,或習俗的特定歷史文化和價值觀念。我在設計“包拯誕辰1000周年紀念壺”的藝術構思中,就是用這樣的理念進行創作的。這一作品充分體現出歷史觀念和現實的銜接,盡量發揮書法線條的表意和章法的特征,以及中國畫特色韻味盡可能的在作品上反映特定歷史文化和價值觀念。

三是創作的空間性。就是作品所體現的地域或場所的陳列性。要將作品的觀賞性和實用性價值統一衡量,有機融合,使作品能較好的體現地域特征及其使用場所的區別意義,使書法從文義與書體形,或畫面、或雕塑式都有其恰當的選擇和表現,力求文化藝術與生活空間的融會貫通,和諧統一。我在設計制作“蟋蟀盆——兩將爭雄”時,就是遵循著這樣的創作原則,努力將作品的觀賞性和實用性價值統一衡量,有機融合。

四是創作的主觀性。就是要從審美意識,審美視角,審美價值和技藝時間等方面不斷豐富,不斷完善,不斷否定,不斷創新,以實現創作理念與紫砂陶作品物化過程的良性循環和完美統一。紫砂壺與其它泡茶器皿比較,異同性是獨特的材質與功能。其材質與功能決定了紫砂壺優于其它器皿。紫砂礦土是一種含鐵質粘土質的粉砂巖,質地細膩柔韌,可塑性強,透氣性好,是宜興得天獨厚的一種陶土資源。我在設計制作“生命之源”這一紫砂雕塑作品時,從審美意識,審美視角,

審美價值的藝術觀賞角度出發,充分利用獨特的材質與功能.以實現創作理念與紫砂陶作品物化過程的良性循環和完美統一。除紫泥外,還有綠泥、紅泥。這三種基泥,如按不同分量顆粒粗細配比。經不同溫度氣氛燒成。可呈現出紫而不姹、紅而不嫣、黃而不嬌、黑而不墨等多種色澤。如再在泥中加入粗粒生、熟泥砂或調鋪鋼砂,作品谷縐周身,珠粒隱現,更為奪目。我在設計制作“鴛鴦參天竹節壺(黃、綠)兩種造型的時候,就是抱著強烈的地域文化特征和傳統手工工藝特色,通過打片、鑲身筒、拍打成型。紫砂壺造型多變,方匪一式,圓不一相,即使同一形體.亦因各人對造型藝術的領悟能力不一或風格不同,“出手”功力不一,故韻味神采也有異同。正因這種廣泛的多層次多方位的表現手法.故更符合各種文化層次人的心理需求。

二、文化意韻在紫砂壺造型、裝飾藝術上的完美體現

紫砂壺在或圓、或方、或抽象、或具象的形制之中變化無窮,再加上泥質的變化,以及書法、繪畫、篆刻、雕塑為裝飾手段,它成為文化現象載入的舞臺。

紫砂壺器型有光素方圓器、花塑器、筋瓤器三大類別。即幾何形、仿生態自然形、筋紋形。利用各種線條作為形態變化,注重外輪廓線的組合,使得壺體光潤、塊面挺括、線條流暢的光素方圓器造型,有掇球壺、仿古壺、石瓢壺、四方壺、斗方壺等;從自然界各種自然形態入手,賦以“源于自然又高于自然”的創作理念,紫砂藝人們創造了豐富多彩的花塑器作品,以松、竹、梅、花、蔬、瓜、果、飛禽、走獸等為形象素材,在壺藝設計中得以充分體現:利用自然界中的瓜棱、花瓣等形體與幾何原理結合形成若干等分.把生動流暢的筋紋線條納入精確的設計中.顯示出一種精巧的秩序美,上下對應,身蓋相同,體形和諧,比例精確,紋理清晰,深淺自如,陰陽分明,配置合理。如我設計制作的“關愛壺(蝗蟲)”、“荷葉盆對蝦壺”、“母愛(螳螂)壺”、“蟋蟀供春壺”等,就是飛禽、走獸等為形象造型的典范。

紫砂壺的造型裝飾藝術.還可融入多種題材的文化元素,如古陶文化、青銅文化、古建筑文化、祥瑞文化、民俗文化、宗教文化等。紫砂壺藝匯集陶文化、茶文化、中華詩詞、書法、繪畫、篆刻、題銘、印章、雕塑等藝術于一體。使它成為具有濃郁的中華民族文化特征的東方藝術瑰寶。

紫砂壺作為文化現象的載體,也即實物體。通過其材質的獨特性和造型的藝術設計制作、裝飾等手段,反映社會意識形態,從而賦予了紫砂壺藝術旺盛的生命力,這是其他工藝藝術品類難以比擬的。也正是因為紫砂壺有著博大的文化承載力和廣泛的美學包容性,紫砂壺藝的實用和藝術欣賞價值才無可估量,更是前途無量,同時,也深受人民大眾的喜愛或珍藏。這對于我們專業從事紫砂壺藝術設計的工作者來說,這既是文化藝術大發展大繁榮的美好前景,同時,也極富于挑戰性。

創新,將永遠是我們思考的問題,更是我們藝術創作的動力。