教學中如何培養音樂思維與能力

金　梅

（江蘇省儀征市青山中心學校，江蘇 儀征）

[摘 要]:音樂是積聚靈感、催發情感、激活想象的藝術。不僅能陶冶情操，提高素養，而且能開展智力，特別是能激活學生的創新潛能。音樂教育是向學生實施美育的主要手段，是學校教育中必不可缺的組成部分。

[關鍵詞]:音樂教學 學生 音樂思維 能力

音樂是積聚靈感、催發情感、激活想象的藝術。不僅能陶冶情操，提高素養，而且能開展智力，特別是能激活學生的創新潛能。音樂教育是向學生實施美育的主要手段，是學校教育中必不可缺的組成部分。對學生的知識、技能、情感、意志等個人素質的發展具有深遠的影響。通過音樂教學，培養學生對音樂的興趣、愛好和欣賞音樂的習慣，發展音樂聽覺能力、表現能力，開闊音樂視野，提高對音樂的鑒賞能力。

一、培養學生音樂的興趣

美國現代心理學家布魯姆說過：“學習最好的刺激是對學習材料發生興趣。”這說明興趣是學習的基礎，是學生學習的原始動力。它能使一個人產生尋求知識、研究事物的欲望。它是推動學生創新的一種最現實、最活躍的心理成分。激發孩子對音樂的興趣，把音樂美的魅力傳遞給他們，興趣是最好的老師。只有產生濃厚興趣才能主動去學習和了解、探究它。只有學習興趣轉化為激勵學生學習的動機時，我們才能引導學生輕松地走進音樂的圣殿，去感受音樂的美妙。

1.參與學習，提高學習主動性

新教材強調以審美為核心，以學生為主體的原則，從學習的興趣出發，突出人文主義思想，通過音樂實踐活動來學習音樂，讓學生積極主動地參與音樂實踐活動，在愉快的氛圍中獲得新知。

2.互動教學，增強趣味性

學生是教育的主體，教師是教學的主導，教師在音樂教學中的作用是不可取代的。傳統的教學模式是教師的“一言堂”，生硬，拉遠了教師與學生的距離。在音樂課堂上適當的互動也是激發學生學習興趣，提高教學效果的有效手段。

3.多元結合，提高學習的興趣

新教材在教學內容的選擇上注重了音樂與其他相關文化的結合，這有助于激發學生的學習興趣和求知欲。

（1）音樂與歷史、地理學科的綜合是比較緊密的。如歌曲《青藏高原》的教學，結合地理知識介紹西藏的位置、民族、宗教。

（2）音樂與文學的結合也是音樂教學的一大特點，文學是音樂的姐妹藝術。如《錦繡江南》一課的教學，學生收集了很多關于江南的著名詩作，并在課堂上朗誦表演。

（3）音樂與美術的結合在音樂教學中也是比較多見的。人們常把音樂稱作“流動的畫面”，把美術稱為“凝固的音樂”。在音樂課堂中加入一些美術作品對加強音樂作品的理解是有很大的幫助的。

4.積極評價，增加成功感

音樂課的評價應該著眼于評價的教育、激勵與改善的功能。作為音樂老師，我們要隨時發現學生的閃光點，并及時給以肯定與鼓勵，讓每一個學生都能體驗到成功的快樂！這樣的教學方法可以激發學生的學習興趣，使學生產生自主學習的動力。

二、豐富音樂積累，提高音樂感受能力

人們對事物的感知能力是形象思維的基礎。表象積累越豐富，形象思維的空間就越廣闊。音樂是培養聽覺的重要手段，有較強的聽覺能力能幫助提高直覺能力，促進形象思維的發展。

音樂能力的培養主要有兩個方面，一是對各種音樂要素的感受，二是對各種音樂作品的感受。音樂語言有各種要素，如旋律、節奏、音色、和聲等，提高音樂感受能力就要注意各種音樂要素的表象積累。熟悉更多的音樂作品也是提高音樂感受力的重要方式。作曲家之所以作出風格各異的作品，和他們有豐富的感受能力是分不開的。豐富的音樂積累可以提高音樂感受能力。

三、培養音樂想像力，發展豐富的情感思維

思維是有情感性的，情感是人們對客觀事物態度的體驗。音樂是表達情感的重要方式，不管柔美、緩慢，抑或激越、歡快，都是人們情感的體現。人們鐘愛音樂這一表現形式，所以音樂的情感因素可以促進思維的發展。

聯想與想像是形象思維的主要方式。作曲家的創作過程就是一個形象思維的過程，他把頭腦中感興趣的形象用音樂語言表現出來。我們欣賞音樂的過程也是探尋作曲家的思維原型的過程。培養聯想與想像的能力可以從以下幾方面入手：

1.創設情境

情境教學以“情”為經，以“境”為緯，精心創設音樂氛圍。如《奧林匹克風》一課的教學，我特意穿上運動衣，學生在《運動員進行曲》音樂聲中走進音樂教室。介紹奧運歷史、模擬開幕式、點燃圣火、將要學的歌曲當成主題曲演唱、欣賞的曲目當成開幕式文藝匯演、學生扮演運動員致辭，將奧遠精神融入其中，營造了一種特殊的音樂教學氛圍。整堂課一氣呵成，寓教學于情境中，學生積極參與，激情澎湃，達到了理想的教學境界。

2.積累約定俗成的曲調

如聽到藏族、蒙古族音樂曲調的風格聯想到雪山、草原的美景；聽到江南絲竹就好像到了秀麗的江南水鄉。

3.掌握音樂表現手法，了解作曲家創作技巧

如各種樂器的音色特點：古箏的清澈如流水，笛子的清亮如鳥鳴等；作曲常用的重復與對比的手法等。

4.鼓勵學生“放縱”自己的想像

不要把學生圈在一個框框里感受音樂，音樂的美妙在于它的不確定性。同樣的音樂不同的人欣賞，腦海中的音樂形象是不一樣的。薩克斯獨奏《茉莉花》溫暖親切，學生在我的鼓勵下描繪出了他們腦海中的音樂情景：陽光下香氣馥郁的茉莉花園，晨風中靜靜的小樹林，雪夜里燃著爐火的小木屋，媽媽倚門守望的身影……這樣的音樂，這樣的想象，誰能說不是音樂的魅力？

四、培養創新思維，提高音樂創造力

新時代需要創造性人才。培養學生富有探索精神和創造力，勇于發現問題、善于解決問題的能力，讓他們隨時有成功的機會。音樂教學中對學生創新意識和創造能力的培養是至關重要的。

1.還學生學習主動權，培養學生探索能力

音樂是情感藝術，因發于心，故能動心。每個人對音樂的理解與自身的情感體驗有關，因而產生差異。作為教師，我們要給予尊重。寬松的創造空間，師生平等地共同參與音樂實踐活動，這樣的改變會讓學生主動地參與學習，更能激發創新意識，提高創造力。

2.簡單的音樂創作，培養學生創造能力

（1）制作簡單的打擊樂器。任何能發出聲音的東西都可以制成樂器，廢棄的飲料瓶，家用的盤子等。用這種學生自己發現、自己動手制作的樂器表現音樂，學生積極性很高，充分調動了手腦的創作功能。

（2）即興舞蹈。歌都可以舞，學生的創作具有直覺行動性，思維常以動作的形式外顯。教學中可以自編自舞，也可以在已有的舞蹈動作基礎上組合再創作。

（3）音樂創作。簡單的音符、節奏和結構表達一定的內心感受就是創作。鼓勵學生大膽嘗試。

音樂課的基本價值在于感受音樂、表現音樂和創造音樂，這樣的審美活動讓學生充分體驗音樂的美和豐富的情感，陶醉于音樂所表現的真善美的境界，讓音樂藝術凈化心靈、陶冶情操、啟迪智慧、愉悅身心，從而養成高尚的審美情趣和樂觀的生活態度，熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活！