傳統文化現象在中國畫創作中的體現

索 啟

[摘 要] 中國傳統文化的哲理思想對后世中國畫的創作影響深遠。所以,中國畫的思維方式重感悟與體驗,歷來注重“以形寫神、形神兼備”,具有濃厚的經驗特征和會意性。在中國畫的創作中,要正確把握、深刻理解中國文化的底蘊,真正認識中國畫的藝術本質和價值,使作品達到至善至美的藝術境界。

[關鍵詞] 中國畫;創作;傳統文化;國畫精神

一、傳統文化的特點

孔子曰:“和而不同”,其哲學思想意在闡釋中國文化具有最大的開放性和兼容性。如蒙族、滿族對中原的統治和對中華傳統文化體制的沖擊,其統治和文化滲透的行為都持續了幾百年,但異族文化都被華夏中原文化所包容。東漢時期印度佛教傳入中國,漸漸受到統治階級的喜好而廣為傳播,而佛教的發展已經融入中原文化的體系中,被加以“中國化”。佛教繪畫的傳入給以線條為構成基礎的中國畫注入了新的形式感,使中國畫在技法構成、畫面表現上愈加豐富,各朝畫家結合現實的需要進而發展。都說明傳統文化能吸納任何其它形式的文化理念,并能加以融合和改良,使之更加適合中國文化藝術發展的需要。

中國傳統文化更強調創新和變,即世界上沒有一成不變的事物,任何事物都有它自身的矛盾,都從它自身的矛盾中變化著。變化就能發展,發展才能創新,無窮的發展是充滿生機的、日新月異的過程。此觀點老子、孔子皆有論斷,老子作為史官看到“社稷無常事,君臣無常位”的社會現象,認識到世界上沒有永恒不變的東西,“故飄風不終朝,驟雨不終日。孰為此者,天地。天地尚不能久,而況于人乎?”,說明以天地為代表的自然界和人事為代表的人類社會都在不停的運動變化著。孔子也從四時的代謝、萬物的生息中看到了世界就像江河一樣在流動和變化著。道教的動靜觀則認為,物質本體是永恒靜止的,靜止是絕對的,運動則起源于靜止,運動著的萬物最終都要回歸到虛靜的本體上,指引著畫家在藝術創作中,體會物象基本形態的同時,思考生命運動的規律及藝術表現的方法。可以說求新、求變的思想一直以來指引著中國畫家和中國畫的發展。

中國繪畫具有追求自然之美、強調氣氛和意境的表現、畫面含蓄與空白的構成的種種特點都是建立在對道的理解之上的,既符合一定的藝術規律,也合乎中國人的民族心理和特點,又獨具鮮明的中國畫風和氣魄。作品有很多不僅是形式問題,更多的是畫家的經歷、心性在道的空間里體味人文的深邃境界。而道教是一種靜態的內部調節性文化代表,道教美術在其初期就有重要號召力和影響力。作品大多表現道教教義和道家哲學,繼承了中國古銅器、漢畫磚及古代人物畫等技法,其哲理思想對后世中國畫的創作影響深遠。

二、中國畫的精神指向

中國畫重氣韻,謝赫的氣韻之說是指能出諸實而又脫略形跡,筆法位置一任自然的一種完美無缺的畫面。促成中國畫發展和孕育中國畫精神的道家思想,對自然山水的崇敬與喜好,其自始就是妙悟自然富于現實精神的藝術創造,是一種對自然屬性的超越精神。其哲理一:“天下萬物生于有,有生于無”,強調“無”是化生萬物的原始,是無形無象,大象無形的體現。核心是“道生一,一生二,二生三,三生萬物。”哲理二:“人法地,地法天,天法道,道法自然”。強調了道的作用,無為而治的思想,是建立在唯心主義哲學基礎上的辯證法則。哲理三:“反者道之動”。“反”有兩層含義,一是相反相成,美丑、智愚、高矮、胖瘦、陰陽、男女、長短、貧富、禍福等等,揭示了事物對立面的相互依存,相互作用的情形,由此才能有事物轉化和發展,體現老子的對立統一學說。二是物極必反,強調量變到質變的過程,揭示出客觀現實的發展、運動規律。如兵強則滅、木強則折、富貴而驕等。其哲理基礎指引著中國畫家的思維方式及創作理念。哲理四:“貴柔守雌”,“弱者道之用”。強調柔弱勝剛強,柔弱處上,強者不得其死等觀點。是中國畫家崇尚水之品性,“智者樂水”的見證。而孔子提出的“上善若水”是把具有水的品性作為人的最高品格,是中國畫在水墨恣肆中,揮灑性情、彰顯個性、凸顯張力,體現德性的理論依據。

中國畫歷來注重“以形寫神、形神兼備”,崇尚筆墨表現的傳統審美觀念。“以形寫神”是顧愷之在《魏晉勝流畫贊》一文中最早提出來的。之后,宗炳提出“澄懷昧像”和“暢神”的藝術主張,傳神就是要表現對象的生生活力和精神氣質,這主要體現在對客觀的把握方式上就是“以形寫神”。暢神是要表現作者的主觀精神和感情,體現在對主觀的把握方式上就是筆墨表現。此觀點的提出扭轉了中國畫的審美傾向,確定了中國畫藝術表現的發展方向。

以寫意為宗旨的中國畫在選擇其達意的表現形式時,是以重神輕形為原則的。它不注重物象的明暗體積,不追尋物象的寫實關系,而是畫家主觀感情與意念的外化,“以自然形象為本,藝術形象為變,自然形象為具體,藝術形象為典型”(石魯《學畫錄》)。中國畫一開始就不滿足于描繪客觀事物的外在形體,而把主觀與客觀、心與物、天(自然)與人放在宇宙中進行觀察,并著眼于自身感受的概括。以線與墨描繪成形中之形,畫面不連接現實中之存在,而連接作者感覺之形體。其受特定思維影響所造就的意象式造型表現,正是中華民族的理想、愿望以及民族精神的真實寫照。

三、詩意與畫境共通

畫是空間藝術,詩是時間藝術。畫寫定型,詩寫變化。想要把詩情轉化為畫境中的形象,就要在靜態的畫中求動,表現出時間性,使受眾者產生聯通的感覺,充分調動受眾的想象能力,在色彩與形象中聽到音樂,在靜止中感受到變化發展,是中國畫通過詩的方式來完成對畫面的表現。畫中有詩,實質上是體現著中國畫創作的全過程和全部因素,即就是對生活的觀察體驗、創作構思、藝術想象、意境表達、形象塑造等等的表現。

中國畫與詩詞都是以形象思維的方式創作,如唐詩宋詞,其意境美妙絕倫,常被運用到畫面中來表達畫家感受。蘇軾贊王維說:“味摩詰之詩,詩中有畫,觀摩詰之畫,畫中有詩”,此成為中國畫高境界的追求,也說明畫是無聲詩的顯現。王維兼有詩人和畫家的品性,在他把對生活的觀察表現于藝術創作時,詩與畫之間就必有相通之處。藝術形象在中國畫創作中與詩詞的創作中有其共同之處,宋郭熙《林泉高致》中寫道:“詩是無形畫,畫是有形詩”,是對這一理論的有力證實,說明詩與畫在藝術形象的處理上相互補充與提升。詩與畫在表意方面,是依據物象的基本形態來進行思考與表現的,都具有形象思維的共性,在中國畫的創作中起到很重要的作用。

藝術是情感的產物,畫與詩乃藝術家對自然、生活的一種感悟,情感自然流露的形式。情感就是作者的情緒,就是說畫家將自己的喜怒哀樂,七情六欲都分別注入筆端,滲透進畫面中了。無情不成畫,無情無畫意。中國詩與畫創作歷來講究對自然物象的關照,也反映出了藝術家審美心理在更高層次上的精神升華,是藝術家在人類生命意識上的深層覺醒,是更深意義上對人類生存和社會進步的關照。體現一定的詩情畫意,畫可借助詩的引申,增加畫深遠的意境。具有詩般的高深學養和真摯的情感流露的作品又被稱為哲理畫,其畫具有深層次的生活寓意,立意深刻,揭露社會現實或對藝術的一種剖解。在詩與畫的創作過程中,對生活的積累與情感體驗是非常重要的,這能激發創作的激情,使思維活躍,詩與畫的共同特征就是有真情實意的一種表達。

中國畫的創作中倡導“遷想妙得”,正是對自然物象的一種深層理解后,靈感的激發帶來藝術作品的創造性。它是藝術家對自然的一種感悟,對生活的一種體驗、對情感的一種承載,在任何時代,中國畫在創作中都不能,也無法脫離對自然的感悟與體驗。靈感是促使創造性的先決條件,無論是中國詩詞,還是中國繪畫都以此為基點。是藝術家在形象的創造過程中,思路突然開朗的一種心理狀態和繪畫體驗方式。其是繪畫創作的源泉,激發繪畫創作的欲望。“偶得佳句”、“信手拈來”等表明藝術家在長期藝術創造過程中靈感的突然顯現帶來的藝術行為。靈感是藝術家長期沉浸在藝術創作中,對作品的表現方式、意圖、程式等繪畫因素處于茫然或困惑、或焦慮,通過自己對藝術的執著與專一,終獲得解決的途徑和方法;靈感的來源是在藝術創作過程中的瞬間爆發,是質的飛躍,超越思維的表現。這種獲取靈感的方式需要心靈得以放松,沉浸在藝術的想象或虛擬世界,進行一種資源優化組合的結果,音樂、詩歌、繪畫皆以此悟。

四、中國畫的虛實觀

虛實觀念的提出是老莊哲學思想的精神所在,“天下萬物生于有,有生于無”,“無”是化生萬物的原始。有和無是虛實的一種變通方式,而“無”是衍生“有”的條件。老子言“知白守黑”、“黑白成象”、“陰陽相生”,倡導人的主觀意識與客觀存在的共存性和可知性,視認識的完美為“天人合一”的境界。這種思維方式與認識觀特別強調人的主觀能動性,充分體現中華民族傳統式的理想認識觀,也突出了中國文化強調主觀意識的特性。

中國傳統繪畫很早就掌握了虛實相結合的手法。如東晉顧愷之《女史箴圖》、唐閻立本《步輦圖》、張萱《搗練圖》、明徐渭《驢背吟詩》等等,在表現空間上都有一個共通的方式,那就是在一片空虛的背景上集中突出表現人物行為姿態,刪減背景的刻畫,這種表達方式不是偶然的,像是中國舞臺上的表演一樣,不設置逼真的布景,僅有少量的道具或是桌椅,主要依靠演員表演,結合劇情的發展,靈活運用表演程式和手法,使得“真境逼而神境生”。這也正符合中國畫對于表現空間,營造意境的需要,在畫中人物的形態、動作完全按照畫家的意圖來進行調配與布局,各有其貌,僅僅靠畫中的人物動態行為就能表達出人物的內心情感和環境,觀者在欣賞繪畫時就會忘掉畫面空靈的背景,留出空虛來讓人物充分的表現,畫中的人物與觀眾進行精神的交流而達到藝術創作最深的意趣。這些在中國戲劇的表現方式里是一脈相承的,又相互影響著,同時也體現了在立足中國文化藝術熏陶下的國民總體心理結構、精神指向的追求。這種對虛實的認同,在中國畫的創作中一直以來繼承與發展著,只是隨著時代的變遷,多元格局的演化,中國畫的虛實觀有著新的發展思路,當然在筆墨技法上的虛實是基本的,審美的心理上依然遵循著虛實相生的傳統觀念。其繪畫注重內在修養與意境格調。對虛和實的認同觀念是反映人的心靈活動的藝術創造。

黃賓虹畫山水法,虛當以實求,實當以虛求,作畫不能只言疏密,先要求之意境。畫言實處易,虛處難,虛是內美。虛實相間是氣脈上下之連貫,氣脈連貫作品才可有靈動之感,氣勢躍然。清笪重光《畫荃》中云,“空本難圖,實景清而空景現。神無可繪,真境逼而神境生。位置相戾,有畫處多屬贅疣。虛實相生,無畫處皆成妙境。”強調了藝術的真與美,突破了自然主義與形式主義的片面性,是民族獨特的現實主義的表現方式,一語道破虛實之玄機。

中國畫的創作自然而然的受到中國其它門類藝術(如戲劇,音樂,書法,建筑,民間藝術等)的影響,相互補充、相輔相成,都富有高度的節奏感和舞蹈化的基本風格,筆墨的瀟灑飄逸,意境的體現無不是對現實生活真實的表現。舍棄了虛實觀,繼而以現實和自然的方式來進行創作,也就是舍棄了民族傳統。

綜上所述,中國畫的思維方式重感悟與體驗,具有濃厚的經驗特征和會意性。在中國畫的研究和創作中,正確把握、審視、體驗和學習前人留下的藝術精華,深刻理解中國文化的底蘊,才能真正認識中國畫的藝術本質和價值,使自己的作品達到至善至美的藝術境界。

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