巴洛克時期音樂與建筑結構要素的比較

吳榛榛

中圖分類號：B712.51 文獻標識碼：A文章編號：1673-0992（2009）05-105-02

摘要通過對巴洛克時期音樂與建筑要素的比較研究，分析巴洛克時期的建筑特點和音樂特點，對它們構成要素之間的相通引出二者的內在關聯性，從而闡述音樂對于提高建筑整體設計的審美意識、創新思維以及建筑對音樂具有開闊視野，起創造性的作用。

關鍵詞：巴洛克；音樂；建筑結構；比較

音樂和建筑都有自己的結構組成部分，雖然音樂是感性的，但是“作為聲音藝術的音樂，是在時間的行進中通過系統的組合音來表現美的藝術。音的組合方式各種各樣，但音樂作品絕不是單純音的雜亂無章的集合，而是按某些規律規定次序的有機音的統一體。”音樂的結構也是有規律的，我們可以用理性的思維認識把握這些結構規律。

托波特·哈姆林說：“……建筑師……必須擔當房屋——可見的交響樂的作曲兼指揮，由他引導著觀者……按照他的布局升堂入室……決定觀者先看什么、再看什么、后看什么。建筑物的成功，往往正是依靠這些印象的正確序列……”既然建筑師是“建筑”這類“音樂”的作曲與指揮，那么要寫一首樂曲、表現樂曲，除了有感情，有想象力外，還必須熟悉所有的音符以及每樣樂器它的音色、音域并掌握作曲的理論，使音符不只是紙面上的一個個符號，而是要使它們富有生命力，流動起來，與聽者產生共鳴。一首音樂作品的思想內容和藝術美，要通過多種要素才能表現出來。我們試著對巴洛克時期音樂和建筑的一些要素做比較：

一、織體

指音樂作品中音樂的原材料。巴洛克音樂在晚期時以復調織體為主：兩條或兩條以上的旋律線吸引著聽眾的注意。一般而言，女高音和男低聲部最為重要，在不同線條或“聲部”間作模仿的織體非常普通。某個聲部聽到的旋律樂思好像在另一個聲部再次出現。但是并非所有的巴洛克音樂都是復調織體。某一樂曲也可能轉換織體，尤其在聲樂作品中，其間歌詞情緒的改變相應要求音樂的對比，巴洛克作曲家也可能在他們的作品中做不同的織體處理。如巴赫傾向于前后一致的復調織體，而亨德爾則在復調樂段和主題樂段間引入了很多對比。4對于建筑來講，織體與建筑上的空間序列相對應，空間序列指建筑內部行進過程中空間的段落安排。巴洛克建筑師認為建筑是一個不可分割的整體，這個觀念也使人們對建筑的看法有了轉變，人們不再認為建筑物是由眾多可以單獨被分析的單元（例如：正面、墻壁、內墻、圓屋頂、半圓形的側殿等等單元）所堆積起來的東西。雖然，巴洛克建筑仍然保留了一座建筑物必須平均劃分為許多屋舍的傳統規劃，但是，在建造正面的中央部分時，仍然會比較注意中央本身的上下整體性，而非中央與兩側建筑的搭配關系，如此一來，加強垂直方向的設計，會讓建筑物顯得挺拔、突出，并且和水平方向的設計形成鮮明的對比。

下面我們來看一個音樂與建筑的案例分析：蒙特威爾第的歌劇《阿里安娜》與波洛米尼的羅馬四噴泉圣卡羅教堂。

巴洛克時期的音樂曲式有很多種，三部曲式（ABA）、二部曲式（AB）和連續或不可分得曲式都很常見。在巴洛克晚期，歌劇主要由通過宣敘調連接的詠嘆調所組成。典型的晚期巴洛克詠嘆調的曲式是ABA。ABA結構的詠嘆調被稱為返始詠嘆調，即在B部分結束出，標有術語“da capo”，意思是從頭再來，重復開頭的A部分。蒙特威爾第的歌劇《阿里安娜》（1608年）取材于神話故事，是現存五十部同一題材的歌劇中最早的一部，這部歌劇得以保存到現在的樂譜，只有女主人公阿里安娜的一首哀歌。這支哀歌分為四段，每段都結束在d小調上。

如上圖譜例

這是其中的一段，歌詞和音樂都分為三小段，第三小段是第一小段的重復，是一個具體而微的返始詠嘆調。

二、和聲

和聲指高低不同的兩個以上的樂音按一定規律垂直排列同時推進。它的強弱、穩定性、協和性的傾向，構成了和聲的功能體系。在巴洛克時期，和弦在作品中的運用日漸重要。在此之前，當幾條旋律線一起發聲時，更多的考慮各自旋律線的美，而很少考慮所形成的和聲，從某種意義上說，和弦僅僅是多條旋律線一起運動所導致的副產品。但是在巴洛克時期，和聲本身變得尤為重要。作曲家創作一條旋律的同時，他們也在思考相應的和聲與之結合。甚至，有時他們創作一條去配合特定的和聲進行。這種對和聲的興趣賦予了前所未有的突出的低音聲部，因為低音作為和聲的基礎，整個音樂結構建立在低音部的基礎之上。新出現的對和弦和低音聲部的強調導致了巴洛克音樂最有特色的一面，稱為通奏低音或數字低音的伴奏形式。它是由低音和標在它上面的表示特定和弦的數字組成。通奏低音通常有至少兩件樂器演奏：一架管風琴或羽管鍵琴和諸如大提琴或大管之類的低音旋律樂器。對于建筑而言，和聲類似于建筑上的復合空間，空間群落的同時展現。各個空間單元形狀、尺度之間也有主和次、大與小、穩定與不穩定、和諧與不和諧的關系。巴洛克時期的教堂通過各種透視技法，正面墻壁上凸顯的部分，會集中在中央部分，例如:裝飾用的圓柱、三角墻、曲線等等，相對于兩側，中央部分擁有絕對的主導地位。盡管第一眼看到這樣的建筑物，會覺得正面部分似乎被切割成一條條水平線，但如果再仔細觀察，就會發覺它是沿著垂直的方向組織而成的。而正中間的那一塊面積相對的顯得大些，也顯得更重要，越靠近兩側的部分，視覺印象就沒有那么強烈了。

三、裝飾音

裝飾音就是對音的裝飾，它總是包括基本音和用以裝飾基本音的音兩者在內。巴洛克時期的裝飾音出現在非常多，任何一個作曲家都會或多或少的用到這種技法，巴赫曾說過：“一部沒有裝飾音的作品不會是一部成功的作品?！卑吐蹇藭r期的音樂，裝飾音的運用，重復、倒置、對比和重疊形式多樣統一巧妙地把眾多的細節組成一個整體，這種理念與巴洛克建筑的裝飾做法不謀而合，在巴洛克的建筑中漏斗形和渦卷形的裝飾被用來裝飾教堂外觀的比例非常高，甚至已經成了一種慣例，也因此，這兩種裝飾物幾乎成了巴洛克式建筑的標志。外形奇特的渦卷形裝飾，不僅用來裝飾建筑物，還有一個最主要的功能，即是提高建筑物的穩定性，成為建筑物的扶壁。幾乎毫無例外的，當時的教堂屋頂都采用拱頂。拱頂是由一組一組的“拱”組合而成的，而各個拱又會對墻壁產生推力。因此，必須使用扶壁來承受這種壓力。將扶壁放到巴洛克建筑中，就必須先使外觀和其他建筑體的外觀和諧并存才行，而漏斗形的裝飾物剛好解決這個問題。如威尼斯圣瑪利亞教堂的建筑，它用一排小祭臺環繞成八角形，上面頂著一個半圓形的大穹頂，而連接祭臺和大穹頂的，是一種巨大的漏斗形裝飾柱。這些漏斗形裝飾柱承接住較為窄小的穹頂邊緣，營造和所處空間環境一致的外觀。還有其他一些要素，如音樂上的速度，指音樂作品演奏的快慢，速度在音樂表現上的作用不容忽視，它直接影響著音樂性格和情緒的表現，不當的速度運用可能導致音樂形象的變化。在建筑上它類似于距離長短，針對人流，要使其速度放緩，就將平面尺度拉長，相反則縮短。以此來產生不同的心靈感受。還有音色，即聲音的色彩特質，指不同的人聲、不同的樂器及不同的組合在音響上的表現。它主要取決于發音體的質材，通過音色的對比和變化，可以豐富和加強音樂的表現力。在建筑上類似于飾面材料，它是建筑外衣。建筑發揮藝術表現力的重要手段。不同的飾面材料表達不同的設計意境等等。

總之，巴洛克時期的音樂與建筑結構要素之間存在千絲萬縷的聯系，研究二者之間的相通性對于我們今后利用各方面知識從不同角度看待事物、認識世界、創造未來具有一定的啟發作用。

參考文獻：

[1]施建文.《建筑與音樂的比較研究》.福建建筑2006.1

[2]施建文.《建筑與音樂的比較研究》.福建建筑2006.1

[3]施建文.《建筑與音樂的比較研究》.福建建筑2006.1