論學生審美能力的培養

張幼暉

[摘 要]:學生審美能力的培養,不是一二節美術課就能起到立竿見影的效果,而應在長期的教學中有意識地激發學生的審美情趣,讓學生逐步樹立良好的發現美、感受美和鑒賞美的行為習慣,真正形成可持續發展的審美氣質和審美理念,達到美育的目的。

[關鍵詞]:美術教育 審美能力 藝術修養

美術教育的目的是充分發揮美術教學情感陶冶的功能,努力培養學生健康的審美情趣,提高學生的審美能力。因此,審美能力培養至關重要,學生審美能力的培養要引導學生善于體驗生活、反映生活,使自己的習作富有生活氣息。借摹寫客觀以表現主觀,是美術創作的基本出發點。不過,有時側重于摹寫,有時側重于表現。誰都清楚,完全不掌握繪畫技術的人不是畫家,但并不是所有掌握了繪畫技巧的人都是畫家。熟練的繪畫技能必須與文化素養、審美情趣和哲學思想緊密溶合才能養成一雙慧眼,通過對客觀事物的觀察與摹寫表現學生的主觀情緒與好惡。

一件藝術作品的優劣,絕不是單憑技術的熟練程度,而最終取決于作者審美情趣和藝術修養的高低。一個藝術家的成長不是一件簡單的事,缺乏文化知識和與之相適應的廣泛修養,專業技巧再強也只能是一個熟練的畫匠。其實缺乏審美能力的人到頭來也不可能訓練成為一個真正掌握了高超造型能力的藝術家,因為造型能力是專業基礎與審美能力的有機結合。

造型藝術是形式的科學,它有其自身的規律和特色,尤其是世界上有成就的藝術大師,他們的思想、理論和作品,雖然藝術風格不同,表現形式迥異,但都具有一種真誠、樸素的熱情,我們可以從中學到大師們對自然的態度,對藝術摯著追求,以及對時代、對自己民族所流露出來的那種真情實感。因而要在課堂引導學生討論藝術的審美功能,形式美感在繪畫作品中的意義和作用。作為美術家對于運動、比例、形體、結構、線條等造型要素,應該在習作中著意表現。對于描繪對象中的節奏、重心、力度更要毫不含乎地加以反映,以此增加對事物的敏銳美感。

把藝術視為生命的人,首先熱愛生活,熱愛人生,熱愛一切美好的事物。社會在發展,事業在前進,無數充滿生命的東西不斷激勵著人們。美術教育的首要任務是讓學生面對大千世界,努力觀察,仔細分辨,抓住事物的特殊的、內在的、本質的東西,因為良好的觀察和準確的分辨能力是創造新形象的基本能力。

在教學中更要注意培養學生豐富的想象力。一般來講,對新事物的追求是青年人的基本心態,因此在教學中不斷激勵和保持學生追求新知識,創作新形象,應該成為藝術教學的主要目的。要想創造沒有先例的藝術形象絕非一件易事。要具備高度的技巧、淵博的知識、生命的閱歷,以及豐富的思想感情修養。在這里所提到的創造和想象絕不是脫離實際的奇、特、怪,而是應當來源于周圍所熟悉生活的沖擊。這就需要不斷地熔煉學生的藝術品性,提高和開闊他們的藝術修養,而只有在廣博的基礎上熔煉出來的修養才更堅實牢靠。在習作和創作中不僅要研究近代、現代作品,也要學習和研究古典大師們的作品,還要涉足姊妹藝術領域,從中吸取有益的營養。如唐詩中的“大漠孤煙直,長河落日圓”、“潮平兩岸闊,風正一帆懸”不僅具有強烈偽形象感,而且是選擇了自然景物中垂直線和水平線以及若干弧線所形成的單純寂靜、雄偉、廣闊的境界。不僅是詩,而且是畫,是很具體的使人過目不忘的畫面。

無論是音樂、舞蹈、文學詩歌,還是繪畫、雕塑都有著很深的淵源關系。藝術家在情、形、音、色的藝術氛圍中以魅人的形體、線條和色彩引發出人生最隱秘、最細致的心聲之共鳴。如我國古琵琶曲(十面埋伏),其氣勢之深沉,音調之雄渾,場面之激烈,可謂點、線、面在藝術的時空中溶為一體,不僅可以體會到連點及線的銳利,而且有擴線成面的氣魄;既有畫面般的形體結構,也有由實到虛、由強到弱空間層次。此外,舞蹈的形體塑造,更接近于造型藝術,尤其與雕塑有更親近的血緣關系。可以說舞蹈是活動的雕塑,雕塑是凝固的舞蹈。正象芭蕾舞中的優美姿態,我國京劇大將出場時的亮相,都具有不容置疑的雕塑感。

此外,美術教育的重要目的,應該以提高全民族審美素質為前提的辦學方針和培養目標,其內容的基本點應該是提高學生的創造性思維能力,這種思維能力的培養不僅要注重對形象思維方法及規律的研究,而且要重視與藝術創作相關聯學科知識的學習與探討。時代愈進步,藝術愈發展,這種橫向的學習和探討愈顯得迫切和重要,因為與藝術相關聯的其它邊緣學科已成為現代藝術創造不可缺少的知識手段。

就具體繪畫教學的基本任務來講,首先要使學生掌握科學的思維方法,把主觀與客觀、感性與理性、整體與局部統一起來,這種教學過程可以說是理論與實踐相結合的典范。在寫生過程中的理論指導,往往以對物象的感性觀察和理解為起點,透過變化中的各種造型因素,看到形體的本質,是使學生認識深化的保證。但在教學實踐中,仍然有不少人過分依戀于感性認識,常常使許多學生以取得某些偶然效果為滿足,因此使其作品流于表面化和膚淺。但另一方面也不因過分依賴理性分析而造成遲頓,使作品概念化和呆板。

客觀對象的各種因素都是矛盾的統一體。造型藝術中的大與小、明與暗、長與短、曲與直、體積與平面等等沒有此一方,彼一方也就失去了存在依據,它們都是相比較而存在,互相補充而提高的。

因此,應讓學生從習作開始就認清事物內在的聯系。在基本功訓練中的重要性,還是大家非常熟悉的那句話:“習作的過程是調整關系的過程,看關系是素描的基本思維方式”說的較為透澈。這種觀念實際是在教學中的手、眼、腦的綜合訓練,是思維方法和觀察方法的結合。總之,學生審美能力的培養,不是一二節美術課就能起到立桿見影的效果,所以美術教師應在長期的教學中有意識地激發學生的審美情趣,讓學生逐步樹立良好的發現美、感受美和鑒賞美的行為習慣,真正形成可持續發展的審美氣質和審美理念,達到美育的目的。