在音樂欣賞和音樂表現中培養學生的樂感

王玉娥 鄧麗麗

[關鍵詞]音樂欣賞 音樂表現 學生 樂感

一、在音樂欣賞中培養學生的樂感

音樂是依靠聲音的高低、長短、強弱和音色的對比變化,有規律地組織起來形成音樂形象,并通過感官來感受的一種藝術。要在頭腦中形成一種審美標準和分辨優劣的能力,就要求學生在學習音樂時,要用心體會,發展內心聽覺,大量聆聽各類音樂來提高樂感。一方面,不同種類的曲子對我們形成的音樂感覺不同。比如,欣賞《搖籃曲》時她給我們的感覺是優美抒情的,而《乒乓變奏曲》給我們的感覺是歡快活潑的,所以,通過多種音樂的反復聆聽,樂感會在不知不覺中得到提高。另一方面,不同種樂器演奏同一支曲子產生不同的樂感。如果我們經常讓學生聆聽不同的樂器演奏同一支曲子,那么他們就能分辨各種樂器的演奏特點,學生的樂感就會有較快提高。

二、在音樂表現中培養學生的樂感

在演唱和演奏的過程中,節奏、旋律等產生的美感必然潛移默化于學生的心田,隨著日積月累,音樂美的“痕跡”會逐漸強化加深,樂感自然會轉化為自身的感受與表現力。

1.在演唱、演奏實踐中培養樂感。音樂課堂實踐中,有這樣三種方法能較好地提高學生的樂感。一是引導法。學生對所唱歌去理解不深,照本宣科,可以完整地歌唱,卻不知所唱為何物,這時,老師加以引導,明確目標,指出歌曲表現的中心主題,對表現歌曲的情緒起到事半功倍的效果。二是歸類法。把所學歌曲分類。什么樣的歌曲屬抒情歌曲,應唱的優美、恬靜,能把你領入夢幻般意境;什么樣的個屬詼諧歌曲,應唱得令人喜而忘憂;哪些應唱的激情,令聽眾蕩氣回腸。經過分類學生再演唱時,自然而然就知道所唱歌曲屬哪一類,能很好的表現歌曲的情感。三是對比法。把自己所唱歌曲同音像作品相比較去感受兩者的區別,而這“差別”的判斷和糾正,正是樂感的重要內容。這樣根據課堂教學內容的要求,采用相應的方法,樂感就會在演唱演奏中提高。

2.在表演中培養樂感。音樂的另一特點就是其表演性。良好的樂感表現是建立在對音樂作品深刻的理解和對音樂表現熟練掌握基礎之上的,所以,能夠把對作品的審美體驗通過動作表演出來,從而使音樂作品不但從聽覺上感染觀眾,而且從視覺動作也引起觀眾的共鳴。從而達到音樂藝術凈化心靈、陶冶情操、啟迪智慧、情智互補的作用。為此,在音樂教學中應做到經常讓學生在歌唱中加上律動表演。如《小雨沙沙》、《丁丁是個小畫家》等,通過體態律動加強了對旋律、音高、節奏等的感受。有的同學還把歌曲創編成課本劇在班上表演。例如,《小貓釣魚》、《小紅帽》、《大鹿之歌》,他們稚嫩的動作和惟妙惟肖的表演,說明他們對音樂的感受已有感性上升到理性,并從中感知音樂的情緒,產生心靈上的共鳴。

良好的樂感是音樂水平、文化修養、生活閱歷、環境影響、甚至遺傳天賦等多方面因素共同作用的結果。所以,它又是一項審美心理方面的系統工程,其形成與掌握并非一日之功,是長期訓練、培養與積累的結果。相信,我們只要把音樂教學和有關的多元因素結合起來,在音樂欣賞和表現中研究和實踐,學生的樂感水平會越來越高。