淺談大學生音樂素質課教學

王鳳莉

摘要:針對當下普通高校音樂欣賞課存在的問題,并以接受美學的基本觀點提出幾點建議,讓大學生能夠在享受音樂的同時獲得更多的啟發,并培養其聆聽音樂的興趣和習慣。

關鍵詞:音樂欣賞;審美期待;審美距離;審美偏差

中圖分類號:G640文獻標識碼:A文章編號:1003-2851(2009)11-0167-01

音樂教育是各普通高校實施美育功能的重要途徑,當下普通高校實施音樂教育的方式就是音樂欣賞課的開設。然而,普通高校音樂欣賞課的地位和現狀卻不容樂觀。在專業音樂院校的音樂欣賞教學過程中,由于作為教學主體的學生都有一定的音樂基礎和音樂鑒賞能力,學生在教學過程中具有一定的參與和回應能力。加上當下音樂教育改革對“學生參與性和主體性”的強調,專業音樂院校音樂欣賞課逐漸從原來的“填鴨式”教學模式向“互動式”模式轉變。然而,由于普通高校音樂欣賞課屬于公共教育的范疇,在幾乎所有專業音樂教學包括音樂欣賞教學的改革中,它往往處于被遺忘的角落。

那么,我們怎樣應對目前的現狀和解決問題呢?我們認為應當從教學的主體和對象入手,從接受學的角度看待問題,采用“引導式”的教學方法,鼓動大家參與和互動。

首先,要了解大學生對音樂欣賞課的期待,或者叫“審美期待”。音樂欣賞課在普通高校屬于公共選修課,學生們之所以選修音樂,不是為了學習一些音樂常識,而是想通過欣賞各種音樂來提高自己對音樂的審美和判斷能力,揭開音樂的神秘面紗。在音樂欣賞課開課之初,音樂教師應當對學生的音樂基礎和學習需求進行一定的了解,并根據現狀制定課程計劃,而不是依照教材按部就班。只有這樣,才能有的放矢,并能建立起大學生現有音樂認識和音樂體驗和全面的音樂體驗之間的聯系,架起從“已知”到“未知”的橋梁。

學生在欣賞某個作品之前,可能通過關于作品背景介紹和主要藝術特點對作品產生審美想象,也叫“審美期待”。在“審美期待”與實際的審美感知之間必然有一種距離,也就是“審美距離”。由于“審美期待”的水平與學生以往的審美經驗和生活閱歷有關,那么“審美差距”的大小就是檢驗學生審美能力高低的主要標準。教師可以運用學生這種隱形的心理現象,引導他們如何運用經驗和閱歷欣賞和評價音樂。

其次、從受眾出發,注重大學生的審美感受,在此基礎上進行音樂形式和意義的講解,并有效運用受眾的“審美偏差”,不斷提高學生的審美能力。接受美學反對孤立、片面、機械地研究文學藝術,反對結構主義化的唯本文趨向,強調文學作品的社會效果,重視讀者的積極參與性接受姿態,從社會意識交往的角度考察文學的創作和接受,這都具有積極的價值。對音樂作品的欣賞更是如此。音樂是抽象的聲音藝術,作曲家通過“非語義性”的音符來表述自己的情感、情緒和思想,無論是音樂專業學生還是非音樂專業學生,對于某一個作品的感受和理解都不盡相同。“智者見智,仁者見仁”,每個人都會通過聆聽音樂或者不同的審美感知,并產生各不相同的理解和想象,這就是音樂藝術的獨特魅力。在講課過程中,應當鼓勵學生在課堂上表述自己的審美感受,讓大家真正理解“一千個觀眾就有一千個漢姆雷特”的藝術魅力。這樣既能通過學生不斷地感知、想象、理解和表述建立起他們對音樂欣賞的樂趣、成就感和自信心,也能充分調動他們的積極性和想象力,投入到對音樂的“再創造”之中。

盡管音樂的感知具有多義性、多樣化的特點,但由于每個人的審美經驗和生活閱歷不同,他們從同一首音樂作品中“接收”到的信息也不盡相同。所以,大家對每一個作品的感知、想象和理解都會有所差異。其中,將會有一大部分學生對音樂作品的把握會出現偏差或者片面的情況,就會產生所謂的“審美偏差”。教師可以將這些“偏差”進行總結,找出出現偏差的根源,是由于性格的原因產生對音樂情緒的把握問題還是由于生活閱歷不夠出現對作品情感或思想理解不深的問題,并將音樂的審美感受和音樂的形式聯系起來,將音樂作品的形態與作者在創作時的客觀狀態聯系起來,引導學生深入到對音樂形式的理解當中。

第三、通過激發學生的創造性和運用其他學科知識,建立音樂與其他學科、人生的聯系與價值,將音樂教學變成素質提升。

音樂既是一門獨立的藝術,也是個人綜合素質的有機組成部分。在普通高校的眾多學科中,音樂與很多學科都有非常緊密的聯系,并對其他學科的學習和研究有著非常強的啟發意義。由于音樂能夠激發人們的想象力,所以人們能在不斷的聆聽中培養跳躍性的發散思維,更能激發關于其他學科的新思路和靈感。愛因斯坦就是一名小提琴手,他往往能從音樂中得到放松和快樂,更從中獲得不少科學靈感。因此,每一個學生都希望能在公共音樂選修課中找到自己學科的影子,建立起音樂和學科之間的聯系。而作為音樂教師,更是有責任建立起這種聯系,讓學生在聆聽中得到美感和快樂,更能得到啟發和靈感。

以上三點是對公共音樂欣賞課的幾點建議,旨在呼吁教育主管部門對這門課程給予足夠的重視,改變觀念,創新方法,與當代教育改革同步,推動大學生音樂素質的不斷提高。在這種理念和要求下,對公共音樂欣賞課也提出了更高的要求。

由于以往在思想認識上的問題,公共音樂欣賞課往往被認為是一門簡單的音樂普及課,而音樂欣賞教師也不能得到專業音樂教師的地位和待遇。事實上,隨著專業音樂教師的迅猛發展普及和音樂的產業化,高校對“音樂生產者和傳播者”的培養明顯過剩,而對未來音樂發展的推動者——消費者的培養明顯不足。這就給被賦予音樂消費者的孵化器的普通高校音樂欣賞課提出更高的要求和更嚴峻的任務。