關于提升幼師生美術創新能力的思考

周麗明

摘要:本文針對我國幼師美術教育中學生創新能力缺失的現狀,從家庭、學校、社會、教育體制和課程設置等五個方面對其中的原因進行了深層次的分析,并結合美術教學的實際,提出提升幼師生美術創新能力的解決措施。

關鍵詞:美術教育;美術課堂;創新能力

一、幼師生美術創新能力缺失的現狀

美術教育應該選擇性地利用知識點進行教學,開發幼兒思維的訓練,作用于幼兒美術教育活動,并且著重幼師生在學習方法、自學習慣和自我發展能力的養成,致力于培養具備創新素質、能學以致用的應用型人才。但目前在美術教育中,教師存在重知識技能傳授,輕情感、個性培養的傾向,并且教學觀念傳統,教學方式為命令式、灌輸式,剝奪了學生親身體驗的機會,使得學生的能力、個性發展受阻,學生的自立性、能動性、創造性不能很好地發展。另外,在教育體制及課程設置方面也存在不科學、社會審美偏差及社會公共文化資源建設的滯后等現象。

例如,在美術教學中,經常出現這樣的現象:學生的作業與教師提供參考的素材、范畫沒多大區別,甚至出現抄襲;命題畫作業內容單一空洞,作業雷同,形象千篇一律,缺乏活力;對作品評價表面化,美術語言蒼白無力,說不出自己對作品獨特的審美感受;收集的手工制作材料和素材缺乏特色,等等。這些現象說明學生懶動腦、動口、動手,他們缺乏想象和聯想、創造思維疲乏和創新能力低下,這些因素導致了幼師生美術創新能力缺失。

二、幼師生美術創新能力缺失的原因分析

1.學校機械化的人才培養方式。

由于教師在美術教育過程中,沒有注重建立好教學與創新能力培養之間的互動關系,一味機械地實施教學過程,導致學生缺乏學習的興趣和動力,沒有把基礎打扎實。比如,有教師在上“紙杯小鳥”手工制作課時,將大量的時間花在演示flash動畫“紙杯小鳥”的制作方法和步驟上,學生觀看后不自覺地進行了模仿,于是一只只小鳥很快就被制作出來了,但全是“孿生姐妹”,毫無區別。但是,當教師讓學生創編完成“熱鬧的早晨”這樣一個情景活動時,學生就會一臉困惑和迷茫。這些問題反映了學生對小鳥的真實動態結構不了解,在日常生活中,他們缺乏觀察和想象,結果自然是模糊的。而且教師的教學模式和方法還是傳統的“教師講解示范——學生練習——學習評價”或邊講邊練,學生被動地接受知識,然后進行模仿操作,完成學習任務,其作品肯定缺乏新意。

2.基礎教育中“職業教育”的缺失。

中考后,成績較差的學生只能進入中職學校學習,當他們選讀幼師專業后才意識到初中的美術教育對自己的專業學習的重要作用。這種現象反映了在基礎教育階段學生缺乏基本的自我了解、自我發展和職業興趣的培養,從而影響學生的個性與興趣的發展以及學習動力的培養,使學生失去了美育的教育機會和制約了學生自我審美觀的形成。

3.“封閉式”學校管理制度的束縛。

“封閉式”的學校管理制度使學生接觸社會的機會減少,這無形中給課堂的教學增加負面的影響,還使課堂教學成了學校唯一的教學模式,嚴重制約了美術學科課堂教學的創新和學科教學模式的發展。與此同時,生活中鮮活的藝術形象遠離了學生的視野,視野不開闊束縛了學生的想象力和創造力。

4.家長審美偏差的誤導。

“畫的是什么,啥都不像……”反映出家長的審美觀念其實還停留在“像不像”客觀形象的具體描繪上,對孩子個體獨特的審美情感和創造性思維不懂欣賞和保護,這無形中導致美術教育內容的單一和形象千篇一律的現象出現。實際上很多幼兒教師也忽略了這樣的道理:對孩子不能太強調技法的運用,否則不利于他們未來的發展,甚至會扭曲他們的心靈。因此,要給孩子自由表達的空間。

5.公共文化服務和建設的滯后。

有些學校地處偏遠郊區,公共文化服務和建設相對滯后,學生的視野和精神文化需求受到嚴重制約。當地學生很難找到與教材相配的制作材料,甚至教師在備課過程中也難以收集素材,直接導致教師“課難上”的現象。

三、提升幼師生美術創新能力的具體措施

1.轉變觀念,聯系生活,煥發課堂生命力。

在美術教學中,教師應努力轉變觀念,對課堂教學進行重新定義:美術課堂應該是生活化、多樣化和開放性的,而不僅單純地理解為校園里的課堂。教師要視學生為真正的學習主體,積極培養學生的興趣,使其能充分發揮想象力和創造力;建立平等、互動的師生關系,讓學生在掌握基本知識和技能的基礎上,學會從生活中發現美、體會美并創造美。只有這樣才能真正幫助學生樹立正確的審美觀,提高審美能力。以“紙杯小鳥”為例,它可以運用自主合作探究的教學模式,采用“創設情境——明確目標——自學教材——探究學習——效果評價”的課堂教學流程,鼓勵學生在實地寫生中大膽動手嘗試,開啟敏銳的思維捕捉小鳥獨特的情態,并促使學生學會與同伴交流,養成良好的習慣。

2.以就業為導向,加大實踐比例,提高學生綜合素質。

幼師美術教育要以就業為導向,突出幼教專業特點,密切情景、活動和智力三者的關系,學會有選擇地使用知識點進行教學,開發幼兒思維訓練。在實施教學過程中,將學科的“雙基”建設與素質培養相結合,并以此提高學生的綜合能力和創編能力。另外,在美術教育中加大社會實踐的比例,鼓勵學生到幼兒園、社區、街道等地方進行實地體驗,提倡在“做中學”,讓學生學會獨立地審美,在磨練意志的同時更加全面了解專業的需要。目前,由于我國社會、家庭和學校等多種因素,導致教師的創意教學缺乏較為寬松的環境,因此筆者建議將社會實踐教學制度化。

3.整合學科教育,增強感受,激發學習興趣。

某位教育家明確指出:“教學的藝術不在于傳授本領,而在于激勵、喚醒,沒有興奮的情緒怎么激勵人?沒有主動性怎么能喚醒沉睡的人?”我們的教學對象是中職幼師生,教學形式、教學方法和手段應是豐富、生動、多樣的。同時,幼師生的知識能力又應是綜合的、跨學科的。例如:美術教育與音樂相結合,課堂中我們一邊聽音樂,一邊繪畫,樂曲會牽引我們的思緒進入畫境,無形中激發創作靈感,使學生更容易感受、體會繪畫過程中的樂趣;美術教育與文學相結合,在欣賞《中國古代園林藝術》時,為了了解中國古代園林的精髓是詩情畫意,選擇頤和園的夕佳樓,學生自然而然地想起陶淵明的“采菊東籬下,悠然見南山。山氣日夕佳,飛鳥相與還”的名句,自然而輕松地理解其中的意境;美術教育與自然科學相結合,讓學生在日常生活中去體會對稱和不對稱,在圖案中了解幾何之美等。

4.美術教育過程中滲入本土文化。

教學最好的方式就是從實地、實物的觀察入手,把鄉土文化、民間美術和學校周圍的事物、生活等充實到課堂上,讓學生對課程內容進行重新建構。在美術教育過程中,教師要學會整合教材和地方美術資源、學生生活所在的自然環境和生活中的點點滴滴,只要去挖掘,它們都是很好的美術教學內容。例如,筆者在荔枝之鄉增城的一所中學聽了一節雕刻手工制作課,他們將地方特色資源加以利用,由學生收集回來作為制作材料的荔枝核、烏欖核,經師生的巧妙運用,一節鄉土特色濃郁、別開生面的課堂展現在我們面前。學生學習興趣濃厚,雕刻的作品雖顯稚拙,但民間藝術“欖雕”卻烙在每一個學生心中,還由此萌發對家鄉的自豪感,美術課堂的教育功能得到充分的發揮。

5.充分利用公共文化資源,發揮社區文化的紐帶作用。

要將社會公共文化資源合理、科學地融入到美術教育過程中,讓學生接收更多的藝術評價信息,體驗心靈感觸的過程,教學中應有計劃、有目標地安排學生到美術館、展覽館、文化館、青少年宮等公共文化機構進行參觀、欣賞和評價作品。對城市雕塑、公共建筑、園林綠化、公園風景等內容進行欣賞、體驗和感受,并以一定主題形式開展寫生和創作,利用社區的櫥窗、墻報欄等開放性視覺空間進行學生美術作品的展示。合理科學地建設好社區中的文化交流機制和文化展示平臺,發揮社區特有的紐帶功能,從而營造出一個適合學生走出課堂學習的良好空間環境。

(作者單位:增城市東方職業技術學校)

參考文獻:

[1]唐韶源.對審美教育中缺失社會實踐鏈接的思考[J].中國美術教育,2009,(3).

[2]薛梅.淺談美術課程改革的實踐與探索[J].教育藝術,2010,(4).

[3]武奎英.繪畫[M].北京:人民教育出版社,2003.

責任編輯朱守鋰見習編輯邱麗