貝多芬鋼琴奏鳴曲的表情特征

喬 芳 （盤錦市群眾藝術館 遼寧盤錦 124010）

張士勇 （營口職業技術學院 遼寧營口 115000）

貝多芬鋼琴奏鳴曲的表情特征

喬 芳 （盤錦市群眾藝術館 遼寧盤錦 124010）

張士勇 （營口職業技術學院 遼寧營口 115000）

了解貝多芬鋼琴奏鳴曲的表情特征，便于更好地理解和詮釋其作品的內涵和演奏風格。

貝多芬；奏鳴曲；力度；厚重；風格；戲劇；低聲部；連奏；踏板

貝多芬的鋼琴奏鳴曲共三十二首，早期作品(1800年2至22號）明顯繼承莫扎特與海頓的古典傳統，追求和諧、平衡之美。其后（1801年至1814年22至90號）開始出現個性化的戲劇效果，鋼琴被賦予明顯的激情和個性發揮。晚期（1814年以后即最后五首奏鳴曲）被稱為鋼琴奏鳴曲文獻中的里程碑。車爾尼曾回憶其演奏說：“沒有人能夠彈奏出像他那樣快的音階、雙顫音和跳音，很有力量，極吸引人。”從車爾尼的口述中完美可以揣摩出貝多芬對作品演奏要求，即打破傳統，完全不同于當時典雅明快、歌頌上帝的宮廷和巴洛克風格，要以震撼的力量，使鋼琴發出猶如樂隊般的戲劇效果。以下是筆者在演奏和教學實踐中總結的部分表情特征：

一、夸張的力度對比

貝多芬鋼親奏鳴曲中巧妙地運用了極強（ff）到極弱（p p）以及漸強（crese）到漸弱（dimin）的力度對比，以夸張的強弱變化營造出震撼人心的效果。如《月光奏鳴曲》第三樂章中第49至52小節。漸行漸強并且使用放慢速度的漸強，將情緒由低谷推向高潮，形如流水，若隱若現，起伏跌宕中給人情感宣泄以及心理上極大的滿足感。如在《悲愴奏鳴曲》中的第89至112小節。這種漸行漸進的速度演奏法，是貝多芬的一個獨創。

二、厚重的精神力量

貝多芬認為；音樂只是形式，它核心的內容是靈魂和精神，要像普羅米修斯般的對生命加以拷問、雕琢和吶喊，大寫的人是不可以軟弱地跪著，他的氣質決定了他的作品風格：厚重而富有感召力量，重則如高山，壯如同江海。不需要粉飾，虛偽，強調以自我為出發點，以鋼琴為媒介，達到人琴的合一最高境界。所以他的作品和演奏給人精神振奮、熱情如火的感覺和無窮的動力與勇氣。

三、不拘一格的演奏風格

貝多芬在當時音樂交流中，一貫堅持自己的演奏風格和對音樂的獨特理解，在維也納的時候，經常被邀請參加一些鋼琴演奏比賽，從當時的演奏效果來看，他的手指跑動速度與聲音的顆粒感來看，好象并不入流，這就是一種堅持。就像他曾經說過的，“伯爵很多，貝多芬只有一個”。在音樂上，他當然也會特立獨行，他反感拘束的、拙作的迎合式的演奏。貝多芬曾經惟妙惟肖并且輕而易舉的模仿了以優美細膩著稱的鋼琴家阿貝?斯蒂克的演奏風格。這說明貝多芬并不喜歡重復，他永遠在做自己，并且喜歡挑戰一切權威。大膽、個性鮮明、不拘一格是他真正的演奏風格。

四、強烈的戲劇性因素

貝多芬是一位偉大的作曲家，經歷過創作洗禮的靈魂更能在演奏上挖掘出作品的內涵，而演奏只是他重復的表達而已。貝多芬作品如同他的個性一樣充滿了戲劇性因素，和聲豐滿，音響效果濃厚，大量地運用最強音與最弱音，表現出前所未有的激越情感。他的音域幾乎覆蓋了鋼琴上所有音區的聲音，音樂思維跳躍而又豐富。所以他的音樂使演奏者的手指如同奔跑在更廣闊的山間田野，加之豐富的調性色彩。和聲的濃度與厚度，以及疊置的復合旋律，并且配合運用寬廣的音型使音樂產生力量的積聚，漸強突弱中產生強烈的戲劇性效果。

五、濃厚的低聲部

貝多芬的奏鳴曲曲中，大量的運用左手練習，和右手一樣形同并進。他認為左手和右手一樣重要，而且左手控制的低音區更神秘，傷感、厚重甚至雄渾有力。左手同樣可以擔當音樂動機以及技巧性樂句的演奏。與其他作曲家相比，的確全無古人后無來者。的確，貝多芬音樂的厚重和感人至深的力量，與他重視左手低聲部的聲音有很大的關系。音域的擴展及濃烈的低音效果，使音樂產生如同管弦樂隊一般宏大的氣勢。

六、獨特的連奏

貝多芬連奏并不同于后期的鋼琴詩人肖邦。他創造了富有旋律感與歌唱性的 legato 奏法，他在巴赫作品和其他樂器中提煉出獨此風格，例如管風琴，他的連奏將顆粒的質感有序的排列，線條輕快、連貫，圓滑并且表情豐富，追求聲音的內在質感與厚度為目的。在剛剛產生不久的鋼琴上，他使用了耳目一新的legato 的奏法對于當時處在追求華麗、優雅、明快的鍵盤音樂風格的當時來說是耳目一新的。

七、特殊的踏板使用

很多古典大師們認為踏板會破壞音樂的純凈性，而貝多芬并不希望音樂要如此單純，他通過踏板使每個聲音延續并產生泛音，既可以增強鋼琴的低音效果，同時可以在弱奏的時候使聲音更柔和滋潤。踏板讓原有的聲音概念重新塑造，有如管風琴、管弦樂般的音響效果。他的右踏板，主要用在重要的拍點、和弦、琶音等需要聲音支持的地方，同時還對鋼琴的左踏板進行研究并成功的運用，這些演奏技巧被后來的浪漫派音樂家們廣泛運用和推廣。

八、獨特的表情符號

貝多芬鋼琴奏鳴曲中大量的運用了特殊表情符號。例如sf（sforzando）在《月光奏鳴曲》的第三樂章，第29－32小節，在2、4、6等小節處表示要演奏出鏗鏘有力的聲音；＞記號表示旋律進行中的重音，并非緊張度。sfz（sf orzato）表示要給這個段落中所有音增強力度。fp（f ortepiano）記號，表示突強后馬上弱奏，要求彈奏出具有彈性且飽滿的聲音效果。 rfz （rinfrzan do）表示在弱環境下奏出重音。pp （pianissim o）非常輕，表示著消失，如《月光奏鳴曲》第三樂章第102小節，表示發展部的結束。《熱情奏鳴曲》的第一樂章的結尾的pp甚至ppp的記號，表示樂章結束，聲音逐漸消失。dol ce要求細膩而內在的演奏。esprssivo則表現激烈而外在的表現。對于貝多芬的鋼琴演奏，當時有位評論家這樣描述：“他的演奏撼動了整個大廳，樂聲猶如瀑布傾瀉而下，出神入化的觸鍵竟能奏出那么強有力的音響，就連最堅固的鋼琴仿佛也都承受不住似的，隨后，樂聲變得如泣如訴，聽者恍若將融入憂郁的旋律中。接著，樂聲重又昂揚起來，象征著戰勝人間苦難的凱旋。”人們同時發出這樣的驚嘆：“啊！鋼琴原來可以這樣彈奏。”

隨著國際化與工業文明的推進，新一代的鋼琴家越來越表現出演奏風格客觀主義傾向，和平而又優越的現實生活使他們缺少了對于苦難的體驗，所以在理解和詮釋作品的方式上，新一代鋼琴家缺失對作品精神的感性直覺和深刻反響，更多的是以對作品結構的理性分析見長。不過，正如許多人認為的，貝多芬的鋼琴奏鳴曲在新一代鋼琴家手里被演奏得發音清晰，線條流暢，在表達的完整性及精確度上明顯超越前人，同時也揚棄了舊時代鋼琴家演奏中的沉重與感傷色彩，代之以樂觀明朗的基調，洋溢著積極進取的精神，并富于現代氣息。卡拉揚說，好音樂的一個標志是永遠不怕讓人進行進一步的表演和藝術處理。也不妨說，貝多芬鋼琴奏鳴曲在新一代鋼琴家手里又被賦予了新的內涵.。

[1]孔慶浩.以樂為本 以變求新—有感于貝多芬鋼琴奏鳴曲.鋼琴藝術.1999（2）.

[2]鄭興三.貝多芬鋼琴奏鳴曲研究.福州：廈門大學出版社.2003年版.

[3]朱智.“論析貝多芬鋼琴奏鳴曲”.音樂天地.2004（8）.

[4]唐若甫.貝多芬與鋼琴.鋼琴藝術.2005（6）.