設計專業中設計素描教學新體會

于化禮

摘要：設計素描是傳統素描基礎的發展和升華，是藝術設計專業必修的造型基礎課程之一。設計素描與傳統的繪畫性素描既有聯系又有區別，其聯系是內含的，而究其價值取向卻有所不同，對于藝術設計專業的素描教學形式要有利于開發學生的創新設計思維，培養學生的獨有的審美能力和動手表達能力，從而更新觀念，提升學生的創造力。

關鍵詞：設計素描；創意設計；審美能力

作為必修課同時也是基礎專業課的設計素描在我校設計專業的教學中占有非常重要的位置，是學生進入其他設計專業課程學習的出發點。通過它能培養學生最初的獨特的設計理念。就我校的造型基礎課——素描課的教學來看也是各有側重：學習純繪畫的專業，例如我校美術學專業的學生，教學上我們偏重于繪畫性素描的造型基礎培養訓練，突出強調造型的準確性、具象性；對于學習純設計專業的學生，我們偏重于線造型，用線性結構進行表現與表達，強調描繪物體的內外結構的構成關系，或者也可以運用非具象元素進行創意式訓練，通過解構與重組進行表現，那么這也就是所謂的設計素描，其培養理念是要靠一定的基礎素描造型理論和大量的創造性實踐經驗累積來共同完成。我們這里所談及的設計素描與傳統的素描基礎是有本質性的區別的，設計素描是傳統素描基礎的發展和升華，是藝術設計專業必修的造型基礎課程之一。其究其根本是利用造型元素的創意設計以及創作原理來開發人的創造性思維的表現方法。

1設計素描與傳統的繪畫性素描既有聯系又有區別，其聯系是內含的，而究其價值取向卻有所不同

（1）設計素描是思維再創造的產物。是以傳統素描為基礎，結合新的創新型思維，并側重于與意象形態的表現手法相融合，運用富有創造性的設計原理進行描繪物體，表現物體，從而將藝術造型的新的一面表現出來。

（2）設計素描的培養目標和思維培養方式與傳統素描不同。設計素描主要是培養學生的主觀思考能力，將頭腦中各種復雜的物體及形狀進行提煉構思并表現，通過篩選，重新組合描繪。設計素描的思維觀念并不是任意剪裁提煉抽象形態與構思，而是多角度的對所要表現的物體進行審時度勢。例如畢加索，他是立體派的杰出代表，立體派就是是利用多點透視的的方法觀察物體，然后對其結果進行“分解”與“重組”，拋棄傳統的明暗透視，將其簡單化，并加入創新思維，將立體化的物體放置于平面中進行創造，使它的藝術感染力更加濃厚。因此，設計素描是一個全新的具備“抽象性創造因素”的專業基礎課程。

（3）設計素描的表現技法豐富而富于變化。首先要轉變以往的觀察方法，采取以“我”為主的方式，從以往的被動變為主動。充分發揮作畫者的主觀能動性。另外，利用移點法觀察物體，由于角度不同，對物體產生的感受也不同。我們可以從不同角度觀察光線的變化，物體的變化，進而表現出物體豐富的變化。所以設計素描并不是漫無邊際的創造和想象，也要尊重客觀物象本身的特點。

（4）構圖形式要求不同。設計素描的構圖要求不像基礎素描那樣有嚴格的形式美規律，它不在過分強調畫面的虛實關系，表達后面物體時也不一定非要畫得過虛。實構圖問題實際隸屬于審美范疇，設計素描中構圖首先要考慮各部分物體的構成關系，考慮均衡與統一，注意設計意圖的表達。

所以對于素描課的學習，教師應該有所側重的引導學習，學習設計專業的學生對于傳統的素描要挑選著繼承，結合自身的專業特點，積極的面對設計類專業基礎課程教學改革。

2教學形式針對設計專業的需要，引導學生的設計思維，培養學生的審美能力和動手實踐能力

（1）積極培養學生在素描表現時的設計意識。設計素描是具有目標性、創造性的造型活動，是通過具象認識物體，并從中尋找抽象規律，進而發現美的抽象形態；它即關心物體的外在結構，也關心物體的內在構成形式，從而找出物體結構內外的相互關系，在這樣的一個前提下經過概括和歸納，形成重新構建的設計理念，所以這一點需要對學生在訓練過程中不斷培養。

（2）設計素描教學的多元化。本人在教學中發現，其實設計素描日漸的多元化，教師遵循因材施教教學原則，會根據自己任課班級不同專業方向而采取不同的形式。大致可出現三種形式：1）平面意象性。教學中要求學生整合視覺形象，利用豐富的視覺符號語言創造一種具有平面化的裝飾性的畫面。那么在這一過程中，培養學生由客觀進入主管創作，利用形式美構成法則，對原有的物象進行變形式轉換，注意畫面整體結構韻律的協調。2）抽象性設計。要求學生結合客觀物象，在其觸動下引發靈感，使畫面具有抽象性效果。在教學過程中要詳細講解設計素描的符號性，以及抽象性的表現法則。開發學生的創作靈感，以及對抽象符號的認知能力與感悟能力，要學會聯想，要具有一定的發散思維能力。3）借助于不同材質媒介綜合性設計。廣泛利用不同媒介，不同質感的材料，或是牛馬不相及的材料的添加等方式，達到綜合性表現力的訓練目的。在這一過程中，可以盡情發揮，利用豐富的材料，或是通過細節描繪、或是通過潑灑、拼貼等多種手段，最終就是要達到理想的、出人意料的視覺效果。

（3）從更新觀念，提升學生創造力。設計素描教學的過程不是簡單的技術訓練，而是人的感知與情感訓練的結合，要啟發創新思維，更新設計觀念，在常規中尋求新穎的創作思路。所以在未來設計素描的教學過程中我還要注重以下幾點：其一，以一種好的學習方法來指導學生。發掘學生本身具有的不同的視覺感受能力以及獨特的賦予個性化的表達方式。在教學中教師應注意培養學生的觀察和洞察能力，同時加入相應的專業造型技術表達語言形式。使學生不僅僅體會到物象已有的外形結構，還要深入了解其內在的規律構成，并以專業的形式表達，從而體會其美感。其二，教師要加強課堂示范。課堂示范能夠將所要表達的內容以很直接的方式傳達給學生。在這個過程中教師可以利用多種教學形式，例如播放圖片，或是小的短片，甚至可以和學生一起，親自動手實踐，從中幫助學生發現問題，解決問題，使學生深刻體會創作的過程。其三，調動學生的創造熱情。學生的創造力是無限的，作為教師首先就要有能夠充分調動學生積極主動的創作熱情的能力，這對于創作出優秀的作品尤為重要。因為藝術應該是一種感覺至上的產物，是一種激情的表達，它需要我們思路開闊、善于發現和表達。

總之，各高校的素描教學要結合學生自身不同的專業特點進行有側重的教學訓練，積極的引導學生發揮其主觀能動性和創作性，理順他們暫時還不成熟的創作思路，同時深化運用藝術的表現性進行抽象與概括，分解與重構，多樣與統一等方面的形式美構成規律，從而創作出優秀的設計素描作品。

參考文獻：

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