中國高校戲曲藝術教育的推廣與實施

曹蓓

摘 要：在我國傳統的藝術表現形式中，戲曲占據重要的地位。川劇、越劇、京劇等都是對我國傳統故事、傳說、社會的藝術化表達。戲曲將舞蹈、音樂、美術、表演等藝術元素融合在一起。文章主要對戲曲藝術對我國高校教育的積極作用和價值進行分析，并根據目前存在的問題提出一些建議。

關鍵詞：高校教育;戲曲藝術;傳統文化

注：本文系湖南省教育科學“十三五”2020年規劃課題“地方戲曲在師范院校藝術教育中的傳承實踐與創新研究”（XJK20CTW021）的階段性成果。

隨著經濟的不斷發展，我國對于傳統文化的重視程度也在不斷提升，很多大學生都對傳統文化產生了濃厚的興趣，這正是將傳統文化以高校教育的形式進行宣傳的大好時機。戲曲藝術是我國傳統文化的重要組成部分，是中華民族的藝術瑰寶，但是在高校的推廣中依然面臨很多困難和阻礙。下面將結合高校戲曲藝術的發展困境進行分析，并給出解決困境的方法，為戲曲藝術的發展貢獻力量。

一、戲曲藝術在高校教育中的作用

（一）提升高校學生的民族凝聚力

戲曲藝術將我國傳統的音樂、表演、舞蹈、美術等元素進行有機統一，展現出濃郁的地方特色和民族特色，是我國民族文化的一種集中表現形式，同時，戲曲的內容也呈現出多樣化的特點。將傳統文化中的傳說、歷史、民族故事等進行藝術創作和填充，形成了我國獨特的戲曲文化。戲曲文化的展示，可以讓我們更直觀地了解地區和民族之間文化的變革情況以及人民之間心理的變化情況。通過藝術表現手法，高校學生能夠了解更多的民族歷史，增強高校學生對于其他民族的了解。戲曲文化是中華民族的瑰寶，也是中華民族發展過程的真實記錄，兩者是相互相生的關系。在高校加強戲曲文化教育，可以通過戲曲藝術的魅力強化學生的愛國之情和民族自豪感，提升學生對于中國傳統文化的認知，培養學生的民族文化精神，從而達到改變社會風氣的目的。

（二）提升學生的藝術鑒賞力

我國地域遼闊，自然條件的限制導致我國的傳統文化呈現出多樣化的表現形式。戲曲文化在我國具有民族和地域性差異，因此戲曲內容和表現形式的差異也很明顯。越劇、豫劇、川劇、京劇等在時代發展的過程中不斷融合、互相借鑒，形成了高度的藝術表現力。隨著時代的變遷和戲曲的融合，傳承下來的戲曲表現形式都經過了千百年來人民群眾的考驗，具有高度的藝術表現力和藝術性。在高校教育中引入戲曲藝術，學生可以通過掌握不同戲曲的音樂特色、舞蹈特色、服裝特色等，提升對區域民族藝術的欣賞水平，同時不斷地豐富自身的藝術內涵，提升自身的審美水平。學生在學習和了解戲曲藝術的基礎上，增強對其他文化的認知和了解，提升自身對于藝術的鑒賞能力，從而提高自身的綜合素質和綜合能力。

（三）促進素質教育發展

隨著教育制度和教育內容的不斷革新，素質教育已經成為高校教育呼聲最高的改革內容。素質教育的目的是以教育的方式，提升學生的綜合能力，讓學生能夠對社會產生極強的適應性。高校教育也在不斷地強調科學精神和人文精神的建設。戲曲藝術對傳統藝術的融合和對傳統文化的表達，可以通過戲曲藝術的教育，促進素質教育發展。教師在教學過程中，可以利用戲曲中的典型事件或典型案例進行講解和剖析，讓學生利用容易接受的方式，加強自身的綜合素質。學生在戲曲學習的過程中，可以根據自己的喜好進行偏向性的學習，在了解戲曲文化的前提下，對戲曲藝術中的音樂、舞蹈、服裝等進行更深入的學習，使學生的個人能力不再局限在文化教育的層面，不斷提升學生的個人素質，推動學生全面發展。

二、改善戲曲藝術教育在高校中的困境的

具體措施

（一）正確看待外來文化和戲曲文化

隨著經濟的不斷發展和對外交流的頻繁，外來文化涌入我國，受到很多年輕人的追捧，在某種程度上阻礙了戲曲藝術的發展。戲曲藝術是我國傳統文化的瑰寶，展現了各民族、各地區人們的日常生活，是人們喜聞樂見的藝術表現形式。因此，對于新潮的藝術形式和傳統的藝術形式，我們不應該抱著區別對待的態度去看待。傳統文化應該吸收新潮文化中有益的部分，拋開腐朽的部分，推陳出新，取其精華，去其糟粕。我們還可以通過多樣化的表達方式來傳遞戲曲文化，比如通過和流行元素的融合、聯動等方式，讓傳統戲曲文化元素充斥新的社會文化，指引人們真正了解和傳承戲曲文化，促使戲曲文化符合社會發展進度。讓傳統的戲曲文化能夠在時代的發展進程中不斷地吸收先進的文化知識，形成更多的藝術表達形式，多角度、多方位發展傳統戲曲文化，使戲曲文化再次成為日常文化。

（二）明確戲曲節奏的重要性

戲曲表演的過程中，由于故事情節的設計等因素，常常給人一種故事發展緩慢的感覺，導致快節奏生活下的學生對于戲曲的喜愛程度偏低。戲曲文化是一種具備豐厚的歷史文化底蘊的文化表達形式，高校學生需要對這種藝術表達形式的內核進行充分的了解和認知，要花費時間沉浸在戲曲藝術中，從而感受戲曲藝術所要表達的藝術性和故事性。需要明確的是，戲曲藝術的節奏快慢只是基于不同的藝術內容而形成的不同的表現形式。在對戲曲藝術進行了解和欣賞的過程中，學生需要明白傳統的戲曲藝術并非單一的藝術表現形式，而是綜合了音樂、舞蹈、服裝等各個因素的表現形式。在表演過程中，學生可以嘗試從不同角度理解和欣賞戲曲藝術，將戲曲藝術的節奏和戲曲內容進行有機、聯合的看待。高校在教育的過程中，需要不斷地加強學生對于戲曲的藝術鑒賞能力，保證學生有足夠的藝術鑒賞能力去理解戲曲文化中表現出來的民族氣息和地域氣息。

（三）改革戲曲表達形式

戲曲的藝術表達方式一般有三種，最基礎的，也是最傳統的叫作傳統戲。傳統戲是我國最古老的戲曲藝術表達形式，隨著社會的發展和進步，傳統戲受到設備和技術手段的限制，出現了形式大于內容的嚴重缺陷，長時間得不到發展，不能適應社會發展，這也是傳統戲衰落的原因。另外兩種戲曲表現形式是現代戲和新編古裝戲。現代戲是將戲曲藝術作為主要的藝術表達形式來表達現代文化內容的戲曲藝術形式，對于現代人來說，由于內容更加貼合現實生活，因此能引起更多人的情感共鳴。用戲曲的方式進行表達，也增強了人們對于傳統戲曲文化的認知。而新編古裝戲主要是對古代故事進行重新編輯，在這個過程中融入現代音樂、舞蹈、服裝等元素，讓古裝戲更加符合時代的發展。這兩種形式都是傳統戲曲表達形式和當今社會文化融合的產物。不論是采用現代文化內容進行改編，還是采用現代藝術表達形式進行表達，他們共同的特點是符合社會經濟發展、符合時代發展特性。而高校學生能夠從這些戲曲中找到自己熟悉的文化符號，讓學生能夠對傳統戲曲藝術具有足夠的興趣，從而引導學生參與戲曲文化的學習和創作。

三、結語

戲曲是特有的藝術表達方式，根植于不同的文化土壤中，具有不同的民族精神和藝術內涵。戲曲藝術可以說是傳統藝術表現形式中集大成的表達，但是近年來，戲曲文化逐漸失去對年輕人的吸引力。因此，為了提升戲曲文化的水平，加大戲曲文化在高校學生中的傳播力度，要不斷地努力總結歷史經驗，讓戲曲藝術得到順利的發展。

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作者單位：

衡陽幼兒師范高等專科學校