中外動畫電影的創作比較

[摘要] 中國動畫電影與國外優秀同行相比，在主題的表達、題材的選擇與挖掘、藝術形象的塑造、臺詞的錘煉等方面仍然存在較大的差距。只有虛心學習，取長補短，同時又要發揚民族特色，才能使中國動畫電影水平得以提高。

[關鍵詞] 動畫電影 主題 題材 藝術形象 臺詞 比較

中國的動畫電影自上世紀20年代發軔，經歷了令人驕傲的黃金時代和可圈可點的白銀時代，終于在80年代末在美日動畫的沖擊之下逐漸衰微。在這種大背景下，中國動畫電影人經歷了無數的探索和努力，1999年的《寶蓮燈》收人了2000萬票房，2001年的港產動畫片《麥兜故事》為香港的動畫電影更增添了一抹亮色。

21世紀以來的十年，中國動畫電影失敗不斷，嘗試不斷，創新不斷，終于在外國動畫電源的強勁包圍之下，爭得了一席之地。《喜羊羊》系列電影的巨大成功功不可沒。3D技術的日益成熟，制作水平的逐漸提高，與國外電影領域的直接合作，都是中國動畫電影的顯著成就。

然而，在強大的競爭對手面前，中國動畫電影仍顯稚嫩。如何才能讓它迅速成長和強大起來呢？向競爭對手學習，向同行學習無疑是取得成功的途徑之一。所以，研究外國動畫電影，比較中外動畫電影創作的差異，才能清楚地看到我們自身的缺陷，才能縮短我們與他人之間的差距。

中外動畫電影創作的差距主要表現在以下幾個方面：

一、主題

影響較大的美日動畫電影總是表達這樣一些主題：成長與救贖，環保與回歸。

成長包括個體身體、心靈的成長，也包括整個人類的成長。救贖不僅是拯救他人，拯救族人，拯救地球，也拯救自己。在成長和拯救的過程中，勇氣、愛、無私、堅毅等人類永恒寶貴的精神得以凸顯。

在日本動畫大師宮崎駿的《千與千尋》中，十歲小女孩為了拯救雙親，經歷了一系列冒險，最后回歸本性，回到現實。冒險過程中她學會了忍耐，懂得了尊敬、善待他人，實踐諾言等，她個人成長的歷程實際上也是人類成長歷程的縮影。

《獅子王》中的辛巴復仇的過程也是他成長的過程。辛巴從最初的逃離事實，無憂無慮地生活到后來神靈重現，被告誡要永遠牢記自己的責任，最后終于被喚醒，實現了國王榮耀的回歸。辛巴在森林王國里經歷的生、死、愛、責任和生命中種種的考驗，使它在周而復始、生生不息的自然中，體驗出生命的真義！

《玩具總動員》三部，呈現出逐步成長的過程，每一集相較于前一集都是一次成長。主人公隨著時間的推移在長大，玩具們在面臨問題時做出正確選擇，在一系列拯救事件中它們獲得共同面對死亡的勇氣和力量，它們的情誼變得無堅不摧。

環保主題和回歸觀念實際體現了現代人對文明與自然關系的思考。宮崎駿大師對此極其關注 。《千與千尋》中有“河神洗澡”的片段，“腐爛神”體內竟然都是工業廢料、城市垃圾，這寓意著人類正在自食惡果。《魔女宅急便》中有一個寫生少女，她隱居在森林中，過著完全脫離現代化的原始人一般的生活而且樂在其中。《幽靈公主》中，阿西達卡問犬神：“難道人類和山林就沒有不爭之道嗎？”共存、和諧的呼聲振聾發聵。

如《藍精靈》中，藍精靈們通過隧道來到現代世界，覺得河水好油膩，表達了對現代工業文明的否定。結尾“屋子大了會讓我們距離更遠！”則表達了那種回歸原始，放棄名利的觀念。

更重要的是國外動畫電影總能在不經意間把它所表達的理念傳達出來，如《海底總動員》沒有一句是說教的，可看過之后，孩子們都開始痛恨人類的捕獵行動，環保主義自然而然被接受了。

而相對成功的國產動畫電影也都有類似的主題。如《馬蘭花》也被賦予了環保、生存、和諧、懲惡揚善的主題；《虎王歸來》被賦予了人與動物和諧共存的主題，使人文關懷主題與當代社會緊密聯系，以童趣的形式存在寄托成年人的夢想；《喜羊羊》系列則被賦予了更多的諸如環保、友愛、堅強、拯救等等主題。只不過《馬蘭花》的主題被人物形象的概念化和模式化所湮沒， 《虎王歸來》的主題則因用虎王的三句蒼白無力的臺詞來表達，而使小孩子們一知半解，大孩子們則不屑一顧。連《喜羊羊4》都不能免俗，在臺詞里干巴巴地喊出了“夢想和童真”的重要性，讓人啞然失笑。

相比之下，中國的動畫電影的主題有的停留在道德說教的層面，有的變成了宣傳的口號，表達過于生硬。2012年的《喜羊羊4》主題竟然是呼喚夢想和童真，好像在教育成人，可審美趣味卻完全是孩子們的，而電影中針對孩子們的主題卻很模糊，或者正像有人所形容的是沒有營養的“糖水”。

二、題材

外國動畫電影的題材多樣，而且注重劇本的創作與改編，特別擅長對流行文化的把握和演繹。以迪斯尼為代表的好萊塢動畫，選材特別廣泛。他們對世界各國特別是歐洲、阿拉伯和中國的童話、神話、民間傳說和名著故事進行改編，但用美國人的價值觀進行重新改裝。盡管這些題材來自異國，但經過“好萊塢化”后，在世界范圍內取得了巨大的商業上的成功。如改編自中國題材的《功夫熊貓》、《花木蘭》就屬此列。

相比之下，中國動畫電影的題材較為單一，除了羊狼故事演繹得較為成功之外乏善可陳。要么依靠那幾個中國人早已耳熟能詳的古老神話和文學作品，要么就是不斷地翻拍。其實翻拍也不要緊，關鍵是翻不出“新”，時間長了，觀眾的興趣也就打折扣了。我們不敢走出去，拿進來，不會對自己的民族文化推陳出新，更不會把異域文化與自己的文化恰當地結合起來。

中國是一個文化燦爛的古國，是一個多民族國家，我們的歷史和民族題材數不勝數，亟待我們去挖掘。可以說，我們幾千年的文明，我們56個民族的文化寶庫，是我們創作取之不盡用之不竭的源泉。我們大可不必自己束縛自己的手腳。中國動畫電影只有重視歷史題材和民族題材的開發和創新，提升中國動畫電影文化的魅力和審美價值，才能創作出好的動畫電影作品，才能使我們的動畫電影有更廣闊的市場，才能更好地傳承和弘揚我們的文化。

三、藝術形象

外國動畫電影的藝術形象總是造型新穎、個性鮮明以至于過目不忘的。他們往往擁有簡單獨特易識易記的名字，有著特殊或可愛的表情和肢體語言，甚至有的動畫人物具有獨特的姿勢和效果音。總之，他是唯一的。

《大力水手》的倭瓜臉、塌鼻子、瘦嘴巴、駝背的形象與他的大力特點形成鮮明的反差，總愛叼著煙斗的動作成了他的動作標志。

《花木蘭》里的花木蘭眼眉細長，五官嬌小秀氣，符合東方美女的特點。從軍前的裝束突出她爽朗、灑脫叛逆的性格；從軍后的打扮英姿颯爽，生機勃勃，突出她的英勇氣概。她的守護神木須龍瘦小枯干，一反人們印象中守護神和龍的形象，造成了反諷，形成了幽默的氣場，反倒讓人印象深刻。

《阿凡達》里納威人身高3米多，四肢頎長，腰肢纖細，藍皮膚，黃眼睛，長尾巴，集中了貓科和靈長類的精靈特點，視覺效果驚艷而震撼。

相反，中國動畫電影中的人物設定常常片面簡單，模式化。如葫蘆娃七人長相差不多，只通過頭飾和本領的不同區別身份，所以如果人物沒有動作，觀眾就很難區分他們哪個是哪個。《寶蓮燈》里的人物造型也沒有突出“這一個”，三圣母的形象可以給七仙女，可以給織女，甚至可以給嫦娥。

當然，中國動畫電影在這方面也并不是固步自封，但有時有點像邯鄲學步，如《虎王歸來》的人物造型像日本動畫，動物造型很像迪士尼，多少有點四不像。

四、臺詞

大多數中國動畫電影的臺詞設計都為小朋友量身定制，所以成年人常常覺得很不屑。可有的臺詞說教性又太強，搞得小朋友一知半解。近年來的新作這種現象有所改善。業界內外基本一致認為拓寬受眾對象是國產動畫電影的出路。所以，《喜羊羊》系列前三部基本是循著越來越成人化的路線走的。到《喜羊羊3》，電影中植入了大量網絡熱詞，還有許多社會熱點問題，如“我的狼生總是充滿了悲劇和餐具”，“沒錢買奶粉”，等等。結果影院里的大人們爆笑連連，可低幼年齡段的小朋友不免有點不知若云。《喜羊羊4》中這樣的詞有所減少，出現了“一定要hold住啊”這樣的臺詞，可因為這個臺詞已經被太多地使用，缺乏新意，幽默不足，所以成年人觀影時有點昏昏欲睡，有點百無聊賴，而小朋友對這個詞根本就不知道是什么意思。他們只是對“大火腿”津津樂道。受眾到了《喜羊羊4》這又縮小了，不能不說是一種后退。

所以老幼皆宜的臺詞風格在中國動畫電影中竟然成了一對不可調和的矛盾：成人喜歡的，小孩子不懂；小孩子喜歡的，成人覺得幼稚。

而國外那些經典的動畫電影就不存在這個問題。觀《海底總動員》時，影院里老幼同樂，同時被吸引，同時被感動。《加菲貓》偶爾迸出的“至理名言”也令人深思，只不過年齡不同的觀眾思考的深度不同罷了。

不難看出，中國動畫電影已經和正在向國外的前輩與同行虛心學習，但仍有很多方面存在較大的差距。在創作方面，我們必須把好主題關、題材關、藝術形象關和臺詞關。此外我們還應向國外同行學習他們的營銷手段。有好作品，還要有好吆喝，這樣我們的動畫電影才能迎來新生。

基金項目

本文系2011年度遼寧對外經貿學院校級科研項目（2011XJLXYB018）“中國動畫電影發展研究”的階段性成果之一。

參考文獻

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作者簡介

楊銳（1975- ），女，漢族，遼寧省錦州市人，遼寧師范大學文學院碩士，遼寧對外經貿學院副教授，主要從事二十世紀歐美文學暨比較文學、比較文化研究。