中國交響樂“普及問題”所想到的

李佳

摘要：“交響樂”這個名詞對于現代人并不陌生，這種純粹來自西方的音樂形式在中國作曲家前赴后繼的不懈努力下，百年來確實得到了很大程度的發展。然而就交響樂這類所謂的“高雅音樂”，在人民大眾中間的普及來講，筆者以為情況并不樂觀。本文透過審美角度分析交響樂得不到全面普及的原因，并粗淺的引出幾點關于交響樂創作題材的想法。

關鍵詞：交響樂 普及 審美 創作題材

西方交響樂在短短一百多年間在中國生根發芽，發展雖稱不上舉世矚目，但也是取得了不小的成就。長久以來中國的傳統音樂都是以“和”為重，偏愛“寧靜致遠”的恬淡境界，而西方交響樂的那種充滿緊張刺激的戲劇性的和矛盾沖突的對立性對中國傳統音樂無疑是是一種前所未有的沖擊，但同時也是極大地豐富；相對的，中國傳統樂器與交響樂隊結合，也是注入交響樂隊的一股新鮮血液，更加豐富了交響樂隊的音色。

雖然近年來國內一直提倡“讓高雅音樂走進群眾中去”，也確實下了功夫做了不少交響樂相關的演出活動，但其實懂一點音樂的人都知道，交響音樂并不是所有人都能理解和欣賞的，即使在交響樂的發源地—歐美的發達國家亦如此。交響樂凝聚著音樂最高的哲理內涵和高深技法，更多的時候是需要欣賞者對作曲家意圖和作品的思考，這無疑就是考驗一個人音樂文化素養的積累程度。這并不是排斥沒有受過音樂訓練的人就不能去欣賞交響樂，但不可否認，就筆者自己的切身體會，除非是耳熟能詳的曲調旋律貫穿作品始終，否則，聽一場交響音樂會，國人的普遍反應要么就是“聽不懂”，再么就是按捺不住中途紛紛退場。在這種尷尬的情況下，要想做到“普及”實為不易之事，筆者通過觀察和近年來專家學者的研究啟發，歸結出交響音樂“推出去難”大致有以下這樣幾個原因：

一、“線性思維”的束縛

文章開頭就提到中國的傳統音樂長期都是以“和”為重，所謂“和”就是“萬事萬物、美善合一”，這也就決定了中國人的思維注重經驗多于分析，感性多過理性，長久以來習慣于單一的旋律模式，講究對仗工整、錯落有致；而對于交響樂多層次的和聲樂器分布和內部錯綜復雜的矛盾沖突，甚至是怪異的不協和音，很大程度上都是難以接受和適應的。思維方式的巨大差異，也是造成很多人對于交響樂“聽不懂”的根本原因。

二、缺乏“懂音樂的耳朵”

馬克思說過：“正如只有音樂才能喚醒人的音樂感覺，對于不懂音樂的耳朵，最美的音樂也是沒有意義，就不是它的對象，因為我的對象只能是我的本質的表現”注。這句話很清楚的解釋了音樂美的欣賞中主觀性和客觀性的問題。一個人音樂欣賞的美感和能力是需要好的作品去培養去熏陶，那么相對應的，好的作品美的音樂也是要靠有“懂音樂的耳朵”這個主觀條件的。

三、無意識下的“精神文化貧瘠”

暫且不去定義交響樂是不是“高雅嚴肅”的音樂，但至少和欣賞通俗流行音樂是有區別的吧，否則也就不會有那么多人還沒有接觸過交響音樂，就已經在無意識下“拒之于千里之外”了。現今經濟發展的如此迅速，單純的娛樂已經滿足不了大部分人的精神需要了，而這也就意味著音樂不應僅僅停留在供欣賞娛樂的層面，要讓人們深刻認識到音樂對一個人情操的陶冶，人文精神的灌溉是多么重要。筆者在聽山東藝術學院田川流教授的講課時對一句話頗有感觸：“一個民族一個國家經濟發展是能夠在短時期內就完成的，而精神素養的提升卻是幾代人不懈努力都不一定能達到的，而決定一個國家綜合實力的關鍵就在文化”。而音樂作為和人類幾乎同時誕生的最原始的文化藝術，無疑是一劑強有力的“精神良藥”。而中國現在就處在一種，有錢寧可拿去買奢侈品都不愿花錢去看一場音樂會。很多家長讓孩子去學音樂很大程度上是為了培養成為音樂家，而認識不到音樂對于一個人性情、思想和能力的塑造，要知道感受一下現場的音樂會，尤其是音樂的“集大成者”交響音樂，對于孩子的創造力和情感想象，尤其是一雙“懂音樂的耳朵”的培養是多么好的平臺。

藝術要想長足發展，群眾基礎勢必是先決條件，再好的藝術沒有了觀眾也就沒有存在的價值。交響樂能夠在西方久盛不衰絕不是偶然的。而如果把群眾比作是人全身各處的器官組織的話，那么讓世界都認可中國的交響樂，無疑就是決定人能否直立行走的“骨干”了。交響樂畢竟是西方的產物，所以受國際認可，讓世界人民都接受中國的音樂才是發展我們民族交響樂的最終目標。很多學者都預言21世紀交響樂在中國必將迎來新的春天，而這個“春天”能否到來，筆者以為同作曲家的創作息息相關。80年代“新潮音樂”的代表，譚盾、盛宗亮、葉小鋼、周龍、陳怡等這些作曲家們，可以稱得上是為我們打通了中國交響樂事業在國際發展的道路。從交響樂創作的主流方面來說，這一批新潮作曲家們無不立足于中國社會現實，并且深入的學習中國傳統文化和民間音樂，并在此基礎上大膽地吸取世界現代音樂觀念和創作技法。他們成群結隊地在交響樂創作領域大放異彩，使中國交響樂創作發生了翻天覆地的變化，這在開拓交響音樂的創作題材及拓寬創作技巧方面，都具有重要的意義。

由此也就讓筆者產生很多關于交響樂創作題材方面的想法，立足于中國的社會現實是最主要的，多去了解當下人們尤其是年輕人的想法，了解他們的精神需求，歷史無數次證明了貼近人民大眾的藝術家才是真正能有好作品的藝術家。

中國現在存在這么多的社會問題，恰恰也就能反映出人們精神的空白。既然音樂是能夠洗滌人類心靈的良藥，那么，我認為作曲家就有義務多去挖掘一些反映社會現實的東西，而不是一味的歌頌，展現過多美好的東西來麻痹自己。就像最近很火的趙薇導演的影片《致青春》，可能在學術界這種影片簡直就是敗壞社會風氣，可包括筆者在內的年輕一代從這部片中，得到的不只是對青春的回憶，更多的是反思，“殘酷有時會讓我們學會更加堅強的成長”正是這部影片激勵到很多人的地方吧。可見并不單單只是美好的事物能夠引起人的共鳴，假使我們的交響樂創作也多一些反映社會問題的作品，讓人們從作品的思想內涵表達中得到啟發，說不定會有意想不到的收獲呢？

參考文獻：

[1]梁茂春.中國交響音樂博覽[M].北京：人民中央音樂出版社，2010.

[2]朱光潛.談美書簡[M].上海：上海文藝出版社，2012.