琴童如何學習視唱練耳

馮巍

摘要：現今社會，每位家長都希望自己的孩子全面發展，這就引發了社會學琴熱潮，但盲目學琴，只為多彈幾首曲子、多參加幾場比賽、多獲幾家考級證書是他們衡量琴童的水平，從而造成家長忽視音樂教育規律，拔苗助長，不顧孩子的實際水平，一味要求老師趕進度趕級別，致使老師只能舍棄視唱練耳課程的教學，只教授考級、參賽的曲目，使孩子到一定程度就無法發展下去。視唱練耳是每一個學習音樂的學生必須的專業基礎課，學習視唱練耳是為了培養學生？的音樂聽覺，進而提高學生的音樂表現能力，并運用到實踐中去，從而做到以"視唱"為基礎，培養琴童的樂感，以"視奏"為手段，修煉琴童的內功，以“聽辨”為目的重點，提高琴童的悟性。

關鍵詞：視唱練耳 琴童 學習

視唱練耳是毎一個學習音樂的學生必須的專業基礎課。學習視唱練耳是為了培養學生？的音樂聽覺，進而提高學生的音樂表現能力，并運用到實踐中去。現今社會上一些琴童追求專業器樂的進度而無視視唱練耳的學習，當專業水平達到一定程度，就會出現停止不前或進度很慢，難以達到樂曲表現的要求，好比沒有堅實的地基就無法建成高樓大廈，為此我們必須重視視唱練耳的學習。

一、急于求成——社會現象狀

當今社會，家長為了下一代的全面成長，讓孩子選學一件器樂作為對他們開發智力、陶冶情操、提高文化素質的手段，從而為此花費了大量的精力和財力。然而作為器樂老師，教授視唱練耳課程本是義不容辭的責任。但畢竟一節課的時間有限，尤其是入門的時候，老師不得不把一節課的大部分時間花在器樂的演奏法教學上，用在視唱練耳課程上的教學時間就很少。隨著器樂學習程度的不斷加深，演奏能力與視唱練耳能力脫節的問題突顯。它直接表現為識譜能力差、對音樂內涵不能領會，致使器樂學習效率變低，周期拉長，學生學琴壓力增大，學琴興趣日益消失。更有些老師不注重音樂素養課程的教學，只教授考級曲目，致使學生彈奏的曲目與實際能力嚴重不符，對所彈樂曲死記硬背，一旦拿到不熟悉的曲目一籌莫展，無從下手，雖考過了十級，拿到非考級曲譜卻不會認，不會彈。有些家長忽視音樂教育規律，拔苗助長，不顧孩子的實際水平，一味要求老師趕進度趕級別，致使老師只能舍棄視唱練耳課程的教學，只教授考級曲目，也使孩子出現上述狀況。這些都是琴童極大的不幸，更是老師和家長的悲哀。

二、基礎之基礎——視唱練耳重要意義

視唱練耳又稱之為音樂基礎，是音樂教育體系中最重要的基礎課程之一，它是一門涉及到培養一個人的視奏、視唱、音高聽辯、音色感、節奏把握，以及樂曲表達等多方面綜合能力的音樂基礎學科，一直受到專業音樂教育人士們的高度重視。學習視唱練耳對其智力、記憶力、創造力開發都有明顯的促進作用，尤其對注意力、分析力、聽辨力、毅力及本專業的培養有著重大的作用。眾所周知，無論學習何種樂器，學生都要根據節奏、節拍、調性、調式、音色、力度等音樂基本要素，來分析、演奏樂曲，學習視唱練耳將對音樂創作、器樂、演奏、歌唱與欣賞起到關鍵性的作用。學習視唱練耳的目的就是更好服務于音樂中的其它專業，提高視唱能力，增強和培養學生的節奏感、音樂感，為了學習各門專業課打下良好基礎。同時也為學音樂綜合素質的發展提供了平臺。不能夠很好、準確地掌握視唱練耳，就無法去理解音樂作品，無法理音作品的思想風格及內在意識感受；更不能以此表達自己的思想感情，抒發情懷。

三、提高之提高——在練學琴時學習視唱練耳

視唱練耳教學分為視唱、練耳兩大部分。它匯集了樂理知識與音樂詞語，對于初學器樂的琴童來說，他們對音的高低、節奏的長短、拍子的強弱概念都比較模糊。上課時老師一樂句一樂句的教，琴童只能一樂句一樂句背，這樣下來老師辛苦的教，學生也吃力的學，最后只是事倍功半，學生也很難達到應有的學習效果。怎樣才能轉變這種狀況？唯一的辦法就是把視唱練耳融入器樂的教學中去。下面就這一問題談談在視唱練耳教學的幾點體會：

1.以“視唱”為基礎培養琴童的樂感

看到一首新的樂曲（尤其在五線譜上），琴童在沒有學習視唱練耳訓練時，如若讓他們模唱主旋律時，卻往往只是把樂譜念出來，音不搭調，會出現即沒有旋律，也沒有節奏狀況。即使是上琴課的老師手把手地教他們打著節奏，一樂句一樂句地唱下來，琴童也只是對此樂曲的學習，換一首新樂曲馬上又回到原來的狀態。只有在學琴時教師有意識地去教他們視唱、練耳，把他們的音準、節奏進行特殊的訓練，才能讓他們在聽覺上有了固定的音高，在節奏上有了拍節時值長短的概念，他們自己在回家練琴時也必須要注意這方面練習。堅持這樣，不僅僅標準音高一點點固定在琴童們心里，同時器樂的演技也提高了，視唱、音準的問題也就解決了。視唱不僅能解決琴童音準的問題，更主要是以唱為手段，逐漸培養琴童者的內心的樂感、美感和歌唱的感覺，通過把曲譜分析，在由手指在器樂上進行充分發揮，使內心歌唱的氣息與彈奏的氣息也是一脈相通的歌唱的氣息會幫助演奏者將分句處理得更合理，語氣表達得更切當、更符合人們的聽覺習慣，因此視唱與演奏之間是相輔相承的的，只有這樣練習不僅提高了視唱能力，更培養了琴童們的樂感。

2.以“視奏”為手段修煉琴童的內功

在樂譜中的音符、樂句、表情記號、力度記號以及速度變化等是記載音樂作品的符號，在教授器樂過程中，常常發現一些琴童們只是強迫記譜；剛開始時學習樂曲比較簡單，一些曲子只有幾個小節，很容易背奏，所以就不重視視奏；而隨著學習課程的不段加深，樂譜越來越復雜，樂曲也越來越長，琴童很難將樂曲準確、完整記住，這時演奏便會出現不連貫、不完整的情況，將優美的樂曲完全破壞，，更有琴童演奏時只看樂器就怕演錯‘音，有時樂譜記不住，只能是時而看譜，時而看手，弄得目不暇接、手忙腳亂，結果還演奏錯誤百出。由此看來看譜、彈奏是一種不可分離的同步進行的智能訓練。當眼睛把看到的音符信息傳遞給大腦時，大腦便會通過神經系統指揮手指把音符彈奏出來，這個過程連續不斷地循環進行。只有堅持看譜，才能夠更快地提高識譜能力，而且會使手指對音位日趨熟悉，逐漸做到心中有數、手位準確，演錯、碰錯音的可能性就會越來越小。長期堅持下去，就會使琴童具有較強的視奏能力，能夠準確、流暢地彈奏出未接觸過的曲目。

3.以“聽辨”為目的重點提高琴童的悟性

音樂是聽覺的藝術。一個琴童練習效果如何，演奏是否成功，主要在于他是否認真、仔細地傾聽、辨析自己奏出的作品弦律，因為每個演奏者是自己演奏的所有作品的最忠實聽眾和評判者。通過聽覺反饋來調整演奏動作的操作方式，是演奏技巧進步和能力發展的基本途徑。琴童在平時的練習中，要不斷加強聽辨的意識和習慣，注意聽，仔細辨別、分析就會發現怎樣演奏好聽、怎樣演奏不好聽，從而引導自己去發現和追求優美的音色、音質；有了對音色、音質的追求，自然而然就會使自已的演奏不斷加以改進。“聽辨”能使演奏者演奏出優美動聽、富有吸引力、富于感染力的音樂，當你接觸到一個新的曲目時，如果能通過看譜就初步了解音樂的基本特征，就說明你已經具備了一定的內心的聽覺。內心聽覺不僅在學習一首樂曲之前能幫助你大致確定樂曲的情緒是抒情的、悲哀的或是歡快的，還能為你即將進行的練習和演奏設計藍圖，從而奏出優美的音質和富有韻味的旋律，奏出演奏者的個人風格和預期的音響效果。總之，“聽辨”的最終目的是為了提高鑒賞水平，以使演奏者對音樂的理解、表達和演繹日趨成熟、完美，進入理想的自由王國。

綜上所述，視唱練耳在琴童學琴過程中的所具有的重要作用已不言而喻了。他好比建筑物的地基，地基打得越深就越扎實，建筑物物可以建得越高越牢固。并使琴童對音樂弦律產生共鳴，激發他們對藝術的想豐富象力；并對培養其頑強的意志和健康的情緒、情感，對塑造他們良好的個性品質具有很大的幫助。上課時加入視、唱、聽的練習，是在不知不覺中使琴童學習了視唱練耳課程，最終與之不謀而合，達到異曲同工的效果。為此，教師在教琴童學琴的過程中，一定要把視唱與練耳一起進行訓練，讓孩子有一個扎實的基礎，使琴童們成為擁有全面藝術素養的音樂人才。