試述手風(fēng)琴演奏中的情感表達(dá)

伏源

【摘要】情感的表達(dá)方式往往是多種多樣的，其主要的目的在于向他人展示出自身的情感特征以及情緒上的變化。音樂就是這樣一種人類運(yùn)用聲音和旋律、節(jié)奏等對(duì)客觀事物所反映出來的內(nèi)心情感進(jìn)行表達(dá)的重要方式之一。這種情感表達(dá)對(duì)于提升音樂的表現(xiàn)能力，塑造良好的音樂形象等均具有十分重要的價(jià)值。手風(fēng)琴演奏者要高度關(guān)注音樂作品所具有的情感內(nèi)涵，把自身的音樂修養(yǎng)和真情實(shí)感有機(jī)融入到音樂作品之中，這樣就能讓觀眾們得到心理上的共鳴，進(jìn)而得到關(guān)的享受。本文論述了手風(fēng)琴演奏過程中情感表達(dá)的必要性，并探討了如何在手風(fēng)琴演奏中提高情感表達(dá)能力。

【關(guān)鍵詞】手風(fēng)琴；演奏；情感表達(dá)

人們?cè)谡J(rèn)識(shí)各種外界事物的過程中，往往會(huì)出現(xiàn)苦和樂、愛和恨等鮮明的主觀體驗(yàn)。我們將人對(duì)于客觀事物所持續(xù)的態(tài)度體驗(yàn)和相應(yīng)行為反應(yīng)稱為情感。手風(fēng)琴演奏中就具有十分豐富的情感表達(dá)。這是因?yàn)橐魳肪哂星楦校葑嘁魳肪涂隙〞?huì)受到情感上的諸多限制。在這一主觀體驗(yàn)的劇烈沖擊之下，肯定會(huì)造成手風(fēng)琴演奏者身心中產(chǎn)生諸多生理反應(yīng)，比如，演奏者的脈搏會(huì)加快、肌肉會(huì)更加緊張、血壓會(huì)升高，而血流也會(huì)加快，這樣就會(huì)導(dǎo)致演奏者出現(xiàn)了一系列外部的行為，如動(dòng)作變得十分夸張，面部表情更加豐富等。可以說，運(yùn)用手風(fēng)琴這一音域相當(dāng)寬廣、音色十分優(yōu)美、表現(xiàn)力又極為豐富的樂器，演奏者不但能夠?qū)σ魳纷髌愤M(jìn)行更加準(zhǔn)確的把握，而且還能展現(xiàn)出創(chuàng)作者的首次創(chuàng)作情感。同時(shí)，還可完全把自身十分豐富的情感表達(dá)融入到其所演奏的音樂作品之中，并且對(duì)其進(jìn)行豐富與拓展，進(jìn)而實(shí)施第二次創(chuàng)作。

一、手風(fēng)琴演奏過程中情感表達(dá)的必要性

藝術(shù)既源自于生活，但是又是高于生活的。所有的藝術(shù)形式均是人類生活在藝術(shù)家思維之中所反映出來的產(chǎn)物。人既然生活在這個(gè)社會(huì)之中，也就無法擺脫各種各樣的情感，而音樂正是作曲家們運(yùn)用聲音以表達(dá)自身情感的一種重要方式。人類生活不可能離開音樂，不同的音樂作品能夠給現(xiàn)代人帶來不一樣的美好享受以及藝術(shù)感染力。自從手風(fēng)琴出現(xiàn)至今已經(jīng)有了將近兩百年的歷史，其間已經(jīng)經(jīng)過了多次的結(jié)構(gòu)性變革，其演奏的方法漸趨完善，已經(jīng)具有了十分獨(dú)特的音樂表現(xiàn)能力。為了能夠創(chuàng)造性地表現(xiàn)出某一首音樂作品，必須理解與感受作曲家所具有的創(chuàng)作意圖以及樂曲所展現(xiàn)表現(xiàn)的精神內(nèi)涵，這是演奏者們必須要勇敢面對(duì)的現(xiàn)實(shí)。在手風(fēng)琴的表演之中，唯有對(duì)本首作品有了較為深入的理解之后，才能談得上進(jìn)行更為深入的二度創(chuàng)作，這樣一來就能夠在最大限度上體會(huì)到作曲家在創(chuàng)作過程之中的情感表達(dá)方式，進(jìn)而引起廣大觀眾的共鳴。一旦手風(fēng)琴演奏者在情感上有所缺失，那些空洞而乏味的技巧演示也就難以真正地打動(dòng)觀眾的內(nèi)心，也就更談不上引發(fā)觀眾們?cè)谇楦猩系墓缠Q了。

二、在手風(fēng)琴演奏中提高情感表達(dá)能力的探討

（一）對(duì)音樂作品實(shí)施理性而客觀的分析和把握

手風(fēng)琴演奏者要能較為客觀地研究音樂作品產(chǎn)生時(shí)的時(shí)代背景，其中不但包涵了集合了政治、經(jīng)濟(jì)、文化等因素在內(nèi)的總體宏觀背景，而且還應(yīng)深入研究創(chuàng)作者所具有的創(chuàng)作意圖到底是什么。例如，前蘇聯(lián)的著名作曲家柴金就誕生在一個(gè)把音樂看作是至高無上瑰寶的國(guó)度。他所創(chuàng)作出來的以蘇聯(lián)衛(wèi)國(guó)戰(zhàn)爭(zhēng)為主要背景所創(chuàng)作出來的音樂作品《b小調(diào)奏鳴曲》就淋漓盡致地展現(xiàn)出一位音樂家所具有的天賦，體現(xiàn)出一位俄羅斯公民所具有的拳拳愛國(guó)熱情。手風(fēng)琴演奏者要想演奏好柴金的這首奏鳴曲，首先就應(yīng)當(dāng)知道這首音樂作品的創(chuàng)作思路源自于前蘇聯(lián)衛(wèi)國(guó)戰(zhàn)爭(zhēng)，主要描寫的是前蘇聯(lián)人民在反抗德國(guó)法西斯侵略的動(dòng)人場(chǎng)景。根據(jù)歷史記載，1941年6月，德國(guó)法西斯侵略者開始朝前蘇聯(lián)發(fā)起大舉進(jìn)攻，前蘇聯(lián)人民在蘇聯(lián)共產(chǎn)黨的領(lǐng)導(dǎo)下開始奮起反抗。歷經(jīng)四年艱苦卓絕的反法西斯戰(zhàn)爭(zhēng)，才將可恨的德國(guó)侵略者徹底趕出了本國(guó)國(guó)境，并且乘勝追擊，一舉攻克了德國(guó)的首府柏林，從而真正地取得了徹底勝利。上個(gè)世紀(jì)四十年代前蘇聯(lián)人民所展開的這次偉大衛(wèi)國(guó)戰(zhàn)爭(zhēng)，直接牽制住了德國(guó)納粹的大部分主力部隊(duì)，二次世界大戰(zhàn)轉(zhuǎn)折點(diǎn)就出現(xiàn)衛(wèi)國(guó)戰(zhàn)爭(zhēng)期間。前蘇聯(lián)人民用犧牲多達(dá)兩千多萬人的生命代價(jià)換來了第二次世界大戰(zhàn)的勝利，這足以獲得世界各國(guó)及其人民的充分尊敬。作曲家柴金專門為手風(fēng)琴這一樂器創(chuàng)作出來的《b小調(diào)奏鳴曲》就誕生在這一偉大的時(shí)代背景之下。唯有經(jīng)過了歷史的洗禮之后，才能誕生出這種杰出的音樂作品。手風(fēng)琴演奏者在了解到以上客觀歷史事實(shí)之后，就能領(lǐng)會(huì)這首樂曲是一部遼闊悠遠(yuǎn)的歷史鴻篇，因此它必然是緊張而又悲壯的，但是又充滿了勇往直前的豪情，感受到這種音樂氣氛對(duì)于手風(fēng)琴演奏來說具有非常大的幫助。同時(shí)，我們還應(yīng)當(dāng)深入研究作曲家所具有的世界觀、藝術(shù)風(fēng)格和創(chuàng)作特征等，尤其是其演奏作品所具有的獨(dú)特藝術(shù)風(fēng)格、思想內(nèi)涵等。與此同時(shí)，還應(yīng)當(dāng)深入研究自身所演奏音樂作品在作曲的技法、形式、旋律、和聲、曲式以及音色等微觀上的結(jié)構(gòu)性功能特點(diǎn)，并且把其和作曲家個(gè)性以及時(shí)代特征相互結(jié)合起來，這樣才能形成對(duì)所要演奏的音樂作品進(jìn)行全面而且系統(tǒng)的掌握。該工作主要是依靠手風(fēng)琴演奏者所具有的廣博知識(shí)以及嚴(yán)謹(jǐn)?shù)倪壿嬎季S能力為基礎(chǔ)加以體現(xiàn)的。因此，手風(fēng)琴演奏人員應(yīng)當(dāng)高度重視培養(yǎng)自身廣博的知識(shí)，并且充分完善自身所具有的知識(shí)結(jié)構(gòu)。

（二）對(duì)音樂作品實(shí)施感性化的主觀體驗(yàn)

手風(fēng)琴演奏者在對(duì)音樂作品進(jìn)行了理性化分析以后，各種感性因素和表演沖動(dòng)就會(huì)頻繁地閃現(xiàn)出來。這時(shí)，手風(fēng)琴演奏者們應(yīng)當(dāng)非常珍惜，并且要以此為重要參照而對(duì)音樂作品進(jìn)行主觀上的音樂體驗(yàn)，也就是要以感性為主，對(duì)音樂作品進(jìn)行主觀上的體驗(yàn)。同時(shí)，在體驗(yàn)的過程之中，演奏者應(yīng)當(dāng)深入思考怎樣把自身的藝術(shù)修養(yǎng)有機(jī)地融合到音樂作品當(dāng)中，也就是說，要怎樣把已經(jīng)客觀存在著的音樂作品轉(zhuǎn)換成為自身所具有的個(gè)性化音樂審美意識(shí)，而且從中生發(fā)出來，進(jìn)而拓展至整個(gè)音樂作品之中。這實(shí)際上就是手風(fēng)琴演奏者對(duì)于作品開展主觀性的藝術(shù)情感體驗(yàn)。以感性為主對(duì)藝術(shù)客體加以改造，應(yīng)當(dāng)以理性為主體進(jìn)行更為客觀的分析，這就是應(yīng)當(dāng)以藝術(shù)客體自身的作品為主要標(biāo)準(zhǔn)，而以感性為主體的主觀體驗(yàn)則應(yīng)當(dāng)以藝術(shù)主體自身為主要判斷標(biāo)準(zhǔn)。前者主要是由內(nèi)而外的過程，而后者則是由外而內(nèi)的過程，兩者之間存在著相互循環(huán)和作用的過程，最后則實(shí)現(xiàn)了理性和感性的相互統(tǒng)一，科學(xué)和藝術(shù)的相互統(tǒng)一，客體和主體的相互統(tǒng)一。此時(shí)，手風(fēng)琴演奏者心目之中的作品已經(jīng)不再完全是作曲家們心中當(dāng)中的經(jīng)典作品，也是被演奏過程中的二度創(chuàng)作的基礎(chǔ)，也是演奏藝術(shù)之中的重要布局。要通過合理地分析與研究，讓演奏者們的知識(shí)與智慧得到了充分的體會(huì)，感性體驗(yàn)以及感悟均為演奏者美感以及音樂本質(zhì)之展現(xiàn)。兩者均為手風(fēng)琴演奏過程中音樂情感表達(dá)過程中不可或缺的重要組成部分。因此，手風(fēng)琴演奏者不僅應(yīng)當(dāng)豐富自身所具有的知識(shí)，而且還應(yīng)當(dāng)注重于培養(yǎng)自身的情感體驗(yàn)?zāi)芰Α?/p>

（三）實(shí)現(xiàn)演奏者內(nèi)心聽覺和音樂作品藝術(shù)表現(xiàn)力的相互統(tǒng)

內(nèi)心的聽覺是人們頭腦之中基于以前所聽到音樂之積累和新出現(xiàn)的音樂所結(jié)合而出現(xiàn)的特殊心理活動(dòng)之一。運(yùn)用長(zhǎng)期的音樂專業(yè)訓(xùn)練，手風(fēng)琴演奏者在其演奏過程中往往能夠感受到一些十分獨(dú)特的內(nèi)容。例如，在演奏過程之中的某一瞬間，手風(fēng)琴演奏者面前的確出現(xiàn)了一幅或者明或者暗的形式以影響到手風(fēng)琴演奏者的演奏全討程，而內(nèi)心的聽覺正好是運(yùn)用多種方式心理過程來影響手風(fēng)琴演奏者。我們可以運(yùn)用訓(xùn)練的方式，把原來無意識(shí)的心理過程切實(shí)轉(zhuǎn)化成為具有意識(shí)的行為，這必然會(huì)對(duì)提高手風(fēng)琴演奏作品的表現(xiàn)力，所以說，通過實(shí)施嚴(yán)格的訓(xùn)練是十分重要的。首先是應(yīng)當(dāng)具備較好的基本功，能夠?qū)W會(huì)應(yīng)用不同的演奏方式來加以演奏，并且應(yīng)當(dāng)用心地分析由此而出現(xiàn)的各種不同的音色，這樣一來就能建立起較好的音色概念。其次是應(yīng)當(dāng)遵守音樂作品的要求和情感表達(dá)。不一樣的情感表達(dá)往往會(huì)具有不一樣的表達(dá)內(nèi)容，運(yùn)用情感內(nèi)容上的組合以幫助手風(fēng)琴演奏者們切實(shí)理解作曲家們的真實(shí)創(chuàng)作意圖和音樂創(chuàng)作風(fēng)格。歌唱不但是最為容易抒發(fā)情感的重要方式，同時(shí)還是能夠最自然地體會(huì)到音樂呼吸的重要表達(dá)方式。不但說話需要呼吸，而且音樂表達(dá)也一樣需要進(jìn)行呼吸，所以在訓(xùn)練過程中帶有情感，就能引導(dǎo)手風(fēng)琴演奏者們調(diào)整自身的情緒以及呼吸。最后是要提高演奏者自身文化修養(yǎng)以及對(duì)生活體驗(yàn)的積累能力。因?yàn)橐魳吩醋杂谏睿允诛L(fēng)琴演奏者要高度注意觀察與體驗(yàn)各類景色以及生活畫面，并且運(yùn)用各類人物的形象以及情感上的特征來積累捕捉人性之中最為真實(shí)的感受，這樣就能更好地豐富演奏者心中的情感表達(dá)方式。

（四）更加深入地體會(huì)音樂作品的情感內(nèi)涵

對(duì)音樂作品實(shí)施感情體驗(yàn)，這是手風(fēng)琴演奏過程中音樂表達(dá)的一個(gè)重要環(huán)節(jié)。手風(fēng)琴演奏人員要想讓自身的演奏更為深刻和感人，就一定要對(duì)自身演奏的音樂作品實(shí)施更加深刻和更為細(xì)致的情感表達(dá)。務(wù)必要更為精確地把握音樂作品所具有的感情動(dòng)態(tài)，其后在深入而細(xì)致地體會(huì)到情感形成的程度、個(gè)性和發(fā)展變化等邏輯。這就需要演奏者們運(yùn)用客觀而真實(shí)的態(tài)度將作曲家所具有的情感和思維世界轉(zhuǎn)化為自身的情感。要讓自己仿佛置身于作曲家所生活的那個(gè)時(shí)代，處于當(dāng)時(shí)的創(chuàng)作情境之下，將自身轉(zhuǎn)化為音樂作品的創(chuàng)作人員，讓自身能夠成為主人。如此才能切實(shí)體會(huì)到作曲家的情感傾向以及情感結(jié)構(gòu)模式。要準(zhǔn)確把握音樂作品所具有的基調(diào)，全力調(diào)動(dòng)起自身自己以前的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，把握情感結(jié)構(gòu)的主色調(diào)。要根據(jù)不同的作品來體驗(yàn)樂曲之中所具有的情感、層次、變化等方面的力度。一些音樂作品顯得熱烈而奔放，比如，由音樂人方圓所改編的手風(fēng)琴曲目《百鳥朝鳳》與《北京喜訊到邊寨》等就是如此；一些音樂作品的情感偏于內(nèi)向，比如，李遇秋創(chuàng)作的《沉思與酣歌》和王樹生創(chuàng)作的《諾恩吉亞幻想曲》等；一些音樂人的情感內(nèi)涵非常豐富，充滿了起伏，爆發(fā)力十足，例如，李斯特創(chuàng)作的《匈牙利狂想曲》與我國(guó)作曲家冼星海所創(chuàng)作的《黃河組曲》等。以上作品在情感特點(diǎn)上均和演奏大師巴赫、斯卡拉蒂等人的作品情感特點(diǎn)有所不同。在使用手風(fēng)琴演奏上面這些樂曲時(shí)，感情之起伏不應(yīng)過分，而是嗓音要具有情緒對(duì)比。手風(fēng)琴演奏人員一定要深入分析、體驗(yàn)與把握各類不同手風(fēng)琴作品所具有的情感特點(diǎn)，這樣一來，自身的手風(fēng)琴演奏才能更為精確地表現(xiàn)出作品的情感內(nèi)涵。

三、結(jié)束語

綜上所述，音樂作為一種典型的藝術(shù)形式，其作品中情感的表達(dá)具有十分重要的作用，而手風(fēng)琴作為一種新型樂器，具備了十分獨(dú)特的魅力。手風(fēng)琴演奏者唯有把自身所具備的豐富內(nèi)心情感和手風(fēng)琴樂器的演奏特征實(shí)現(xiàn)完美結(jié)合，才能更加圓滿地表現(xiàn)出音樂作品所具有的真正內(nèi)涵。