公共圖像在現(xiàn)代水墨人物畫中的應(yīng)用

摘 要：現(xiàn)代水墨人物畫與古代“文人畫”有所不同，它需要在熟練掌握古代優(yōu)秀繪畫傳統(tǒng)和充分吸取西方造型藝術(shù)基本元素的基礎(chǔ)上，根據(jù)現(xiàn)代社會的特點重新建構(gòu)個性化的語言形式，從而達到有鮮明的個人特色這一點。然而要做到如上幾點則離不開各種社會公共圖像的元素，本論文研究的正是公共圖像這一藝術(shù)本體語言以及公共圖像在現(xiàn)代水墨人物畫中的具體應(yīng)用及體現(xiàn)，從而進一步展示出在不同的社會歷史背景下，公共圖像在功能、題材、風(fēng)格特色上的不同表現(xiàn)。

關(guān)鍵詞：公共圖像；現(xiàn)代；鮮明個人特色；造型；風(fēng)格；思考；藝術(shù)樣式

作者簡介：劉洋（1987.08-），男，山東濰坊人，曲阜師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院2011級美術(shù)學(xué)專業(yè)在讀研究生。

[中圖分類號]： J206 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2014）-12--01

隨著社會日新月異的變化，公共圖像涵蓋的范圍越來越廣泛。互聯(lián)網(wǎng)時代，網(wǎng)上任何一則小小的平面廣告或者是一張新聞時事熱點摘要圖片都有可能在一瞬間成為眾所周知的公共圖像，一切公共圖像都在被廣泛的渲染著、傳播著。寫意畫的主要表現(xiàn)手法為水墨，所以寫意畫又被大家稱為“水墨畫”。現(xiàn)代水墨人物畫作為新時代的產(chǎn)物，不管是取材、造型、形式或是技法，均反映著當(dāng)下具有時代精神的人物和內(nèi)涵，因此才被稱作現(xiàn)代水墨畫，所以它又如何能離開公共圖像而獨立存在著？二者無疑有著密不可分的關(guān)系。

一、謝志高：《惠安女》、《清氣滿乾坤》

謝志高是一位對于藝術(shù)創(chuàng)作很有理性思考的畫家，有一定的責(zé)任感。他的作品多數(shù)反映是勞動者淳樸敦厚的形象，通常在繁重的體力工作下仍然表現(xiàn)出不屈不撓、樂觀向上的積極品格，多數(shù)屬于歡樂的基調(diào)。大部分作品都敢于直面人生，反映出具有當(dāng)下特色的時代精神。首先以謝志高1999年的作品《惠安女》為例，該作品描繪的是福建惠安女性人物形象，是南國水鄉(xiāng)樸實美麗的勞動婦女，畫中女子輕輕跪著手捧一只鴿子，望著鴿子的目光是一種靜謐空靈的美麗，頭戴斗笠，肩披一塊印花方巾，四周環(huán)繞著鴿群。展現(xiàn)出的是一片寧靜祥和的景象，人與自然的和諧，勞動著安逸著。以及在勞動中還能心態(tài)平和、樂觀向上的南國勞動婦女，這都是一種單純美好知足常樂的境界。一切真實的取自生活卻有高于生活的寓意。謝志高的藝術(shù)表現(xiàn)手法既包含了北方風(fēng)格中的雄渾厚重，又兼具了南方風(fēng)格的雋秀唯美。

再看謝志高的《清氣滿乾坤》，這幅作品中表現(xiàn)了當(dāng)代的領(lǐng)導(dǎo)形象，老百姓拊掌稱贊，愿陣陣清風(fēng)滌蕩塵埃，留下清氣滿乾坤，同時體現(xiàn)出在大災(zāi)大難面前中華民族那種頑強拼搏、萬眾一心的精神，都具有積極向上的人生意味。這些都是當(dāng)下社會的時事熱點信息的體現(xiàn)，屬于公共圖像典型的一種。被作者巧妙地運用于自己的作品中并表現(xiàn)出想要表現(xiàn)的內(nèi)涵。

二、蔣兆和：《流民圖》

蔣兆和的《流民圖》這幅有分量的歷史畫卷創(chuàng)作于1942殘酷的戰(zhàn)爭年代里，具有鮮明的時代特色。1937年，盧溝橋事變?nèi)毡厩秩A，中國人民遭受了深重的苦難，耳聞目睹日寇狂轟濫炸和武力侵略，使國民遭受空前災(zāi)難，這一切看在作者的眼里，他在1942年經(jīng)過長期的醞釀以及實地搜集素材，開始創(chuàng)作這幅歷時一年的長畫卷。作品中描繪了100余位由于戰(zhàn)爭無家可歸、為了躲避日軍轟炸掙扎在死亡邊緣的流民，處在顛沛流離的背景下，此情此景深入人心，令人動容。從流離失所的難民們一張張疲憊不堪的臉上，戰(zhàn)爭的殘酷不言而喻。從這幅包含對戰(zhàn)爭控訴的作品中可以看出作者的良知與憤恨，所以說藝術(shù)創(chuàng)作絕不是脫離現(xiàn)實的，而是源于生活高于生活，甚至是個人情感的升華，是赤裸裸的歷史的見證。悲劇的人物命運是貫穿本副作品的主線，面對戰(zhàn)爭的殘酷不同的人有不同的表現(xiàn)，大尺寸的作品使當(dāng)時的情境更觸目驚心，不失為一副現(xiàn)實主義的杰作。

三、劉國輝筆下的底層勞動人民

劉國輝的水墨人物畫在表現(xiàn)形式上獨樹一幟，將傳統(tǒng)與現(xiàn)代無形地結(jié)合在一起。他的水墨畫簡潔瀟灑，著重造型和神情的刻畫，更少的拘束和更多的自由，收放自如、淋漓盡致、得心應(yīng)手。但這些筆墨和形式的掌握并不算劉國輝的全部，他的藝術(shù)特色源于他自身的生活經(jīng)歷，人生感悟等，離不開社會現(xiàn)象。早期的人生經(jīng)歷，以及社會閱歷打下的印記，成就了劉國輝。選取近乎原生態(tài)的題材引申出發(fā)人深省的立意，有對時代心聲的把握，也有對生活真諦的追求，注重開發(fā)所畫對象的內(nèi)心，而表現(xiàn)對美的向往之情，對丑的控訴，力求使人物畫的具體性、豐富性和深刻性統(tǒng)一起來；其次將傳統(tǒng)造型藝術(shù)與西方寫實手段做出結(jié)合，進行了具有個人特色的改良與深化。引入了寫實的創(chuàng)作手法無疑是顛覆了以往水墨畫的虛無縹緲，與生活拉近了距離，寓復(fù)雜于單純之中，耐人尋味。

劉國輝更多的是把創(chuàng)作的目光投向那些生活在底層的勞苦大眾。他畫《礦工》、《羊倌》、《老婦》、《青年工人》、《江南村姑》、《傣族少女》，以及賣紅棗的老漢、路邊等車的彝族同胞、拉卜楞寺前的朝覲者等各種各樣的生活在社會底層民眾。他畫出他們的一顰一笑、喜怒哀樂。劉國輝曾經(jīng)說過，民眾就是圣母，是他取之不盡的藝術(shù)源泉。

從70年代末80年代以來，中國的畫家逐漸開始重新思考繪畫與現(xiàn)實的關(guān)系，更深入的研究各種藝術(shù)手法，進而涌現(xiàn)出一大批敢于創(chuàng)造有敢于挑戰(zhàn)自我挑戰(zhàn)傳統(tǒng)的青年畫家，相信對于現(xiàn)代水墨畫的畫壇來說是一次重新的呼吸。在將來的畫壇中，會有越來越多的公共圖像信息被運用于現(xiàn)代繪畫中而不僅僅是現(xiàn)代水墨畫。