淺談中國當代舞蹈創作中的思維創新:以當代舞和現代舞編創的異同為例

楊夏青 (貴州大學藝術學院研究生 貴州貴陽 550025)

近年來，中國多種類多形勢的舞蹈比賽將中國舞蹈的創作推向一個高度，同時從另一個層面來說它也是一個瓶頸，民族舞蹈的創作面臨舞蹈語匯單一，結構重復，內容不新穎的種種問題。相比之下，現代舞和當代舞的主題新穎和貼近生活，讓其占了主流地位。但是問題也隨之而來，其一，創作者為了適應政治環境與市場需求，將舞蹈藝術作為政治的載體或是觀眾的筆下菜單，某種程度上來說，這是一種對舞蹈藝術的隱形扼殺，創作者在一個不純粹的創作環境下創作的作品，空洞的形式美感大于其藝術價值，衍生的問題，小則削弱創作者的創新能力和降低欣賞者的藝術品位，大則制約整個中華民族的創造力和藝術鑒賞能力。其二，對于“現代舞”與“當代舞”的概念混淆和主觀劃分，使得舞蹈創作者的創作思維受限，分不清楚具體的界限，導致創作過程中為了避免不超越界定的框架，將思維制定在一個模式中進行創作，編創出來的舞蹈作品大多缺乏大膽的嘗試性元素，頗有舊壺裝新酒的感覺。

一、“現代舞”與“中國當代舞”的概念

“在國際的文化研究中，對‘當代’和‘現代’的涵義，從邏輯觀念上來說，是母集和子集的關系?！敶悄讣x較寬，所指的時段較長；‘現代’是子集，所指的時段被包含在‘當代’的時段中，通常是比較貼近今日的那一片較短的時段。中國文化界的用語習慣跟國際相反，‘現代’是母集，‘當代’是子集?？蔁o論那個是母，那個是子，中國和國際的學術界都會認同兩者有著密切的聯系，此中有彼，或彼中有此，母子的關系脫不了，更不會認為‘現代’和‘當代’是兩個不同范疇的研究對象?！?/p>

舞蹈詞典中的現代舞含義(Modern Dance), 是20世紀初在西方興起的一種與古典芭蕾相對立的舞蹈派別。其主要美學觀點是反對古典芭蕾的因循守舊、脫離現實生活和單純追求技巧的形式主義傾向，主張擺脫古典芭蕾舞過于僵化的動作程式的束縛，以合乎自然運動法則的舞蹈動作，自由地抒發人的真實情感，強調舞蹈藝術要反映現代社會生活。與芭蕾舞、中國古典舞、中國民族民間舞等概念類似，同屬于舞蹈中的幾個分支種類。它們形成體系，有大量作品，慢慢在這些作品的形式或理念上，找到共同點，再經過專家或學者的梳理，成為一種美學上的規范，成為公認的舞蹈種類。相互之間有明顯的區別和界限。

而當代舞，從另一種意義上來說，是一種利用現代舞的編創手法，以中國傳統思維模式來編創的“中國現代舞”，從概念來看，其實它只能算是現代舞這個大類中的一個分支，并不能獨立存在作為一個舞蹈種類來進行劃分，將它的以“通俗易懂”這樣的理由與現代舞相區別，也是沒有任何理論依據的。就同等于秧歌和民族民間舞的關系，民族民間舞蹈是一種舞蹈類別，而秧歌只是其中的一個分支種類。

現代舞自出現以來，一直強調“自由”的理念，鄧肯脫下芭蕾鞋，釋放雙腳，就是這一“自由”理念的最初嘗試，現代舞蹈的編創內容一直都是自由無具體界定的，而“中國當代舞”這一概念的出現，將舞蹈編創局限在“中國的題材”和“通俗易懂”等思維腦籠中。中國的舞蹈研究者們，將這種畫上框架的現代舞稱作“中國當代舞”，實屬牽強之舉。

二、中國當代舞蹈的創作環境

隨著生活質量的提高，物質生活的豐富，讓更多的人關注到了自己精神生活。相應的對于藝術的審美品位會有所提高，對于舞蹈的關注，不再只停留在歌舞表演帶來的視覺娛樂性，更加注重舞蹈藝術的精神性和創造性。這種精神娛樂的需求，從側面來說是舞蹈向前發展的驅動力，除卻老式的動作編創，新增很多的舞蹈編創方式，舞蹈創作者將所有門類中的可利用條件融合在舞蹈當中，增強了舞蹈的表現力。這樣將各種可利用元素加入舞蹈中，來輔助創作者詮釋其藝術構思，是現代舞提倡的思想和身體的自由的體現，也是中國當代舞編創的方向。然而中國現今的創作環境，又將這種想要思維自由的愿想限制在一個思維牢籠中。

(一)眾多的大型舞蹈比賽，給中國的舞蹈創作者們一個很好的平臺，很多年輕一代的優秀舞蹈創作者，給中國當代舞蹈注入了新鮮血液，但是參加比賽的舞者們，都面臨了同樣的問題。舞蹈比賽中將“當代舞”與“現代舞”分成兩個不同類別進行評比，導致多數人不知如果將自己的作品定位。這種過分將舞蹈類別進行細化的做法，投射出了一個問題——給創作者太多既定的框架，讓他們的創作思維得不到發散。例如很多的比賽中都設有“現代舞”的評比類別，卻很少有正在的現代舞作品出現，因為傳統的舞蹈比賽的“一評高下”在某種程度上違背了現代舞的理念。個別編創者為了能取得比賽的優異成績，過分在舞蹈中加入舞蹈技巧和感人背景，削弱了編創者的個性化思維的展現。本來可以再加創造的想法都被“當代舞與現代舞界限不清”所打消，害怕超出了比賽界定的種類范圍，而抑制住自己更強烈的創新欲望，將自己思維僵化在框架結構之中。

雖未觀摩過國外的舞蹈比賽，但是在我了解中，從最初的赤腳舞蹈(身體的自由)，到現在各門類與舞蹈相結合創作的舞蹈作品，例如英國的DV8肢體劇場，它們以多媒體的方式表現其舞蹈構思。德國皮娜鮑什的舞蹈劇場，將舞蹈思維與劇場表演相結合等等，這些創新的方式，不僅給了舞蹈新的發展方向，也讓舞蹈的表現力更為豐富。在自由的創作環境下，舞蹈編創者能更好的發揮思維的創新能力，能夠勇敢的去嘗試新的方式，新的方式也刺激編創者思維創新的積極性。

(二)過多的政治性文娛演出，常常給舞蹈編創者出一些“命題作文”，長此以往，編創者會為了滿足形式主義的要求，過分夸大舞蹈的氣勢，注重舞蹈的形式多過內容，形成固定的“大型晚會”思維模式。這些無類別的文娛演出同一動作可以反復用于不同的歌曲伴舞，多媒體與主題無關的濫用，都是給舞蹈藝術深化發展帶來阻礙的隱性因素。

三、中國當代舞蹈編創新思維新方向

不論是當代舞還是現代舞，他們都是以人類最原始的舞動欲望作為起基點發展起來的。因為人們有所思，所以手舞足蹈。中國“當代舞”和現代舞的編創在中國的舞蹈藝術環境大背景下，從一個夾縫中求生存的狀態到自由創作的路，還很艱難，但是也有越來越多的新興創作者和創作團隊，他們以自己對于舞蹈的理解，在中國舞蹈發展的道路上勇敢的實踐創新。一些優于比賽的舞蹈活動，是開放式的舞者相互交流學習平臺，這些平臺不同于比賽的嚴肅和局限，例如大學生的舞蹈展演、廣州現代舞周等等。沒有好壞的評判，互相的取長補短，給了舞蹈創作者一個輕松的創作環境，更易于舞蹈思維的創新和嘗試。

擺脫了禁錮后，舞蹈接受來自各方面特別是其他藝術種類的影響，促使了結構上的新質的變革，形成了多元并存的局面。從單一結構走向多維結構實質上是承認舞蹈結構的非主流性。它不存在單一的主流，而是呈現多元之格局與共生之狀態。統一規范的瓦解帶來的并不是失控，而是新的自由氣象與藝術生機?！敝袊敶璧傅膭撟髡咭掠谔隹蚣?，不拘泥于主流，創作出有自己風格的作品。

四、結語

藝術創作的源泉來自于藝術家的思維，舞蹈的創作與其他藝術的創作是相同的，藝術家的思維創新是推動舞蹈藝術發展的原動力，舞蹈的創作環境從簡單逐漸走向多元化，舞蹈擺脫它原有的單一性，于其他藝術門類互通，這些都為舞蹈發展找到正確長遠道路奠基。創新亦從思變開始，思維的自由是創新的種子

所以杜絕舞蹈的形式化是增強舞蹈編創者思維創新能力的首要因素。包容性強的舞蹈創作環境則會給思維創新提供可能性。

[1]隆蔭培《舞蹈知識手冊》上海出版社1999.04.01.

[2]隆蔭培等著《中國舞蹈概論》上海音樂學院出版社1997.04.01.

[3]瓦爾特.索雷爾《西方舞蹈文化史》中國人民大學出版社1996.10.12

[4]卡琳娜·伐納著，鄭彗彗譯《舞蹈創編法》，上海音樂出版社，1998

[5]于平《舞蹈編導教學》，北京舞蹈學院，1998

[6]隆蔭培、徐爾沖《舞蹈藝術概論》，文化藝術出版社，1991

[7]劉建《無聲的言說》—舞蹈身體語言解讀，民族出版社，2001