探析鋼琴演奏技巧與鋼琴音色的關系

張淑芳

（沈陽音樂學院,遼寧 沈陽 110000）

探析鋼琴演奏技巧與鋼琴音色的關系

張淑芳

（沈陽音樂學院,遼寧 沈陽 110000）

鋼琴是“樂器之王”，它具有寬廣的音域、磅礴的氣勢以及絕美的音色，從而受到世界人民的廣泛喜愛。演奏出優美而動聽的鋼琴曲離不開鋼琴音色的相互配合和映襯。對優美鋼琴音色的不懈追求是鋼琴音樂家和鋼琴藝術表演者永恒的目標。鋼琴的美學意義告訴人們，鋼琴必須具有優美的音色才能為受眾帶來聽覺上的審美享受和心靈上的純潔凈化。在鋼琴的演奏中，要想演奏出具有生命力和表現力的優美鋼琴音色，從而打動聽眾的心，就必須先熟練地掌握鋼琴演奏技巧。不同的鋼琴演奏技巧會產生不同的鋼琴音色，鋼琴音色的變化會產生不同的演奏效果。文章針對鋼琴演奏技巧與鋼琴音色之間的關系進行了探討分析。

鋼琴；演奏技巧；音色；關系

音色的不同取決于不同發音體的性質、泛音和形態等，不同的樂器和不同的人以及所有能夠發音的物體所發出的聲音都是不盡相同的。音色，顧名思義，就是聲音的色彩，它能夠表現出一種聲音上的藝術特征。任何音樂一旦脫離了音色的審美性，其所謂的表演都黯然失色，鋼琴藝術當不例外[1]。因此，優美的音色永遠是鋼琴藝術家的追求。在鋼琴演奏過程中，只有優美動聽的琴聲才可以具有較高的藝術審美價值，才能夠為聽眾帶來聽覺的享受和心靈的觸動，從而達到陶冶情操的目的。鋼琴本身具有絕美的音色，因此就要采用不同的演奏技巧演奏出更多不同的優美鋼琴音色，從而打動聽眾的心[2]。

一、鋼琴演奏技巧的運用及發展概況

鋼琴藝術家涅高茲認為，就鋼琴藝術的本質而言，它是屬于一種聲音的藝術形式，是在聲音的色彩變化過程中實現了它的藝術審美價值。由于鋼琴演奏技巧的運用，音色在鋼琴音樂中表達出不同的情感，如表現出雄偉悲壯、疾風驟雨、激昂奔放的強烈情感，或是安慰、甜蜜、微笑、傾訴等內心情感，同時還能表現出大自然中陽關、云彩、微風、高山、流水、水波等奇觀美景。所以，在鋼琴的演奏中，不同的音樂可以通過不同的音色表現出來，音色的變化豐富了音樂的表現，從而為音樂提供了更為廣闊的想象空間。

隨著鋼琴結構技術的不斷發展，鋼琴音樂元素也在日益完善，鋼琴的演奏技巧也在不斷提高[3]。在100多年前，因為受到鋼琴發音裝置的限制，所以在鋼琴的演奏中都是通過調音音栓來控制演奏力量[4]。但是這種鋼琴在進行音色、音量的變化時不夠靈活，并且表現方式單一，不能夠滿足音樂元素的復雜演奏要求，更談不上演奏技巧了。藝術來源于生活，要進行音樂作品的創作，可以從生活中著手，從而使得創作出的音樂作品能夠體現多姿多彩的生活實踐和細膩的情感變化。在音樂作品的演奏中，根據不同的情感想象演奏出不同的鋼琴音色，而這些都是需要依靠具有創造性的演奏技巧來展現。

直到19世紀下半葉，人們的音樂美學觀念開始逐漸發展，從而也使得鋼琴演奏技巧和演奏音色朝著多元化方向發展[5]。鋼琴演奏家也不再通過樂句線條的連貫或復雜的手指跑動等來表現和抒發內心情感，而是通過一種具有色彩效果的和音來進行音響的描繪，印象主義音樂的最終效果為音響和音色的表現，而不是旋律的進行。另外，隨著鋼琴演奏技術的不斷進步，鋼琴的音色更加重視鋼琴演奏技巧對音樂內容的表現[6]。因此，隨著鋼琴演奏技術的不斷進步，鋼琴演奏中的音樂內容表現形式也朝著多樣化的方向發展，在這種條件下，為了使鋼琴音色更加具有特色，這就要求鋼琴演奏者在技術水平方面的綜合運用上，使鋼琴的演奏技巧更加趨于完善，從而演奏出更加優美、動人的鋼琴音色。

二、鋼琴獨特的音色美

在廣闊的音樂世界里，樂器的種類數不勝數，而鋼琴之所以能夠在從眾多的樂器中脫穎而出受到人們的喜愛，并被稱為 “樂器之王”，就是因為鋼琴本身的獨特性能并具有較高的審美特征。鋼琴擁有絕美而豐富多彩的音色，擁有嘹亮輝煌的音響效果，這些特征優勢都是其他樂器不能與之相比的。另外，鋼琴擁有寬廣的音域，具有八個音域，細致地將力度變化分為從最弱到最強，從而能夠表現出音響效果具有多層次、多幅度的高低強弱變化的獨特音色風格，所以，鋼琴的表現力極強，與一個交響樂隊相比毫不遜色[7]。它能夠通過對所有的演奏技巧進行科學和合理的運用，從而使鋼琴演奏發揮出巨大的藝術魅力，它也能夠讓聽眾插上聯想豐富的翅膀，在無限想象的大海中自由翱翔。鋼琴演奏者在進行演奏時總會隨著音樂的變化在腦海中幻想出或具體或感性的聲音形象，多彩多樣的音色不但能夠將人的行為聲語以及自然界各種天籟之音藝術性地表達出來，還能夠將多種樂器的聲音色彩完美地表現出來。此外，鋼琴演奏者還可以獨立地完成對鋼琴藝術形象的完整塑造，鋼琴演奏者在進行演奏的過程中，會將自身的情感和對作品的感悟與理解融入到演奏當中，因此，鋼琴在一個音樂作品中所塑造出的音樂形象也是與眾不同的，所達到的音樂魅力效果也是不同的。

鋼琴自身的獨特構造也使得其音色具有較高的審美價值，優美的音色能夠給聽眾帶來聽覺的享受和心靈的震撼，同時也能激發作曲家創作的靈感，而這些獨特的優美音色之所以能夠給人帶來感官上的快感和刺激，這都是因為人的一種物理屬性的生理反應，它是一種初級的靈感。在鋼琴的音樂作品中，擁有豐富的音樂內涵美，這種內涵美通過不同的音樂表現元素共同構造成一個完整的音響美，這些音樂表現因素有旋律、速度、調式、和聲、曲調、調性和力度等。鋼琴音樂可以渲染情緒氛圍，不僅能給聽眾帶來精神上的愉悅和輕松，而且還能給聽眾帶來一定的思維啟發，從而陶冶聽眾的情操[8]。心理學家認為，人類的愿望、概念以及想象等可以超越現實，從而做出一些不可思議的行為。雖然貝多芬失去了聽覺，但是卻創造出了偉大的鋼琴音響并成為了著名的鋼琴家，在他的鋼琴音樂作品中提前預示了鋼琴在今后所獲得的較大發展[1]。正是因為鋼琴作曲家在不斷地進行創作，從而探索出了鋼琴音色所具有的各種規律性，繼而創作出獨特的鋼琴音樂美。

鋼琴是一種鍵盤樂器，它之所以能夠發出聲音，是利用了琴錘對琴弦的敲擊進而發出聲音，所以鋼琴的聲音中帶有顆粒性的特征，鋼琴在進行跳音及連奏的彈奏時就明顯具有優勢。鋼琴演奏中特別重視肢體間的協調配合，肢體的擺放位置、力度把握都要精確到位，尤其是臂腕部要放松，軀體投入、上通下點、手指靈活，從而彈奏出的鋼琴音響效果才能達到松弛有度、通透且富有彈性，在節奏旋律方面才能更加充滿活力和動感，使鋼琴的顆粒性特征更加明顯，這樣鋼琴音樂的音色美才能更加的突出。

三、觸鍵方式與鋼琴音色之間的關系

鋼琴觸鍵技巧是非常重要的，彈奏時觸鍵方式的正確與否直接決定了鋼琴音色的好壞，正確的觸鍵方式是產生良好音色的前提。通過掌握熟練的鋼琴演奏技巧可以使音樂表達更富有情感，從而演奏出美妙悅耳的音色。一些業余鋼琴愛好者雖然具備了較好的鋼琴演奏技能，但是他們忽視了觸鍵方式在鋼琴演奏中的重要作用，從而在進行彈強、奏弱時產生的聲音呆板生硬、乏力空洞。如果想要彈奏出優美的音色，演奏者就必須擁有一雙非常靈活柔軟的手，并且能夠精確地控制和把握彈奏時指尖接觸觸鍵的重量，在彈奏的過程中，要做到全身心放松，尤其是手臂與手指的放松。為了彈奏出優美好聽的音色，在進行彈奏時要控制好對觸鍵的不同力度，在進行疾速輕巧的彈奏時觸鍵要飛掠而過，在進行宏達音量的彈奏時對觸鍵力度要大。同時也要重視時值聲音之間的相互配合和協調，這些都會對音色的好壞造成直接的影響。鋼琴演奏者要想提高鋼琴音色就要持續不斷地進行各種聲音練習，而這種練習與其他一般技術練習是有差別的，因為鋼琴中的音調相比于其他樂器，其延續性比較短，因此，為了使演奏音調更加清晰就必須對樂譜上的旋律線條進行重視，要從中發現線條中的強弱變化，同時在進行經過句強弱變化的處理時也要更加豐富靈活。

根據國內外相關資料和經驗，鋼琴演奏者要想提高演奏時的鋼琴音色，在觸鍵方式上就必須做到以下要求。

（1）手指觸鍵部位的調整。從指間到指面的手指觸鍵部分，每個手指層次觸鍵的變化都會對音色的變化產生影響，當指間手指立起時高度越大琴鍵受力就越直接，彈奏產生的音色就越明亮，而用指間平面部位進行彈奏時，指間平面會減緩彈奏力度，音質因而會發生細微的改變，發出的聲音比較柔和。

（2）手指觸鍵高度的調整。手指觸鍵高度的提高可以加快下鍵時的速度，如果想要產生明亮且富有顆粒性的聲音，就可以提高手指觸鍵的高度，如果想要產生柔軟而連奏的聲音，觸鍵手指就要求平穩地與琴鍵貼近。

（3）手指觸鍵速度的調整。聲音的強弱與觸鍵速度的快慢有關，緩慢的觸鍵速度可以產生柔和的聲音，而快速地觸鍵產生的聲音就比較強。另外，聲音的明暗、剛柔也會受到觸鍵速度的影響。

（4）加強對手指第一關節與第三關節的牢度。手指的第一關節和第三關節的柔軟與強度是手指傳遞力量強度的關鍵，從而可以使音色發生改變。

（5）對指間堅度的調整。在鋼琴的彈奏過程中，指間的放松和牢固都會對演奏鍵盤和擊弦速度造成較大的影響，從而使聲音發生變化。

（6）觸鍵的力度與用力形式的調整。鋼琴觸鍵的力度強弱是演奏者在長期實踐中的經驗累積。演奏者靈活地掌握和運用觸鍵力度，并且能夠有效地掌握用力的形式是決定其可否自然輕松地駕馭鋼琴的重要條件。鋼琴的發聲主要是依靠人的大臂、小臂和手指相互協調運動而對鍵盤產生力的作用，因此，鋼琴鍵盤在彈奏中受力大小決定它振動幅度的大小，同時也就決定了鋼琴聲響的強弱，力度越大聲響越強，反之同理。

鋼琴的用力形式主要有兩種，即水平方向的用力形式、垂直方向的用力形式。如果在彈奏時想到得到順暢柔和的連奏效果，用力形式則應該采用水平方向，這樣就可以將琴鍵的受力得到一種緩沖作用。

鋼琴演奏者通過以上幾方面的練習，形成良好的觸鍵習慣并掌握正確的觸鍵方式，可以減少肌肉的多余動作，從而更好地進行身體肢體之間的協調配合，提高演奏技巧，從而演奏出優美的鋼琴音色。

四、踏板運用與鋼琴音色之間的關系

世界鋼琴大師安東·魯賓什坦曾說過 “踏板是鋼琴的靈魂”，正確使用踏板是一種藝術，也是一門學問，踏板是鋼琴的重要組成部分，它的主要作用就是為了增強和聲效果、旋律潤色和強化節拍節奏。踏板可以使鋼琴的演奏音色與和聲變得更加豐富，雖然在鋼琴的音樂中，踏板并不能作為構成獨立的技術而存在，但是它在鋼琴的音色和音響中起到非常重要的作用。鋼琴演奏者通過使用踏板來豐富鋼琴音響的表現力和感染力，在演奏過程中通過合理的利用踏板來使音樂的和聲能夠更加的豐富，從而使音響效果更加優美。踏板可以和觸鍵配合，其使用方法多種多樣且具有個性，它可以根據鋼琴演奏的要求不斷地變化且風格不一，即便是同一個人在進行鋼琴演奏時，根據音樂表現力的不同而采用不同的踏板方式，彈奏出的音響效果也不同。如果要增強音樂的表現力，要求鋼琴演奏者要具有良好的聽覺能力從而準確地利用踏板功能，才能演奏出更具感染力的鋼琴音響效果。

不同的鋼琴音樂作品具有不同的風格特征，因此采用的踏板方式也有所不同，在進行鋼琴演奏時，要對音樂作品的創作時期、作曲家風格等情況進行了解，從而選擇準確合理的踏板方式。如進行巴洛克時期的音樂作品、古典音樂時期的作品演奏時，在演奏過程中最好不要過多地使用踏板；如果演奏的是浪漫主義時期的音樂作品，可以合理地多采用踏板對演奏進行輔助；在進行同一個和弦的演奏時，低音區最好少量使用踏板，而高音區最好較多地使用踏板；如果演奏者在進行鋼琴練習時，為了保證音質清晰，最好少使用甚至不使用踏板。另外，使用踏板還要結合演奏場地的具體情況，不同的場地、不同的音響條件、不同的鋼琴音響效果對使用踏板的要求也不同。同時，踏板的使用還會受到鋼琴演奏者情緒變化的影響。如果想要產生厚實、連續的演奏效果，可以采用延音的踏板方式；如果想達到細微、飄渺的音樂效果，可以采用弱音的踏板方式。此外，踩動踏板力度和深度的不同所產生的鋼琴音色也會有所不同，采用抖動踏板的方式可以實現嘹亮、清脆的強奏音效。

鋼琴之所以能被稱為 “樂器之王”，是因為它具有寬廣的音域、絕美的音色。優美的鋼琴音色可以為聽眾帶來聽覺上的享受，而演奏技巧是演奏優美音色的重要保障。隨著經濟的快速發展，人們的審美要求越來越高，對鋼琴演奏者的演奏技巧提出了更高的要求。無論是聽眾還是鋼琴演奏者都在不斷地追求鋼琴音色的多樣性，因此鋼琴演奏者要不斷地提高自身的演奏技巧。演奏者要準確地把握其所演奏樂曲，就要了解鋼琴音樂作品的背景、時期以及作曲家的風格等，優美的鋼琴音樂追求觸鍵和踏板的完美配合，演奏者只有具備嫻熟的演奏技巧，才能使鋼琴樂曲自身的優美旋律和豐富內涵完美地演奏出來，從而為聽眾帶來心靈上的震撼。

[1]陳其生.中國當代鋼琴“演奏音色”研究述評[J].南京藝術學院學報:音樂與表演版,2012(4):95-101、162.

[2]薛賓.淺談鋼琴音色特點與改變音色的演奏技巧[J].大舞臺,2013(4):34-35.

[3]喬珊珊.影響鋼琴音色的原因與演奏技巧[J].東方企業文化,2013(8):265.

[4]胡麗敏.論音色想象與鋼琴演奏的關系[J].藝海,2013(9): 58-59.

[5]薛紅雨.鋼琴的演奏技巧與音樂的內容表現的關系探究[J].華章,2012(1):113.

[6]尹勛鋒.談鋼琴演奏技巧與音樂表現的關系[J].江西科技師范學院學報,2002(2):71-73.

[7]朱國昌.琴韻生輝色彩飛揚—1980—2010年鋼琴音色研究綜述[J].人民音樂,2010(12):38-40.

[8]李莎.論鋼琴演奏技巧與音樂作品藝術形象的關系[J].黃河之聲,2008(5):48-49.

J624.1

A

1673-8535（2014）04-0066-04

張淑芳（1982-）， 女，山西人，沈陽音樂學院講師，碩士研究生，研究方向：鋼琴演奏、鋼琴教育。

（責任編輯： 高 堅）

2014-05-06