練聲曲在聲樂教學中的作用探析

楊長嶺

【摘要】練聲曲是聲樂教學不可缺少的教學手段，通過練聲曲的演唱能夠讓學生更加穩固和快速地掌握各種歌唱技能和技巧，因此，練聲曲在聲樂教學中具有重要的作用和使用價值。文章對聲樂教學中練聲曲的重要作用及選擇問題進行了具體探討。

【關鍵詞】練聲曲；聲樂教學；作用；教學手段；歌唱技巧

在聲樂教學中我們可以接觸到很多的練聲曲作品，這些練聲曲可以說是聲樂教學的基礎，具有極高的訓練價值，也能夠產生良好的教學效果。練聲曲都具有較強的音樂性和歌唱性，是眾多聲樂專家、歌唱家們在長期教學過程中經驗積累的結晶。但是在實際的聲樂教學中，無論是教師還是學生，都存在對練聲曲認識不足的問題。很多學生只是將練聲曲作為課前打開嗓子的預熱工具，從而忽視了練聲曲的持續訓練。部分老師為了追求教學目標、提高學習進度，一味地讓學生演唱一些高難度的聲樂作品，對練聲曲的基礎性和重要性不夠重視。這樣不僅不利于學生在聲樂方面的成長和發展，也影響了聲樂教學質量本質上的提升。因此，我們有必要對聲樂教學中練聲曲的重要作用進行深入分析，使聲樂教師和學生都能夠認識到練聲曲的訓練價值。

一、練聲曲的概述

早期聲樂訓練中所使用的練聲曲，通常是一些帶有鋼琴伴奏的視唱練習曲。這些視唱練習曲的演唱習慣大多為用“唱名”而不用“元音”。隨著聲樂體系的發展，又出現了一些只有曲調而沒有歌詞，且帶有鋼琴伴奏視唱練習曲性質的組合形式。將視唱練習曲作為練聲曲的方法，還啟發了當時不少的音樂家，比如意大利的音樂家和聲樂教育家派諾夫卡。他所出版過的視唱曲中，就有很多是聲樂專用的。此外，練聲曲還有另外一個重要來源，就是將某些聲樂作品中的歌詞去掉，僅保留作品的曲調，來作為練聲曲。這類練聲曲本來就是真正意義上的聲樂作品，它的應用價值要比早期的視唱曲高。目前我國聲樂教學中常用的練聲曲有：王品素教授編著的《十三轍聲樂練聲曲》、宋承憲教授編著的《歌唱咬字練聲曲30首》以及石惟正教授編著的《晨聲69聲字結合練聲曲》等等。還有一些比較經典的練聲曲，如《孔空練聲曲50首》《瓦卡伊實用聲樂練習曲》《阿勃特聲樂練習曲》《西貝爾36首初步練聲曲》等等。這些練聲曲在我國專業聲樂教學中都得到了良好的應用。這些練聲曲在聲樂教學中的咬字、發聲方面都具有重要的作用，應該在聲樂教學中得到積極的應用。

二、練聲曲在聲樂教學中的作用

（一）在技術訓練方面的作用

聲樂練聲曲應用的目的就是為了提高聲樂學習的歌唱能力，訓練學生對歌唱技術、歌唱狀態的掌握能力。如果學生缺乏良好的歌唱技術，無論其聲音條件如何好，都無法將音樂的情感表達出來。因此，在專業的聲樂教學中，歌唱技術的訓練是學習聲樂的重要前提。而練聲曲無疑是提升學生歌唱技術的重要手段。在聲樂教學中，不同的練聲曲可以訓練學生不同的歌唱技術：

1.打“嘟”練聲曲在氣息方面的作用

氣息是一切聲樂演唱的基礎，氣息能夠為歌唱者提供持續不斷的能量，但是要想擁有持續、飽滿、自然的氣息往往比較困難。在聲樂教學中，教師通常會遇到有些學生在氣息方面存在氣淺、氣短甚至無氣息等問題，還有一類學生存在憋氣、氣息僵硬等問題。這些問題的存在，都是由于學生沒有很好地掌握氣息訓練方法，不會靈活運用氣息的結果。針對此類問題，很多聲樂教師都會讓學生利用打“嘟”這種練聲曲的訓練，來解決學生氣息方面存在的問題。在進行打“嘟”訓練時，需要學生的嘴唇做到完全放松，橫膈膜向外擴張，同時還要求學生的腰、腹產生對抗力量，以保證氣息能夠均勻持久地吐出來。學生只要能夠將每個樂句中的“嘟”連貫起來，就證明之前所需要掌握的要領都已經掌握了。通常長期的打“嘟”練聲曲訓練，可以有效地解決學生氣少、氣僵或氣息不足等問題。而且通過打“嘟”練聲曲的訓練，也能夠有效解決學生演唱過程中嘴巴僵硬的問題。

2.哼鳴練聲曲在幫助學生找準演唱位置與頭腔共鳴方面的作用

在日常聲樂教學中，教師經常會遇到一些學生沒有高位置、缺乏共鳴的現象。一些學生總是將聲音停留在口腔或喉嚨中，歌唱不但不科學，音色也會因為不夠明亮、清脆、自然而缺乏美感，而且也會影響學生音域的擴展。為了解決聲樂專業的初學者在找頭腔共鳴和高位置演唱感覺時的難題，聲樂教師可以利用哼鳴練聲曲的訓練來加以解決。通過長期的哼鳴練聲曲訓練，能夠有效地幫助學生掌握高位置演唱的方法，也可幫助學生找到頭腔共鳴。而且還能保證學生演唱時，在各個聲區都能夠做到完整性和穩定性，從而提升學生演唱時的聲音質感。

3.跳音練聲曲在提升學生聲音顆粒性方面的作用

在聲樂教學中，很多學生都會表現出小腹力量不足、對聲音缺乏支撐力、聲音與氣息結合不好的問題。這種問題將直接導致學生演唱時聲音力度不足，缺乏顆粒感。通過跳音練聲曲的訓練，可以有效地解決這一問題。教師可以先讓學生通過咳嗽來找到小腹跳動的位置，并進行相應的肌肉跳動訓練。當學生掌握了小腹跳動的肌肉運動能力后，可以采用一些帶有跳音的練聲曲進行訓練，這樣就能夠幫助學生找到小腹的支撐力量，使學生演唱時的聲音顆粒感更強。

（二）音樂訓練方面的作用

聲樂藝術的組成包括了文學語言和音樂語言。當學生在學習聲樂作品時，因為理解歌詞，才能保證學生對歌曲內容、思想及內在情感進行初步的了解。但是有些學生在第一次接觸聲樂作品時，往往過于注意對歌詞的記背，從而忽視了對音樂語言的掌握。這一問題主要表現在學生的樂感較差。聲樂學習時學生記住歌詞固然重要，但音樂語言的呈現也非常必要，在音樂語言呈現方面，往往要比文字內容更加形象，這也是聲樂藝術之所以存在的根本性原因。由此可見，采用優美的歌聲、配樂來表現作品，利用有效、明晰的音樂語言來展示聲樂作品的魅力意義非凡。在聲樂教學中，音樂語言的培養與訓練重點在于針對學生的特長，取長補短。這可以通過柔美連貫的練聲曲來實現。教師可以利用頓音重音的練聲曲，對學生的歌唱力度和剛度進行訓練，同時還要注意練聲曲中每一個標記的位置，嚴格按照規定的氣口、強弱變化等進行訓練，以保證音符時值的準確性，培養學生認真理解和掌握音樂語言的習慣。

（三）發聲向歌唱過渡方面的作用

聲樂教學中教師通常會發現，一些學生在發聲、練聲時的狀態比較良好，聲音與氣息的運用也能夠達到老師的要求，但是在演唱歌曲時就往往會出現各種狀況。究其原因，就是發聲訓練時采用的樂句相對統一，氣息的把握較為容易，學生在發聲練習時通常比較平穩，變化也不大。而且練聲訓練也通常是從一個最為容易掌握的聲區開始，并逐步擴展開的。但是演唱歌曲時，旋律是多變的，樂句長短不一、強弱變化明顯，有時需要很急促地進行換氣，有時則需很長的氣息支持。此時，學生在發聲練習時氣息的均勻性運動習慣就被打破了，需要根據樂句的長短強弱來進行相應的氣息調整。練聲曲的特殊訓練作用便可以彌補這一缺陷，改善學生演唱時的完整性和銜接性問題。練聲曲的旋律往往各種各樣，有些練聲曲帶有比歌曲作品簡單的歌詞，比單純的發聲練習內容要相對豐富些，也更加接近歌唱。通過練聲曲的訓練，可以讓學生在發聲練習與歌曲演唱之間有個良好的過渡。在聲樂教學中，教師通常會選擇孔空或帕諾賦格中與教學內容相似的練聲曲，結合學生的具體情況來選擇合適的元音輔音進行有針對性的訓練。元音練聲曲在提升學生演唱完整性方面具有非常積極的作用，學生在演唱聲樂作品時，經常會出現聲音和位置不統一的問題。導致這種現象的主要原因，就是學生不能將作品中的字詞放在統一的位置上來演唱，而使演唱缺乏完整性。聲樂教學時，我們可以利用元音練聲曲的訓練來解決這一問題。聲樂教師可以讓學生經常進行一些元音的快速轉換訓練，以保證學生歌唱時的銜接性，讓學生能夠完整地演唱好聲樂作品。訓練一段時間后，再適當地在練習中融入一些歌詞，從而幫助學生找到肌體及喉嚨運用的良好狀態。在此基礎上，再進行授課作品的演唱訓練，便會取得良好的教學效果。

三、練聲曲的選擇

聲樂教師可以在發聲練習的基礎上，結合學生不同的學習狀況，來選擇一些能夠發揮不同學生不同優勢，能夠克服不同學生不同缺點的練聲曲，以此來鞏固學生的歌唱技術。比如對于氣息不好的學生，可以選擇一些樂句中等的練聲曲進行訓練，在學生的氣息達到一定程度后，再選擇一些樂句比較長的練聲曲來進行強化訓練，提升學生的氣息控制能力；對于喉嚨狀態不好的學生，可以選擇一些旋律起伏不太大的練聲曲進行訓練，然后逐步過渡到變化較大的練聲曲；對于肌肉運動不靈活的學生可以選擇一些相對活躍、變化較大的練聲曲；對于一些高音持久力較差的學生，可以選擇一些旋律相對平穩，但音區較高的練聲曲進行訓練。但是，在這類練聲曲訓練方面要把握到尺度，不能一味地進行，以免破壞人體器官的肌肉彈性。有些聲樂教師在對學生進行考前輔導時，往往會要求學生拼命唱響唱高，這種做法是不對的，甚至會起到反作用。如果能夠將發聲練習與練聲曲結合起來進行訓練，往往會取得良好的訓練效果，也可以幫助學生快速解決一些演唱問題。總之，練聲曲的科學選擇不僅能夠使學生正確、科學地掌握聲樂技術、技巧，也能夠進一步提升學生的音樂修養和藝術鑒賞力。

四、結論

練聲曲的應用對聲樂教學及訓練都具有重要意義，是聲樂教學中不可缺少的重要教學工具。在聲樂教學中，對練聲曲進行科學、正確選擇，不僅能夠幫助學生良好、全面地掌握發聲技巧，也可以不斷提升學生的音樂藝術修養。因此，聲樂教師應該對練聲曲進行有目的的選擇和應用，盡量做到因人而異，盡量做到有針對性，這樣便可以達到理想的聲樂訓練效果。