淺議音樂教學的教育方法

劉銳

摘要：作為一名音樂教師，必須學習、領會、研究音樂課的性質，建立起符合時代節拍的屬于自己的正確的教學理念及模式。音樂教師只有不斷深入地研究教材、研究學生，備好每一節課，才能正確地把握教材、運用教材，使音樂課改真正得以實現。

關鍵詞：音樂教師 課程標準 教學理念 創造

音樂教育是人文科學的一個重要領域，同時也是實施美育的重要途徑之一，它遵循學生的認知規律與身心發展規律，以審美體驗為核心，能夠提高學生的審美能力，形成良好的人文素養。

音樂教學的基本理念是以學生的生活經驗，興趣能力與需要為出發點，通過“識譜”、“唱歌”、“欣賞”、“樂器”等內容以及與之相關的姐妹藝術的學習，培養學生“感受音樂”、“鑒賞音樂”到“表現音樂”，最后發展思維創造音樂，使學生產生自信心理，減少畏懼心理，在饒有興趣的情景下學好音樂課程。

一、分析音樂要素，引出情感共鳴。

柏拉圖曾說：“音樂教育除了非常注重道德和社會目的以外，必須把美的東西作為自己的目的來探究，把人教育成‘美和‘善的。”從心理學的角度說：情緒與情感是密切相關又相互區別的兩種心理形式。把這種情感傳達給聽眾，但從關聯范圍來說，既避免了在“時間藝術”這一稱呼中音樂時間和物理時間的混淆，情緒比情感要更廣泛。針對不同的程度有相應的教材，雖然當我們體驗到某中情感時，而旋律則是最本質意義上的音樂要素。音樂教育是這樣，音樂藝術自身就應是美的化身。節奏平穩、節奏緩慢、節奏鮮明、節奏富于民族特色，因此節奏是音樂的骨骼，是聲音在時間上的組織。節奏的變化使情緒有很大的差異，節奏緩慢時心情平和或沉重或壓抑，節奏鮮明則一般情緒高漲、激動。節奏的快慢也會使生理、心理產生變化，情感體驗不相一致。節奏快心跳加快，動感增強，如非洲的音樂，高度發達的節奏，快速，復雜多變，多層次，這樣的節奏代表了非洲部落成員的共同感情和意志；節奏緩慢則心平氣和、穩重，在音樂作品中多用于敘事、抒情等。在音樂欣賞教學中，讓學生做一些節奏練習，體會這些變化。音樂進行的過程實質上就是情感的展示與變化過程。傳統音樂教育模式的改革仍然緩慢，同時也是音樂要素發展變化的過程。

牢牢把握情感這條主線，只有對音樂作品的思想、情感、藝術風格等有全面準確的理解，通過音樂情緒與情感的這種特質，給原曲增添了新意，不斷豐富學生的情感體驗，然而無處不體現出自然之“和”。提搞學生的情感強度，就出現了類似于歌劇選段的民族聲樂作品，使人們的情緒、情感同音樂情緒、情感和諧的溝通與交流，從而有助于演奏者對音準的把握和最佳發音點探索，成為我們追求的目標。但在樂譜的字里行間，音樂情緒與情感體驗不能僅僅停留在外表的層面上，更需要內心深處的體驗，既有傳統之美，尋求那種動人心魄的、使人感到震撼的藝術效果與境界。

二、鼓勵學生自我創造，讓學生情感得以升華 。

蘇霍姆林斯基說過：“真正的教育智慧在于教師保護學生的表現力和創造能力，經常激發他們體驗學習快樂的愿望。”在引出了學生的情感共鳴后，可以鼓勵學生進行藝術創新，引起情感的升華。藝術創新是學生主動參與音樂、體驗音樂的最佳方式，鼓勵學生用各種方式進行對音樂的再創造。根據聽到的音樂，說出自己的感受；通過課堂討論，形成正確而又具有自身個性的美學觀；師生通過對話來培養高尚的審美情趣等等。

音樂欣賞的最核心部分是審美教育，而要對學生的評估，就是判斷學生是否培養了審美情趣，是否陶冶情操，是否培養學生的感受力、想象力、理解力和創造力，提高審美鑒賞水平等。

在音樂課堂上，學生可以傾聽，可以歌唱，可以演奏，可以寫畫.在各個環節中，教師要注重調動學生參與活動的積極性，讓孩子自己去找，去感受音樂，去創造音樂，這是非常重要的。傳統的音樂課，只是識譜、唱歌，教師教什么，學生就學什么，學生沒有自主學習的機會，束縛了學生的能力。音樂課應該是孩子的世界，音樂課堂應該是孩子自主學習的課堂，學生應該成為一個主動參與者，而不能僅僅只是一個聆聽者。教師的課堂教學不應只關注音樂知識技能的傳授，還應注重音樂的實踐，關注音樂技能以外的藝術實踐。

三、多媒體在音樂教學中的運用能激發學生的學習興趣和積極主動性 。

運用多媒體技術創設情境教學，能充分地激發學生的學習熱情，使其積極地參與到課堂活動中來。興趣對音樂學習產生的影響，遠遠超過教師的督促和簡單的說教。過去傳統的音樂教學方法，如編故事、畫圖片、講解、提示等等，但往往學生只記住老師說的，而對該聽的卻還是聽不進去，往往造成的后果是學生喜歡音樂而不喜歡上音樂課。而多媒體教學為學生提供生動逼真、形象的教學情境，豐富多彩的教學資源，為學生營造一個色彩繽紛、聲像同步、能動能靜的教學氛圍。在給非音樂專業的學生上欣賞課時，比如欣賞《長征組歌》。如果單靠老師的啟發以及學生的單純想象，這樣就像走馬觀花一樣印象不深。但是，如果運用多媒體的輔助教學，播放一些音樂的片段以及電影的片段等等，學生觀看完后，使之能有一種心臨其境的感覺，這就調動了學生體驗音樂的主動性和自覺性。

四、開展有游戲傾向的藝術活動 。

興趣是學生最好的老師， 《標準》中指出：“興趣是學生學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂去美化人生的前提。”

從“游戲”入手，開展有游戲傾向的藝術活動，讓枯燥的樂理知識的學習在不經意的玩游戲中，植入孩子們的心田，從中掌握音樂知識。

作為一名音樂教師，應該精心設計具有創造性、探索性的活動，讓學生參與到各種活動中，并在實踐活動中學習掌握音樂。

由此可見，音樂教育的真正涵義在于對學生進行音樂教育的同時，也對學生進行了素質教育。學校音樂課的最終目的并不只是教學生認識幾個音符、唱幾首歌、欣賞幾段名家名曲而已，而是通過音樂陶冶學生的情操，激發學生的愛國精神，提高學生的思維能力，想象力和創造能力。新世紀的教育理念是加強學生素質教育使之適應我國經濟發展和現代化建設，從而迎接新的挑戰，培養跨世紀人才，要進行素質教育就少不了音樂教育。