談聲樂表演中的形體表演

談聲樂表演中的形體表演

侯瞳瞳

[摘要]形體表演是聲樂表演中的重要部分，在舞臺上形體的表演能給觀眾帶來舒適的享受，使其身臨其中。觀眾能夠享受演員帶來的歡樂，并在其中可以真實地體會藝術的真諦，這主要歸功于演員的形體表演?？梢哉f藝術來源于生活但高于生活。文章先闡述一下形體藝術的概念及形體藝術的重要性，再論述說明形體藝術當中形體表演的內容。

[關鍵詞]聲樂表演；形體表演；舞臺表演

一、形體表演的概念

形體表演不同于聲樂表演，它是一門用身體的動作來傳達內心情感的一種特殊的表達方式。形體表演是通過演員的眼神、手勢、面目表情等諸多因素來傳達的。形體表演是聲樂表演的核心內容，一場出色的演出離不開的不僅是訓練有素的聲音，更多的是演員情感的投入。

二、聲樂表演中形體表演的的重要性

聲樂表演是一門需要演員各個方面都出眾的藝術，這門藝術要求演員既要唱好更要演好，做到將自己與藝術融為一體。在演繹藝術的舞臺上起到推波助瀾的作用。當今社會是一個科技飛速發展的社會，數字化多媒體的出現改變了傳統式的演出形式，在21世紀觀眾要求的不僅僅是聽覺上的滿足，更多的要求的是“視”與“聽”的同步愉悅。所以只有做到形體上的演繹出色才會贏來觀眾心靈上的掌聲。要想得到觀眾的認可，形體的表演時必不可少的條件，這包括諸多方面，如身體姿態、臉部表情、手勢動作、臺位變化、上下場的處理方式等多個方面。演唱者只有將這些方面做好才能帶給觀眾賞心悅目的享受。由此可見，形體表演是聲樂表演的核心，是重中之重。

三、形體表演的內容

（一）身體姿態

要想做一個好演員首先就要做到嚴格地要求自己，要求自己做到最好。一個演員的天職是對“美”的塑造，這里“美”不僅僅是指演員的容貌，更多的是指行為上的美，一個人的容貌是與生俱來的，任何人都改變不了。但是姿態上的美卻是可以塑造的。首先做到氣質非凡，練就演員本應有的氣質。姿態美的體現在不同的情景中也要不同，要學著隨著歌曲風格的不同而變化。身體的姿態在柔和的音樂下要顯得松弛、柔美，在快節奏的音樂中要表現得挺拔、精神飽滿，很好地將姿態融入到聲樂的表演當中。根據歌曲風格的千差萬別來改變自己的姿態，使歌曲風格和自身姿態達到融合為一的境界。姿態可以根據不同的民族唱法來改變，對于通俗的民族唱法來說，姿態要體現得莊重大方一些。而對于戲曲的唱法來說，姿態要展現得有特點，能夠充分地說明其民族特色。但是切記的是作為一名優秀的藝人是不能將自己的憂郁情緒帶到舞臺上的，無論自己內心承受多大的苦楚都不可以在觀眾面前展現，在觀眾面前只能將自己最出色的演技展現出來，任何姿態都要做到優雅、端莊。

（二）臉部表情

人類形體上的表演除了姿態上的還有臉部的。非語言的交流可以通過面目表情來完成。正所謂人們說的“一身之戲在于臉，一臉之戲在于眼”。眼睛是心靈的窗戶，優秀的演員可以通過觀眾的眼神知道對方在想什么，從而盡最大能力地去滿足觀眾的想法。“微笑”也是形體表演中的關鍵，演員在演戲的時候要學會微笑，使觀眾有親切的感覺，不至于與演員疏遠。微笑的臉有著非凡的親和，更適合與觀眾進行心靈上的溝通。據有關部門統計：人的面部分布著上百條神經，每一條神經的微動都會引起大腦的反應，在微笑的同時也是大腦快速思維的時候。微笑也有助于抬起笑肌，打開上口蓋，從而使鼻腔打開，使演唱者的聲音更洪亮，這也是將聲音提高的方法之一。在聲樂表演的舞臺上，臉部眼神與微笑的結合是最重要的，只有將此做好才會完成一場出色的聲樂表演。

（三）手勢動作

人類的手勢語言也很豐富，完全不亞于面部表情的豐富度，作為一名優秀的聲樂藝人應該懂得手勢的起起落落應隨著歌曲的變化而變化，在手勢語言中，除了特殊的民族歌曲和戲曲外，手勢語言并不復雜。在聲樂表演中表演者的手勢應成為現場氣息流動的主旋律。隨著歌聲的漸強而旋律加快，隨著歌聲的悠揚而變得舒緩，迎合整體的現場氛圍而不斷變化。人類肢體語言上的表達豐富多彩，手勢語言也不例外，可分為激昂性手勢、象征性手勢、指揮性手勢、舒緩性手勢等多個手勢。這些手勢分別適用于不同的場合和不同的歌曲，演繹者可以根據場景的不同而自定義手勢方面的姿態。通過手勢方面的動作來為聲樂舞臺增添色彩。

（四）臺位變化

臺位變化指的是演員在臺上步伐的移動和走路的方位。據有關部門專家調查分析，結果是最使人感覺舒服的位置比例是三比七，即黃金分割點，這個調查充分地說明了演員在站臺時的位置是很關鍵的。站的位置不可無目的地亂站，要尊重科學的理論。很多演員由于剛上臺時的緊張而漫無目的的在臺上挪步，這是錯誤的臺位方式。在歌手演出中很多人多數的時間是站在原地演唱的，卻忽略了觀眾的感受，其實在歌曲的前奏和間奏的時間如果歌手依然按部就班地站臺位就會給觀眾留下死呆板的印象。不如適當調整臺位和觀眾做一些互動，舒緩自己緊張的心情。

（五）上下場的處理方式

演員上下場的方式也很重要。上場時要給觀眾一個良好的第一印象，需面帶笑容，步伐從容，不可由于緊張而表現出不自在的面部表情。上場前演員自身為了克服緊張的情緒可做自我暗示，如我是最棒的、我一定能行等，通過自我暗示來激勵自己。其次就是演員的退場，退場需迎合上場，切記不能虎頭蛇尾，要做到井然有序。退場時依舊需要給觀眾留一個好的印象，應微笑鞠躬接著向后退一步，此過程要動作連貫，做到協調、統一。

四、總結

綜上所述說明在聲樂表演的舞臺上不僅要有訓練有素的嗓音，更重要的是要有形體上的表演。在“聲”與“形”兩方面征服觀眾，激發觀眾對藝術的向往與熱情。學會用肢體語言來闡述自己內心的情感，學會用形體語言在舞臺上演繹。這不僅僅需要演員精湛的演技，更需要演員學會用心去觀察，用心去體會，演繹出優秀的作品，達到歌聲與形象的完美統一。