20世紀西方表現主義音樂的藝術特征

溫曉慧

[摘要]表現主義音樂是20世紀重要的一個現代音樂藝術流派，它的產生有其很深刻的社會原因。文章從它的人文社會背景、音樂創作特征、審美特征三個方面闡述，旨在對20世紀的表現主義音樂流派的藝術特征有個整體認識。

[關鍵詞]表現主義音樂；人文社會背景；音樂創作特征；審美特征

20世紀初的西方，隨著巨大而頻繁的社會變遷和動亂，西方社會的理念經歷了毀滅性的沖擊。人們的思維觀念、審美意識發生了巨大的改變，人們的創造力達到了空前的高漲，音樂藝術也隨之經歷了從未有過的劇烈的變化和演進，各種風格流派紛紛形成，開拓創新、突顯個性成為發展趨勢。表現主義作為現代文藝思潮的一個流派，興起于第一次世界大戰前夕的德奧，它最先出現在繪畫、詩歌領域，然后擴展到音樂領域。表現主義音樂，成為西方音樂史上一個非常重要的音樂流派。

一、表現主義音樂的人文社會背景

表現主義（Expressionism）是從法文“表現”（Express）一詞引申出來的，它最初出現于1901年在法國巴黎舉辦的瑪蒂斯畫展上，是茹利安？奧古斯特？埃爾維一組油畫的總題名。1911年德國《風暴》雜志刊載希勒爾的一篇文章，首次借用這個詞來稱呼柏林的先鋒派作家。1914年以后方為人們普遍承認和采用。

表現主義音樂是受表現主義繪畫啟發形成的。興盛于德奧的表現主義音樂，是在第一次世界大戰前夕，德國國內外矛盾日趨尖銳、社會更加黑暗動蕩的政治背景下產生的。20世紀初，德國和其他帝國主義國家之間的矛盾日趨尖銳，在國內壓榨勞動人民，鎮壓工人運動等，促使社會矛盾加劇。一些知識分子感受到了社會的動蕩不安，對種種黑暗、腐敗的現象，感到強烈不滿。但是，他們又不知道如何來改變現實，從而陷入了悲觀、絕望、孤獨的境地。因此，他們對未來，對人類失去了希望，只相信自己的感受和情緒，認為只有自己的感覺和情緒才是真實、可靠的。表現主義藝術家就是在這樣一種社會條件下，把他們對人類世界所感到的內心的苦悶、孤獨、恐瞑、絕望、悲痛等情緒，用極端主觀的方式表現出來。他們作品中的主人公經常是小人物，這些小人物因飽受生活折磨和內心壓抑，呈現出一種畸形、反常、病態或怪誕的形象。正是在這種背景之下，表現主義音樂用反抗蔑視舊有傳統來表現內心的孤獨與恐懼，主張根據“內在需要”表現自我感受和主觀精神世界，表現人的內心體驗。

二、表現主義音樂的創作特征

表現主義音樂在創作上，最重要的特征就是力圖摒棄一切傳統手法，摒棄調性原則，采用“無調性”語匯寫作。旋律大幅度跳躍和片斷化，節奏因否定對稱結構為基礎的節拍而參差不齊，愛用樂器的極端音區，曲式復雜，常顯得模糊不清。這些創作特征就與表現緊張、恐懼、絕望等富有刺激性的表現內容相適應。表現主義音樂的代表作曲家有勛伯格、貝爾格、威伯恩。從他們的創作中，可以清晰地分析出表現主義音樂的創作特征。

（一）無調性音樂的創作

從1908年起，表現主義音樂從極度發展的半音體系和聲而形成的泛調性，走向自由無調性階段。從此，不協和和弦的運用得以解放，廢除了協和與不協和的觀念，突破了調性約束，摒棄了調性觀念，取消了自然音與變化音的概念，八度之內的每一個音平等，不分主次，使無調性占據了絕對的統治地位。在結構上，以復合的，自由對位手法替代了縱向和聲思維及功能和聲原則為基礎的結構布局。而短小、零碎、頻繁跳動的旋律線條，極端變化的和聲力度，模糊自由的節拍節奏，以及單純、明快而又刺激的音響色彩，構成了表現主義音樂特有的風格特征。

如勛伯格的作品《五首管弦樂小品》、戲劇配樂《幸運之手》、獨唱劇《期待》以及聲樂套曲《月迷彼埃羅》，貝爾格的作品《三首管弦樂曲》，威伯恩的作品《6首管弦樂小曲》等。在這些作品中，不僅使用了無調性和自由對位手法，尤其是勛伯格在《月迷彼埃羅》中創造了一種非常夸張，語調化的旋律“說白歌唱”，生動地表現出恐怖、狂亂、怪誕、迷茫的音樂內涵。由于摒棄了調性結構，不協和成分居主導地位，音樂總是處于緊張狀態，以此反映二十世紀初，處于特殊社會政治背景中人們的心理感受，是十分深刻和貼切的。

表現主義在音樂創作上的進一步發展，就是在自由無調性音樂中尋找邏輯統一、以代替傳統音樂中以調性來進行結構布局的方法。在經歷了七年的理論探索之后，勛伯格以堅強的意力和超人的藝術想象力，終于探索出一套具有完整體系的十二音序列的作曲方法。

（二）“十二音音樂”的作曲技法

勛伯格作為表現主義音樂典型的作曲家，在寫作無調性音樂期間，找到一個能取代調性，統一全曲作用的原則。他把一個八度中的十二個音，僅僅當成一個個孤立的音，不作為整體來看待，否定了十二音之間的依賴性，否定了主音的基礎和主導地位，否定導音的功能傾向性，提出了“一個音與另一個音只是互相關聯的十二音作曲法”，即十二音作曲法。這種創作技法要求：每個音必須在其余11個音都出現之后方可重復，避免明確的開始與結束；避免三和弦進行；四、五度音程，三全音音程盡可能只用一次；避免多用相同音程。十二音作曲法以這種似乎最嚴格的方式，來表現最富想象力的，自由而又永遠變化的音樂內容。十二音音樂的結構原則成為二十世紀最有特色的音樂思維方式，也成為表現主義音樂最顯著的特征和標志。

從1923年勛伯格在《鋼琴組曲》和《小夜曲》中開始運用十二音音樂的創作技巧，到貝爾格的《小提琴協奏曲》、歌劇《露露》《沃采克》以及威伯恩的《鋼琴變奏曲》《弦樂四重奏》等，十二音作曲法得到充分運用。特別是在勛伯格的《管弦樂隊變奏曲》中，十二音序列的構成原理運用得非常富有創造性和想象力，顯示出十二音音樂創作技法巨大的表現力。它不僅在情緒、力度方面對比強烈，而且音色優美，組織合理。同時，這部作品也證明了運用十二音技法創作大型樂隊作品的可能性。受十二音技法的影響，在勛伯格的音樂中，調式、和聲等傳統的一切都失去了意義，而且，諸如持續和弦、重復性的伴奏音型、管弦樂隊各個聲部之間的功能轉換與呼應等手段在十二音技法的作品中都沒有了效力。由于音列中的音，可以在任何一個八度上使用，使得勛伯格作品的旋律具有跳躍性很大的特點，器樂與聲樂的界限沒有什么區別，一切都處于連續變化的狀態中。

“十二音音樂”是無調性音樂進一步發展的結果，無調性音樂語言，多適于創作小型作品，因此，需要有一種像十二音技法這樣的結構方法，把樂思有條理地陳述，形成曲式，以代替調性在傳統音樂作品中所起的作用。

“十二音音樂”的創作技法對20世紀新音樂產生了廣泛而深刻的影響，成為表現主義音樂的典型藝術創作特征。

三、表現主義音樂的審美特征

表現主義并不象抽象派藝術那樣完全拋棄客觀世界和自然事物，是有一定的生活依據。但是，被夸張、被扭曲、被變形的表述與傳統的現實主義藝術有所不同，更與我們日常所認識的客觀事物有很大距離。這種夸張和變形的表述常常不吻合一般人對藝術作品的審美習慣。

表現主義藝術否認傳統的有關藝術中美的觀念。他們認為夸張、變形是現實世界的真實反映，是人們內心情感真實的表現，不夸張、不變形是虛假的，不真實的，因而也是沒有價值的。表現主義音樂偏好積蓄在潛意識中的靜謐、狂喜、激情、痛苦、絕望甚至尖叫，因而鮮明地趨向于夸張、變形的審美表達。

從勛伯格的作品可以看出表現主義音樂所刻意追求的一種審美理想就是真實情感的表現和自由。表現主義音樂的這種真實和自由，缺少了古典主義音樂的邏輯力量，也不再像浪漫主義音樂那樣沉浸在優美的旋律之中，更缺少了印象主義音響的精美，而是毫無掩飾地直接用音樂來展示人類痛苦的心靈深處最隱秘、最矛盾的復雜狀態。作曲家們用音樂來表現真實的自我，以對立的姿態審視現實，以真實的暴露表現情感，從而為社會的不幸而呼號，這是表現主義音樂在審美思想上最突出的特點。

總之，表現主義作為20世紀重要的現代音樂流派之一、是當時西方特定社會條件的產物，是音樂藝術在歷史進程中的必然發展。表現主義音樂的無調性、十二音音樂的創作技法，以及它的審美思想不僅在20世紀初影響了很多作曲家，而且一直蔓延到20世紀下半葉，甚至影響到了今天。