淺析高職院校中鋼琴即興伴奏的課程設置

金暉

[摘要]鋼琴即興伴奏是高職學生必備的專業能力，所以培養既具有自彈自唱能力，又具有即興伴奏能力的畢業生是高等藝術職業音樂專業教育的重要目標。

[關鍵詞]鋼琴；即興伴奏；高職院校；課程設置

在遼闊的音樂世界，樂器的品種類別數以千百，但人們卻對鋼琴情有獨鐘，那是因為鋼琴本身所具有的獨特性能和審美價值。鋼琴的氣勢宏大，沒有哪件樂器可以與之相比。它既有遼亮輝煌的音響，又有絢麗多彩、極其豐富的音色。鋼琴音域廣達6～7個八度，力度變化從最弱到最強，體現了大幅度、多層次音響特征，其豐富的表現力可以與一個交響樂隊媲美。通過彈奏等技術處理又可以使音樂變化多彩……鋼琴這種樂器在人們的印象中是最理智的，彈奏時腦海里總是浮現各種更感性的、更具體的聲音形象，包括人聲和世界上所有樂器所表現出來的各種各樣的色彩。因此鋼琴演奏者不需要任何人的幫助，一個人就可以單獨在鋼琴上塑造出絕對完整的形象，創造出某種完整和完美的鋼琴作品。

鋼琴有它獨特的音色美，有它的“自我”，無法與其他東西混淆。我們應當了解并喜愛鋼琴獨特的“自我”，從而徹底理解它、掌握它。音色美給人以官能上的快感，這種源于物理屬性的生理反應，是一種初級的靈感。但從鍵盤上流淌出來的音樂，卻蘊涵著豐富的音樂美的內涵，這種有旋律、和聲、調式、調性、肢體、曲式、速度、力度等音樂表現要素交織在一起所構成的音響美，不僅給人以情緒的感染和精神的愉悅，而且還具有一定的啟迪智慧、完善品格的效應。只有當你在鋼琴上彈出不可能的東西時，你才能彈出鋼琴上一切可能表現的東西。心理學家認為，概念、想象、愿望是可以跑在實際的東西前面的。貝多芬耳聾后創作了他聽不見的鋼琴音響并且預示了鋼琴在數十年后的發展。作曲家的創作精神為鋼琴音響探索出了新的規律，而鋼琴就逐漸地適應了這些規律。

從鋼琴彈奏的原理上看，鋼琴是鍵盤樂器，是通過琴槌擊弦發出聲音的，因此顆粒性聲音是鋼琴的特色和所長。彈跳音、彈連奏就特別能顯示鋼琴的優勢。在彈奏運指的同時，自肩起貫通至臂腕部，力量從上至下，無阻隔地傳遞到指間，這需要學生上部身軀各個部位能夠相互協調并運用自如。尤其是臂腕部盡量放松，整體投入、上通下點、手指站立，這樣所發出的音響通透亮麗，松弛而有彈性，富有光澤。在節奏旋律上有脈動感，有活力，更有清澈的顆粒性。所謂“大珠小珠落玉盤”就是鋼琴效果的精妙寫照。要訓練好手指，使其獨立、主動、靈活，使彈奏的聲音清晰、流暢、均勻，這對展現出鋼琴所長是關鍵性的步驟。在鋼琴演奏中，要獲得優美的音色除了掌握基本原則和方法以外，還要了解不同時期、不同作曲家作品的不同音色及觸鍵要求等原理，在掌握一定鋼琴演奏的技術手段外，還要根據對音樂的理解和音響效果的需要，靈活地運用踏板，不斷練習，不斷琢磨，才能創造出變化無窮、氣象萬千、令人心醉神迷的藝術世界。

在基本了解了鋼琴的音色和彈奏原理之后，我們才能學習鋼琴即興伴奏。鋼琴即興伴奏無論對于音樂創作者、演奏員、教師，還是對于鋼琴專業學生而言都是一項不容忽視的重要技能。目前，世界上許多國家都把音樂專業學生在鋼琴即興伴奏方面的基本能力作為音樂教育領域的一項重要指標來看待，我國許多專業音樂院系也都開設了鋼琴即興伴奏課程。鋼琴即興伴奏作為高等藝術職業教育的必修課，其課程的重要性與實用性已被廣大的教師與學生所認同。

我國高等藝術職業教育音樂專業的培養目標決定學生的畢業走向不再是單一的升學，更重要的是為社會各行各業培養文藝人才，因此我們要充分認識到學生就業將要面臨的種種困難，有的放矢地提高學生適應藝術市場的能力。讓學生接觸不同類型的伴奏，如聲樂伴奏、器樂伴奏、舞蹈伴奏，培養學生的協調能力與合作精神，使其成為適應就業市場需要的全能型人才。

由于目前高等藝術職業院校的學生進校大多是18歲左右的成年人，受生理條件、時間、精力等條件的限制，再加上如今大部分鋼琴教學方法及教材基本都是根據少年兒童的生理和心理特點編配，這些因素在很大程度上決定了學生很難在鋼琴演奏技能、技巧方面有很高造詣。我們希望學生在校期間可以通過即興伴奏的學習與實踐，有效地提高其創造性思維，最大限度地開發學生潛在的素質與能力。

鋼琴即興伴奏是一門集多種知識為一體的綜合課程，既要求學生有比較全面的理論知識，又要具有一定的鋼琴彈奏技巧，快速、準確的視譜能力和敏銳的聽辨能力，同時還應有靈活機動的應變能力。我們可以考慮在日常教學中選擇一個全新的視角，將鋼琴基礎教學教材（如車爾尼練習曲、巴赫復調作品、奏鳴曲等等）與即興伴奏教材相結合，從這些教材選擇部分曲目，然后根據其難易程度由淺入深編排即興伴奏的課程，由此打破學生一定要按照和聲基礎知識的逐步深入學習即興伴奏的傳統。

在鋼琴即興伴奏中，伴奏音型是千變萬化的，每種音型既有它鮮明的個性，又有它的多樣性。如：同一種伴奏音型由于速度不同，采用的彈奏方法不同（連音與跳音等），所表現的效果也往往不同。在學習即興伴奏的過程中采用簡譜和五線譜相對照的方法，能讓每個學生都能熟練地掌握簡、線譜；同時還要選擇一部分編配好和弦與伴奏音型的成品歌曲或樂曲，起到示范作用，幫助學生在進行配奏練習時體會各種伴奏音型和和聲進行的效果。

綜上所述，即興伴奏是對學生綜合能力的一種培養，我們在教學中不能只局限于教學生理論和技巧方面的知識，更重要的是要培養學生在即興伴奏方面所應具備的多種能力。鋼琴即興伴奏能力強，可以在教學中帶動課堂氣氛，在為歌者伴奏時可以調動演唱者和觀眾的情緒，因為“即興”是“活”的，它可以隨著樂曲的情感以及人們對樂曲的反應及時調節樂曲所需伴奏的速度、音高、力度等等，從而達到更好的教學和演出效果。好的即興伴奏有助于聲樂學習者對歌曲的正確處理，做到聲情并茂，音樂表現更加貼近作曲家的創作意圖。

在鋼琴伴奏教學中，我們應該努力改善學生這種學習的現狀：通過對學生作業、考試考查進行及時點評和講評等方式，增強學生分析比較、思考判斷的意識和能力；舉辦各種形式的“即興伴奏教學匯報”、“課程結業匯報”以及各種演出的即興伴奏、自彈自唱、獨唱伴奏、合唱伴奏等多種教學活動；把學生平時重要的編配伴奏作品收錄成音響或音像資料，事后加以總結、分析，對照音響或音像教材研究伴奏織體的規律，因為只有通過這種途徑，才能讓他們找到自己配彈伴奏中存在的問題，從而積累經驗、樹立起編創的信心；同時加強鋼琴教研室與音樂理論教研部的溝通，通過各系部一起開會，共同來研究、探討、解決學生在鋼琴即興伴奏課程中出現的問題等等。我認為以上這些都是鋼琴即興伴奏教學中比較成功的改革經驗，值得在以后的教學中推廣并深化。

在完善即興伴奏技術的過程中，培養學生用心、用耳傾聽彈奏效果是至關重要的一個環節。在培養這種能力的過程中，多用范奏與講解結合的方法可以事半功倍。因為用耳傾聽，最先聽出區別的不是自己的彈奏效果，而是別人的彈奏效果。而用心傾聽的方式，就需要教師運用講解的方法，以啟發、比喻的方式調動學生對音樂的體驗能力，不斷提高他們感悟音樂的能力，讓他們在大師的彈奏中獲得情感體驗，感受音樂形象。嘗試將這種內存于心中的感受通過音樂轉化出去，再挖掘自身音樂想象力方面的潛能。

在我們對鋼琴演奏實踐進行理論性研究，闡述理論性原則后不難發現，這應該說比彈奏容易得多；掌握演奏技巧，用每一項技術手段創造豐富的鋼琴音色變化就要復雜些；而鋼琴即興伴奏就是鋼琴演奏中的巔峰技能。首都師范大學音樂學院鋼琴教研室主任馬小紅曾經指出：應該根據音樂人才培養的整體需要，確定以傳統鋼琴課為基礎，以歌曲伴奏配彈為核心，以鋼琴史論課為理論指導的高師鋼琴藝術綜合課程體系。這種觀點是值得我們高等藝術職業教育借鑒的，加強即興伴奏技能訓練，對于提高高職藝術教育音樂專業的學生在今后社會實踐中的綜合能力具有重要意義。