基本功訓練在古箏演奏中的作用探析

【摘要】古箏在我國有著兩千五百多年的悠久歷史，被稱為民族樂器的瑰寶。近年來，古箏在演奏技巧上較之其他樂器有了很大的發(fā)展，其曲目越來越難，表現(xiàn)內(nèi)容越來越豐富，而隨著近年來各大院校的擴招等原因，學習古箏的人數(shù)較往年逐漸增多，這對于傳播古箏藝術(shù)起到了重要的作用，但隨之也越來越存在一些問題，例如許多古箏演奏者在古箏演奏基本功方面的積累不盡如人意，導致在演奏中經(jīng)常難以逾越一些技法上的鴻溝，究竟基本功訓練在古箏的演奏中具有什么樣的作用呢？文章詳細地闡述了正確的基本功訓練對于古箏演奏的重要性以及對古箏演奏的作用。

【關(guān)鍵詞】古箏演奏；基本功訓練；演奏技巧；古箏曲目

一、基本功訓練在古箏演奏中的重要性

古箏是一種彈撥類樂器，它的外形古樸典雅美觀，用它彈奏的樂曲音色優(yōu)美明亮圓潤，音量大而不噪，余音繞梁三日不絕。它有著極強的感染力與表現(xiàn)力，可以充分地表現(xiàn)民族風格濃厚的內(nèi)容，深受廣大音樂愛好者的喜愛。近年來，許多音樂院校的古箏專業(yè)學生多了起來。據(jù)筆者了解，其中有從4～5歲便開始系統(tǒng)地學習古箏，有的則是半路出家只學了兩三年，諸如此類等學習情況數(shù)不勝數(shù)。這種現(xiàn)象的產(chǎn)生久而久之便會給人產(chǎn)生一種誤解，即古箏這門藝術(shù)太簡單，非常好學，只要學個兩三年甚至一年，了解了基本的演奏指法、樂譜等知識，再找一首差不多的曲目進行學習便可以輕而易舉地考進專業(yè)院校。這種說法當然是錯誤的，俗話說，外行看熱鬧，內(nèi)行看門道，關(guān)于古箏的訓練與學習基本功的好壞起著至關(guān)重要的作用。

“一門深入，長時熏修”是每一位古箏教師和學生都應(yīng)終身堅持的原則。近年來，隨著人們對藝術(shù)的重視，古箏教育事業(yè)也空前地繁榮起來，各音樂藝術(shù)院校也加大了古箏專業(yè)的教育力度。但面對學生日益增多的現(xiàn)象，古箏專業(yè)教師的師資卻遠遠不能跟上，這也嚴重影響了學生的基本功訓練。現(xiàn)在，許多的古箏專業(yè)學生似乎只重視曲目的好聽、難度大、高雅等特點，卻很難對一首曲目研究得仔細，演奏得爐火純青。這種“拔苗助長”的演奏方法和態(tài)度勢必會在日后的學習和演奏中出現(xiàn)很多問題和麻煩。諺語“基礎(chǔ)不牢，地動山搖”說的便是這個道理。因此，重視基本功的練習不僅是演奏古箏，同時也是演奏其他樂器最重要的地方。

二、古箏演奏基本功對古箏音色的影響

美的音樂不僅要有正確的節(jié)奏、好聽的旋律，還要有美的音色。音色在任何樂器的演奏中都是決定成敗的關(guān)鍵，不同的彈奏手法或功底會對音色產(chǎn)生極大的影響，這也是為什么同樣的一首曲子，不同的人彈奏起來，有些人彈奏得好聽，而有些人彈奏得卻不好聽。例如古箏演奏技法中的撥弦。撥弦對于古箏音色的影響因素有很多，比如撥弦的力度、速度和角度，彈片觸弦的位置和深淺等等。我們在一架古箏的同一根琴弦的相同觸弦點上，用同樣的速度和力度用同樣的觸弦深度和方法，用不同的用力方向去撥動琴弦。在垂直于琴板的平面上向下?lián)芟遥殴~的音色剛強有力、前后統(tǒng)一，但音量不大，音色稍微有些扁。而隨著撥弦方向由垂直方向向平行于琴板方向用力，整體的音色變得有彈性而且明朗有厚度，音質(zhì)也變得圓潤飽滿。撥弦的方向繼續(xù)變化至垂直于琴板方向向上彈奏，古箏的音色會變得更為飄逸空洞，而且聲音前后音色有一定的差別。這種音色的變化需要演奏者熟練地掌握撥弦的用力技巧以及變化規(guī)律，這對于古箏的彈奏表現(xiàn)效果起到了積極的作用。

再如大指大關(guān)節(jié)搖和大指小關(guān)節(jié)搖的運用，這是在古箏彈奏過程中的兩個重要技法，簡稱為大搖和小搖。大指搖的特點是力度強，搖出來的音色飽滿扎實。在訓練時要由慢到快。先按照彈奏要領(lǐng)慢慢搖奏，隨著熟練程度的提高，逐漸加快搖奏速度，在大搖時，彈奏要有力度，動作需要敏捷、迅速、靈活。而小搖是一大指的小關(guān)節(jié)運動為主的搖奏。熟練正確的小搖彈奏技法搖奏出來的聲音優(yōu)美動聽、勻稱連貫，但這種搖奏并不容易準確的掌握。必須運用正確的方法，經(jīng)常長時間的練習盡量提高大指小關(guān)節(jié)的運動能力，使拇指的大關(guān)節(jié)和小關(guān)節(jié)有效地協(xié)調(diào)。從這幾種彈奏技法來看，沒有長時間的基本功訓練，是難以達到細致精確的音色效果的，基本功對于古箏演奏的重要性是顯而易見的。

三、出色的古箏演奏藝術(shù)應(yīng)建立在牢固的基本功之上

當然，好的古箏演奏者除了應(yīng)具有良好的基本功以外，還需要具有良好的分析與感受能力以及音樂審美能力。但就像一句俗話所說：“萬丈高樓平地起。”沒有好的根基，就沒有好的建筑，同樣，若沒有扎實的基本功，就算演奏者的音樂感知能力與分析能力再好，也會遇到技巧跟不上，從而無法完成演奏的情況，因此，好的基本功加上深厚的感知與審美修養(yǎng)才能使演奏事半功倍。而從另一個方面來說，若學習者一開始就沒有注重彈奏技法的訓練，日后即便走上專業(yè)的道路，也會遇到許多技巧上的瓶頸，因此還是要重新去練習基本功，而到那時是否為時已晚了呢？因此，從學琴伊始便為日后彈較難的作品打下基礎(chǔ)才能避免在古箏演奏的道路上走更多的彎路。

四、結(jié)語

綜上所述，古箏經(jīng)過長時間的發(fā)展演變，如今已在世界民族樂器之林中占有一席之地。它不僅可以獨奏，還可以重奏、齊奏等，也可以在樂隊之中發(fā)揮重要的作用，因此，隨著社會的發(fā)展，培養(yǎng)更多古箏演奏家是當前古箏教育的人物之一，如何在古箏的教學與學習中更加科學地培養(yǎng)后繼人才是重中之重，同時基本功的訓練和研究在古箏的發(fā)展道路上是不可忽視的問題。從目前的教學實踐來看，我們更應(yīng)該選擇一些好的苗子從小就進行最專業(yè)的古箏培訓，打下堅實的基本功。因此，重視基本功的培養(yǎng)是推動古箏演奏藝術(shù)更快更好發(fā)展的前提。

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作者簡介：荊荻（1991-），女，山東淄博人，江蘇師范大學音樂學院在讀研究生，研究方向：音樂教育學。