戛納電影節十大難忘華語片

佚名

《俠女》

當年《俠女》的獲獎，開華語電影戛納獲獎之先河，讓越來越多的老外開始認識到華語電影的獨特風格和內涵，經典地位不容質疑。出于胡金銓自己對“禪”的熱情和造詣，影片將“禪”與劍道、武術揉和在一起，再配以中國京劇的動作、程式甚至鑼鼓音樂，形成中國特色鮮明的武俠電影，摘得最高技術大獎也是理所當然。

《菊豆》

《菊豆》雖然只獲得個電影節之外的“布努埃爾獎”，但也算是內地電影的一個小突破，更何況還把鞏俐介紹給了戛納電影節。影片出色的攝影尤其是色彩的運用給人留下深刻印象。漫天飛舞的紅布、水霧彌漫的染坊現在似乎猶在眼前。而鞏俐也演出了她的最佳角色，影片的野性活力給了她發揮的基礎。

《霸王別姬》

這是陳凱歌改變路線的杰出之作，也是陳凱歌的巔峰之作，標志著他向通俗電影方向的一次大逆轉。早期電影的執著與晦澀都已蕩然無存，而電影的技法則變得圓熟華麗。故事、結構、表演、攝影都近乎無懈可擊，只是缺少了早期影片中披肝瀝膽的誠懇和苦心孤詣的追求。

《戲夢人生》

這是侯孝賢最出色的電影之一，也是侯孝賢90年代最具得獎實力的影片。《戲夢人生》以臺灣老藝人的一生折射歷史、感悟人生、慨嘆興亡。實在是大手筆的作品，甚至比起侯先生名氣最大的作品《悲情城市》也毫不遜色，多了幾分平淡，少了一些為歷史而講歷史的沉重感。

《活著》

這部改編自余華同名小說的作品，以一個小人物的生活貫穿著對一個特定歷史時期的深刻思考和反省。雖然對影片是否超越原著還有頗多爭論，但無疑這是張藝謀最有野心追求、最有歷史感，也是最具水準的作品之一。葛優出色的演技也借此向中國觀眾證明自己絕對不只是一個優秀的喜劇演員而已。

《春光乍泄》

王家衛終于圓了戛納夢，雖然不是金棕櫚。但其實這部題材特別、風格圓熟、技法無懈可擊的作品，實際上已經顯出導演固步自封的心態。影片中對同性戀情的表現，已經超出了很多同類電影的獵奇心態，進入真正的愛情領域，再加上營造得登峰造極的小資情調，確實是王家衛最成熟的作品。

《花樣年華》

表面上，王家衛舍棄了作為自己商標的破碎恍惚的電影語言，而在片中建立起一個穩定、甚至是遲滯的昨日世界，但細看之下，仍然能夠發現王氏作品“破碎”獨特風格的存在。盡管王家衛有了一些改變，但影片中流露出的疲態卻是我們這些熟悉他每一部作品的影迷們人所共見的。

《一一》

楊德昌轉向通俗片領域已經很久了，90年代的作品總是試圖開辟更為大眾化的道路，但影片的素質也隨著這種轉變有所下降。《一一》的出現，證明了楊德昌多年的努力終于結出碩果，這位走出創作困境的華人導演前途無限光明，而戛納也做出了明智的選擇。

《鬼子來了》

這部至今無法和觀眾見面的影片成了一個傳奇，這位只導了兩部作品但兩部作品都引發轟動和對抗的演員導演也成了傳奇人物，戛納評委們當然也不會放棄制造傳奇的機會。如何看待鬼子，如何看待戰爭，姜文，這個強力人物把自己的觀念通過影片傳達出來，這是一部引發思考和爭議的影片，任何單方面一廂情愿的讀解和批評都是不恰當的。

《荊柯刺秦王》

《荊柯刺秦王》（1999）和《搖啊搖，搖到外婆橋》 （1995） 這兩部電影雖然都獲得戛納的技術大獎，但其實誰都明白那只是一個安慰性的獎項，而兩位中國電影進軍世界的莫大功臣，在這兩部電影之后，不得不成為歷史。雖然兩位導演的年紀還都不是問題，雖然他們也還都保持著一定的創作力，但兩部影片令人失望的表現，還是令人感嘆。

摘自【國際在線】