國畫創作藝術的禪學思考

摘 要：在中國國畫創作過程中，一個值得我們關注的問題就是禪對國畫創作的影響。我們在研究中發現，禪宗美學與國畫創作有著不可分割的歷史淵源。禪宗美學曾經還主導過國畫創作的歷史時期，這讓我們產生了非常重要的研究思路。即國畫的創作藝術與禪學的關系，禪學對國畫創作具有哪些具體的影響，禪學在國畫創作中的歷史地位等等一系列的問題。本文正是基于上述思考，圍繞著禪學與國畫創作的內容展開一系列的探討和思考。

關鍵詞：國畫；創作藝術；禪學；思考

我們在探討國畫創作藝術通常有幾個主要的方式和方法，其中最為主要的是兩種方法。其一是通過從國畫的魂來著手，國畫的魂是中華民族的傳統文化，是中華民族上下五千年形成的最根本民族情懷。其二是通過比較的方式來研究國畫創作，通過將國畫創作與其他藝術形式進行比較研究，來把握國畫創作的內容。本文所探討的禪學與國畫創作藝術的關系在國內研究并不多，存在的研究主題也多是涉及而沒有形成一個完成的系統體系。我們按照國畫創作藝術的禪學內容，能夠更加突出的表達出一個非常重要的概念或者一個全新的研究思路，即通過對國畫創作藝術的禪學體系建構來完成對國畫創作藝術的思考。以禪學發展為邏輯主線，已禪學發展推動國畫發展為主要內容，最終將文人畫和禪畫結合起來，共同賦予國畫創作藝術的一個新的詮釋和解讀。這樣的創新正是本文所要表達的主要思考。

1 禪學與國畫創作藝術的關系

禪學對國畫創作在歷史的長河中有著直接的聯系，從唐朝開始，禪的起源和發展逐漸形成了一種文化思維，讓國畫的發展有了一種新的解釋途徑。中國畫是一個黑白的世界，這讓我們經常能夠想到陰陽。黑白無常的變化著，但是卻蘊含著十分豐富的世界，構造出變化萬千的變化，我們在黑白之間似乎看到了一個色彩繽紛的世界，在這樣的山水世界之中，我們能夠意識到中國畫的精髓所在。同樣，我們也能夠找尋到空間的作為，在非黑即白的世界里，我們看到的更多的是空白，應該說是一種空間的構成，讓我們在其中感受到空間的魅力，一種禪學的思考和禪學的境界，在禪宗美學的引導下，如何留白，如何利用空間關系來擺正筆墨的關系，我們都能夠明白，中國畫的藝術魅力，也就是中國畫的藝術特征所能夠展現的風采。這在中國畫的藝術構成中顯得極為重要。與西方簡約主義所倡導的內涵并不一樣，而且從某種意義上說，凝練的圖畫構成可能有的時候極為復雜，中國畫本身的表達方式就十分的特別，對畫意的理解往往決定了畫的結構，凝練表達的是主題，無關結構和畫面，凝練是表現在作者對心態的表達上，或靜或動，或瘋狂或寂寞，禪的心態表達就是藝術家主體心態精神的釋放，在這種禪的過程中，藝術家再逐漸的凝練出自己的內心世界。

2 禪學對中國畫創作的影響

清代畫家惲壽平在《南田畫跋》中說：“須知于樹萬樹，無一筆是樹；千山萬山，無一筆是山；千筆萬筆，無一筆是筆。有處恰是無？無處恰是有，所以為逸。”中國畫在藝術家覺醒的心態下，意識有所構成，能夠將文人心態和心理表達出來。中國畫的意識構成是一種共識，是一種統一的思想，是一種在共識下表現在藝術作品風格上的追求。自然、清靜、含蓄、凝練這是中國畫意識構成的體現，是從禪的美學中而獲取和熏陶出來的。惲壽平的闡釋可以說切中了禪學對中國畫創作影響這一主題，禪宗美學是一種直覺式、心悟式的體驗美學，領悟越深，禪宗美學特質才越能被描述全然。禪宗美學的精神和境界蘊含著一種無與倫比的力量，那是源自內心世界的或者彼岸的力量，那種取自于靜，取自于鬧，取自于自然，或在有閑暇時，或在偶然間。禪的美學思想實際上是包含著禪宗思想和禪境思想的，后者均是前者的一個分支概念，同時也是一種特征。我們拿文人畫也好，拿禪畫也好，我們突出的是要將禪的美學思想與藝術家的主體精神聯系到一起。正如西方繪畫史發展中，由藝術美感過渡到科學比例的過程，藝術領域也是在不斷運動發展，禪的美學思想和意境在宗教力量和社會力量的影響下，終于走上了一條風格非常明顯的中國特色之路，經歷了成百上千年的意識形態影響和文人獨立人格的體現，讓禪的美學思想下形成了許多非常具有藝術價值的作品，產生了一大批文人藝術家。這個發展過程中的人和物，都是需要我們細細琢磨和品味的，筆者認為禪的概念對于藝術來說是一個非常珍貴的課題，也是非常珍貴的理論源泉，值得我們付出更多的努力來完善和探討它，拿出更強大的知識積累來豐富它。

3 禪學在國畫創作中的歷史地位

我們知道，禪就不僅僅是唐代以后說的那些事情了，我們必須將它扣在中國文化的基礎思想上，這是首先要建立的基本聯系，是我們必須完善的關鍵環節。不論是我們是從莊子研究起，還是將其追溯到遠古文明，我們都在時刻正視著這段寶貴遺產的真實材料，正視這個民族的現象。有的時候我們似乎在想，西方的抽象藝術是不是也是一種禪，這個作品很抽象，很有韻味，說不出來，是不是就是禪？其結果當然不同，抽象可能是一種禪的表現手法，但是卻絕對不是一種禪，禪在某種程度上說是有時空限制的，也就是說需要濃厚的文化土壤。當代存不存在禪是一種非常激烈的爭論，所以，當我們僅僅是將這種禪境限制在研究古代藝術文化的基礎上時，我們真正面對的問題就是這種禪的美學思想是如何通過文人表達在中國畫上的禪的美學思想一直都是我國古典美學的一個基礎理論，禪的美學思想曾經主導過許多美術學派，形成了許多舉世聞名的美術作品，在中國畫的表現手法當中別具一格，影響了許多著名畫派的產生和發展。禪學屬于玄學的一種，與心學、理學等學派的思想內容一樣，對不同時期藝術家的主體精神產生重要影響，并產生創作的自覺意識，尤其是對美的意識，這種意識直接反應在其創作的作品當中。本文通過論述禪的美學思想與藝術家主體精神的自覺意識的關系，通過具體的參禪三重境界說為例，詳細探討和研究了與中國表現手法有關的聯系和內容，沿著禪宗美學思想與畫者主體意識產生的思路，逐漸把握其對中國畫表現手法的影響，通過相關的論述，為我們的今后的研究和思考增加翔實的論據。當代世界物質文明急速發展，人們在享受物質豐富所帶來的極大便利與快感時，如何能在內心找到平靜的精神家園，而恢復到人與自然和諧的境界，在現實情況下，會變得越來越難，尤其在當代中國急于強調現代化的進程，追逐與“發達國家”并列的情況下。然而正像馬爾庫賽所指出的：“假如我們的目的是人與自然的和平共處，那么，最發達的工業地區所達到的生活標準，并非是一個合適的發展的模式”。他所指出的并不是一個危言聳聽的推測，二十年前，當我還在上小學時，“四個現代化”是一個充滿幸福的詞句，時至今日，當我們了解的西方發達社會日趨清晰與客觀時，當我們離目標愈近時，物質生活豐富而便利起來時，我們的身心似乎變得愈加沉重，精神愈加煩躁緊張，自然界空氣愈加污濁，連食物也變得愈加危險，我們身邊日益“變成一個對毀滅的危險永遠需要嚴陣以待的社會”。

參考文獻：

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[4] 黃河濤.禪與中國藝術精神的嬗變[M].商務印書館國際有限公司，1994.

作者簡介：劉博（1985—），男，現就讀于吉林師范大學美術學院，研究方向：中國畫藝術研究。