淺析拉赫瑪尼諾夫鋼琴《前奏曲》OP.23，NO.5

劉樹艷，孟祥晨

摘要：在拉赫瑪尼諾夫的全部創作中，鋼琴作品處于中心地位。作為拉赫瑪尼諾夫主要的鋼琴創作體裁，他的《24首鋼琴前奏曲》是鍵盤史上教育法方面的重大貢獻之一，是鍵盤訓練方面、曲式及作曲技術方面的寶貴財富。

關鍵詞：曲式結構；創作風格；演奏技法；踏板

中圖分類號：J647.41 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2014）30-0097-02

謝爾蓋·瓦西利耶維奇·拉赫瑪尼諾夫（1873—1943），俄國作曲家、指揮家及鋼琴家，是19世紀末到20世紀初俄羅斯音樂界的杰出代表。在拉赫瑪尼諾夫的創作中，24首鋼琴《前奏曲》是他最為重要的一組作品之一。

一、創作風格及背景

19世紀末，資本主義進入壟斷階段，社會動蕩與分化日益嚴重。各國壟斷集團與為之效力的帝國主義政府之間的激烈競爭，最終爆發了第一次世界大戰。此時的俄國，時值十月革命前夕，社會動蕩，作者被迫流離他鄉。拉赫瑪尼諾夫將自己的主觀感情融入其中，勾勒出一副氣勢恢宏的畫面，給人聽覺及思想上以強烈的感染力。拉赫瑪尼諾夫是一位才華橫溢的作曲家，他極為重視且擅長于旋律的寫作，他認為音樂的首要因素就是優美的旋律。本曲的最大特點在于旋律中的每一組音群中都隱伏著一個重音，當這些重音被連貫在一起后，就會獲得一條連貫的旋律。全曲織體紛繁復雜，令人目不暇接，但是樂句自然流暢，活潑靈動。拉赫瑪尼諾夫的浪漫激情和奔放情感在高潮時的旋律以及和聲上彰顯的更為突出，在音響方面也表現出一種戲劇性的氣勢與力量，通過左右手密集緊湊的八度旋律，伴隨著主題材料的不斷改變重現，然后在不斷高漲的熱潮中莊嚴收場。樂曲中部左手進行上下行的分解和弦，右手音型中也包含了兩層旋律，上下相互呼應，使旋律聽起來更加悠長深遠。

二、曲式結構分析

拉赫瑪尼諾夫的24首《前奏曲》中，共有13首為單三部曲式；2首復三部曲式；5首樂段性重復或集結；1首模糊曲式；2首單二部曲式和1首復二部曲式。本曲采用的為復三部曲式結構。第一部分戲劇性和動力性較強，是典型的進行曲風格，以左右手同步短促的分解和弦和激進的節奏為特點。盡管拉赫瑪尼諾夫的前奏曲一直遵循短小精干的宗旨，但本曲篇幅上仍然有所增長，其組織結構也更為復雜。在聽覺上連接自然、層層遞進，能讓人深切地體會到他駕馭作品結構的能力和魄力。這首前奏曲是Op.10的最優秀作品，它給人的印象最深、感受最大、極富情趣，這是由于這首前奏曲比以前任何作品更為成熟、更有增進、技巧表現更合乎拉赫瑪尼諾夫的個性，深刻地表現了拉赫瑪尼諾夫內在的精神活動。因此，我們可以看到作為真正體驗內涵的音樂誕生了，形象化的內容更為豐富多樣，它與同時期的作品《第二鋼琴協奏曲》相比是毫不遜色的。這首前奏曲在節奏方面大為長進，潛化著拉赫瑪尼諾夫典型的朝氣勃勃的幽默情緒。我們可以從這首前奏曲中那激昂奮進的音調感受到拉赫瑪尼諾夫特有的性格特征，找到拉赫瑪尼諾夫創作上新的可能性。不能忽略的是：在這首前奏曲中，層次分明的齊奏，表現了拉赫娜尼諾夫對鋼琴交響性的追求，而在不規則中蘊藏著內在的規律，在狂熱的感情中，包含著充滿哲理的追求，而冷靜內在的邏輯思維又進發出沖破枷鎖與煩憂的火花。此曲中的技術和感情深度得到了一定的挖掘，旋律、和聲及豐富進行的音調、各種發揮作用的七和弦，是拉赫瑪尼諾夫創作中與巴赫及浪漫派相關連的一個具有特點的環節。主題之間的對比、調和以及有機性的發展，顯示出拉赫瑪尼諾夫的作曲技巧已更為圓熟。拉赫瑪尼諾夫以其華麗燦爛、堅定有力的音樂思想，傾入了許多激動、痛苦的感覺，使這部作品出色迷人。

此曲中部的音樂情緒轉向抒情，調性轉為G大調，與第一部分形成力度上的鮮明對比，由平行樂句組成此樂段，是典型的拉氏旋律。中段的音樂極其的優美流暢且富于表情，其歌唱性的曲調如其聲樂作品般的美麗而令人難以忘懷。右手彈奏出的和弦式的八度裝飾化旋律在左手快速流動的琶音織體伴奏音型的陪襯下，不禁使人聯想到俄羅斯連綿雄偉的山脈。同時在右手和弦中巧妙地運用一些和弦外音，在聽覺上也造成了一種十分特殊的效果。

再現部出現與樂曲開始相同的進行曲節奏，并且其調性回到g小調，并伴隨了豐富的調性變化。低聲部的旋律音扎實而堅定地推動著樂曲的發展，伴隨著速度與力度的改變，將樂曲推向高潮。尾聲的處理則是巧妙地結合了第一部分的節奏及中間部分旋律化的特點，結構更為多樣化、色彩化，具有總結全曲的性質。

三、演奏技法的運用

技術性也是拉赫瑪尼諾夫鋼琴作品的一大特點。作為一名技術高超的鋼琴演奏家，他所創作的鋼琴作品往往帶有很高的技術性。拉氏的這套《前奏曲》，音樂風格豐富、織體變化多樣、旋律線條層次復雜，并且具有十分懸殊的力量對比。在演奏過程中，一些對比強烈的樂句常常需要使用大臂乃至全身的力量來詮釋。在演奏學習樂曲之前，我們首先需要了解樂曲的風格特點及創作時期，對于主題材料、音樂的基本模式和音型也要仔細地分析。

作品OP 23，NO 5開始時演奏速度為進行曲速度，但不宜過快。全曲開始部分，為了突出低音的旋律，每一個旋律音都要充分的把手臂的力量作用下去，之后只需要通過手指的運動將其后的伴奏音型點出即可。高潮部分連續的和弦彈奏是本曲的一大難點。首先需要注意的是，演奏過程中從手指到肩部需要保持一種協調性，保證手臂重量能夠貫通到和弦中的每一個音符，不能因為一個部位的局部緊張而造成音色渾濁。此曲的中部為較抒情樂段，速度與開始部分相比轉為漸慢，力度也相對變弱，以左手連續跑動的琶音為特點。演奏本段時需要提高手指的快速運動能力，同時要盡量保持音型的連貫，將兩組三連音作為一個小段去演奏，并將左手的最低音與最高音突出彈奏，體現出左手旋律的立體性。手腕的靈活運用也是本曲的難點之一，通過手腕的靈活運動使那些大幅度的琶音彈奏更為流動連貫，同時大拇指的內側移動也需要手腕的配合把手指引導到正確的鍵上，這就需要在彈奏最基本的音階琶音時加強拇指與其他手指連續起落的練習。此外，手較小的演奏者還可以通過手腕的橫向運動和半圓形運動來擴張運動范圍，用來演奏大跨度的琶音。

合理使用踏板在任何作品里都是需要的，然而演奏家要根據音樂情緒分別對待、適當處理。拉氏的創作中大膽地使用了踏板，更好地顯示出了其作品的浪漫宏大。本曲中踏板的運用相對比較靈活，樂曲開始的踏板主要以保持低音旋律為主，而到了高潮階段踏板以推動音樂發展為主，要充分把ff的激情體現出來。樂曲的力度變化幅度很大，從pp到ff都有所涉及，強弱的對比也需要手臂乃至全身的調動與控制。拉赫瑪尼諾夫《前奏曲》中這些力度記號是其作品最富有特色的地方，在技巧上也是最有難度的地方。

拉赫瑪尼諾夫的24首鋼琴《前奏曲》不管在音樂理論上或在演奏技巧上對鋼琴教學都起著極重要的指導作用。他不僅擴展了前奏曲的規模與表現力，同時也把他的創作風格融入到了他的前奏曲的各個方面，不僅表現了原有鋼琴前奏曲的特點，也把前奏曲這種體裁發展到了更高的層次。拉赫瑪尼諾夫是19世紀后期俄羅斯音樂大師中最后一位晚期浪漫主義的代表人物，他為后人留下了許多有影響的音樂作品，為俄羅斯和世界音樂做出了寶貴的貢獻。

作者簡介：劉樹艷（1963-），女，山東濰坊人，本科，高級講師，研究方向：鋼琴演奏與教學；孟祥晨（1989-），男，山東昌樂人，研究生，教師，研究方向：鋼琴演奏與教學。endprint