簡析音樂在電影中的作用

侯玥

摘要：音樂的抽象性，造就了不少留白的空間。它超越了具體的世界，引發更多叫人利用幻想力創造的思想空間。電影音樂是電影聲音的一部分，本文通過對影片中音樂的分析，總結如今電影音樂的發展特點及發展趨勢。

關鍵詞：電影音樂 發展 樂音 內心情緒 作用

一、電影音樂

電影音樂是電影聲音的一部分，而且它的產生也總是依賴于那些可利用的聲音技術。20世紀20年代末有聲電影出現時，情況就是這樣。在如今，隨著人們不斷地追求真實感，電影音樂已經不光靠電子技術創造出聲音，而是更多的去追求大自然所賦予的動聽的聲音，以及人們自身所發出的聲音。

電影《藍》是“藍、白、紅”三部曲中的第一部，電影以個人的生命自由為主題，整個故事環繞著主角朱莉（朱麗葉·比諾什飾）自丈夫與女兒意外身亡后的生活展開描述。朱莉選擇自由，是將自己跟過去一筆勾銷。電影中見朱莉努力與身邊的一切逐一割裂，她扔掉了家中的舊家具，斷絕與外界的往來，只身到別的地方獨居，她以為這樣可以忘卻一切，然而昔日的種種卻如影隨形。可以說這部影片是一部討論音樂的電影，影片中的配樂，豐富了整部電影的質感。

電影中有關朱莉逃脫以往的生活，往往與音樂連上緊密的關系。朱莉決議要走出丈夫的陰影，包括親手毀滅丈夫生前最后創作的作品，然而越要躲避，音樂卻時不時防不勝防的出現。電影中每一次樂曲響起，正是朱莉觸及傷痛之時，寓意朱莉再次跌進回憶的深淵里。而觀眾也會在不自覺的情況下，把電影中的音樂同畫面連接起來。

二、電影音樂揭示人物心理、情緒

電影《歌劇魅影》是一部改編自音樂劇的美國電影，其最早是出自法國作家加斯頓？勒魯的小說。雖然電影《歌劇魅影》主要以主人公克莉斯汀同魅影的感情糾葛為主線展開敘述，但整個故事卻都透漏著魅影的氣息。影片中的配樂與插曲是整部影片的精華所在，尤其是電影的同名主題曲，大多電影情節中詭異的轉換都是在這首透著詭異的主題曲的幫助下完成的。這個時候，詭異的音樂已經成為了電影情緒的一部分。

在影片中，克莉絲汀是一個劇院的演員。演出結束后， 克莉絲汀獲得了巨大的成功。在她的化妝間， 她的芭蕾舞伴梅格問起那神秘的老師， 克莉絲汀唱起了《音樂天使》。而這首歌曲恰好巧妙地表現了克莉絲汀情緒變化的特點。這首歌曲由于演唱人物的變化而分為前后兩部分： 前半部分是梅格和克莉絲汀的重唱， 這部分進行了音響上也是配以柔和的弦樂， 烘托出克莉絲汀內心的崇敬之情。當克莉絲汀唱到：“音樂天使保護我，指引我，把你的榮耀賜予我”時，調性發生了改變，梅格加進了二聲部重唱。而伴奏在低音部分變成了八分音符固定低音，使人感到一種緊張的氣氛。描繪出了克莉絲汀對音樂天使的崇敬，但又感覺到音樂天使無處不在而覺得恐懼的矛盾心理。第二部分也是采用對唱方式來表達情感的。但是以幽靈的喧敘性段落開始， 在力度和語氣上完全不同。幽靈看到了克莉絲汀對他的依賴， 幽靈唱的旋律完全被一種柔情所籠罩， 弦樂伴奏也恰到好處地回到第一部分的速度、力度和風格。最后在克莉絲汀的旋律上轉到大調， 造成層層遞進的效果， 表現兩人在心理上的不斷變化。

電影進入主題后，魅影用他充滿迷惑性的歌聲《夜的樂章》第一次引導克里斯汀走向他的居所。在克里斯汀同魅影的第一次接觸中，兩人有一段很長的敘事性對唱。同樣的主題曲，但是由于有了兩個人聲的加入，產生了變化，賦予了樂曲新的靈魂。魅影的強勢同克里斯汀的平和以及渴望始終交錯在一起，這使得全劇的節奏得以很好的展開。此次的接觸，以克莉絲汀醉倒在魅影的歌聲中為一個段落。音樂的減弱乃至停止使得一切澎湃的情緒漸歸安寧。

三、表現角色外在情感的音樂

克莉斯汀同相戀的拉烏爾一起逃到了屋頂上。沒有曲折的劇情，但屋頂上的這一幕卻是全劇的亮點之一。在這里，兩人用深情的歌聲《別無所求》互訴愛意。一直下著的雪象征著他們愛情的純粹，同時也冰冷著躲在雕像后魅影的心。似乎在這深情表白的音樂中也透漏著魅影的心酸。起到這種效果，首先是因為樂曲的本身同時兼具了抒情和一絲悲情的成分。其次，也是因為魅影在雕像后心痛的畫面使得音樂中那一絲悲情的成分被擴大。在一首樂曲中同時講兩種對比的情感交錯在一起也是屬于歌劇的一種魅力。

自此之后魅影在半年的時間里淡出了人們的視野。克莉絲汀也已經和拉烏爾訂婚。歌劇院里，在愉快的樂章中，眾人歌唱、舞蹈。突然間，同樣的主題曲伴隨著魅影突然出現。同開頭類似的突然轉變帶給電影更鮮明的起伏感。魅影強迫劇院上演他改編好的《唐璜》，整個劇院一籌莫展，拉烏爾卻認為這是逮捕魅影的好機會。這一部分音樂的比重略有降低。觀眾在觀影的過程中能得到這樣的一個緩沖期，不但不會影響到對音樂的審美，而且對于后面部分的音樂欣賞也是有所幫助的。

最后一段，演出中，魅影上臺同克莉絲汀對唱。歌曲深情且激昂，但克莉絲汀揭開魅影面具之后，全場震驚。長時間音樂所營造的和諧再次被瞬間打破。魅影攜帶克莉絲汀通過通道再次來到了他的居所。魅影用清唱痛訴命運對他的不公。面對魅影的瘋狂，克莉斯汀伴隨著輕聲的伴奏用溫柔的歌聲安慰著魅影不安且憤怒的靈魂。烏拉爾隨后而至，但他非但沒能解救克莉斯汀，反而自己落入了魅影的陷阱。同一首伴奏，但三人的歌聲交錯而起，完全不同的情緒卻構成了和諧的起伏。魅影終究被二人打動，同意放他們離開，但情緒依舊激動，這是主題曲以更快的節奏出現。在這樣的節奏下，詭異的成分幾乎不見，取而代之的是一種悲痛且無奈的情緒。獨自一人，魅影面對八音盒，在八音盒簡單音調的伴隨下，唱出了他對克莉斯汀深情的愛。沒有了奢華的音效，卻深入人心。

通過對兩部部影片中音樂的分析不難看出，其實音樂已經成為了電影中的一個不可缺少的一部分，它是一個聲音，卻也是一個最真實的藏在人們內心最底層的聲音。如今，音樂已經成為電影中的一種語言，可以帶動人們的情緒和思想，它的感染力是無可取代的。音樂不再是以一種孤立的形體出現，它能夠為影片的局部或者整體創造出一種特定的氣氛基調，從而深化視覺效果，增強畫面的感染力。endprint