聲樂藝術中如何把握情感輸出

摘要：所謂“樂者發于聲，聲者發于情”，聲樂藝術的魅力很大程度上取決于演唱者內心情感的輸出與表達。基于對作品本身內涵的深入理解和情景氛圍的精確把握，演唱者以歌曲為載體通過聲音將自己的感悟和情緒表達出來，與聽眾進行情感的互動、心靈的碰撞；將自己的內心完全融入歌曲的意境去感染聽眾，引發聽眾與之產生情感與靈魂的共鳴。本文將聲樂演唱過程中的情感表達作為討論重點，分析研究演唱者在演唱過程中如何把握歌曲的內容和情感，并將之傳遞給聽眾，與他們進行心靈上的交流。

關鍵詞：聲樂藝術 演唱 情感表達 情感共鳴

在聲樂曲目的演唱過程中想要獲得完美的演繹效果就不能缺少婉轉動聽的聲音和咬字清晰的語言、熟稔的技藝、獨特的韻味，最重要的是必須有真實飽滿的情感傾吐，才能使聲樂演唱充滿藝術感染力。然而在實際演唱過程中并不是每個歌唱者都能夠做到“聲情并茂”的演繹，盡管他們有著清朗圓潤的良好嗓音和嫻熟的演唱技巧，但就是因為缺乏情感表現力而令歌曲變得空洞、無味，也讓聽眾無法接受和喜愛。

演唱者不僅自己要體會到作品中的情感，更重要的是要把這種情感傳達給眾多的聆聽者，讓聽眾感受它的存在。演唱者的所有情感都表現在聲音中，賦予感情的聲音能夠使聽眾感受到并隨之喜悅、悲傷、微笑、流淚才能說明演唱者真的完成了自己的職責。但是，在演唱過程中對于情感的把握要做到張弛有度、恰到好處才行，不能太過于熱情奔放、矯揉造作，剛柔并濟、自持自制才能夠達到“余音裊裊，繞梁三日”讓人回味無窮的藝術效果。

聲樂藝術在創作工程中不僅要追求聲音美，更要表現出作品的思想和情感。演唱者通過調節聲音和運用技巧去充分表現歌曲內涵，全身心投入作品的演繹過程中，將聲音和情感完美結合，贏得聽眾的強烈共鳴和熱情回應。這也要求演唱者與聽眾有著對藝術的同步認知，建立在共同的理解基礎上才能更容易進行情感上的交流和溝通，所以演唱者不能一個人閉門造車、孤芳自賞，要了解并與聽眾保持對事物、社會和生活上的同步思維。

歌曲的內涵主要表現在兩部分：歌詞與曲調，每首歌曲都蘊藏著作詞者的心聲和作曲家的感情。理解透徹歌曲的內涵，是演唱者再次創作的基礎，演唱者通過對歌曲字句的琢磨和曲調的把握，并結合作者的創作意圖和創作年代的背景等去理解體會作者的心緒情感。歌唱者理解越透徹對于演唱效果的表達就越到位、越全面。

一、研讀歌詞，寓情于唱

在聲樂藝術中聲音離不開語言，而文字作為語言的表現形式在聲樂藝術中起到了不可或缺的作用。文字搭起了聲樂藝術與聽眾語言上的溝通橋梁，使得歌曲的思想和情感的表達更加具有實質性和確定性，這是只通過曲調和旋律所不能表達的。語言與文字本身就是人們互相溝通與理解的最直接工具，言之有物就容易讓人理解并與之產生共鳴。將這種最直接的表達方式合理有效地運用到聲樂的藝術創作中去，就很容易散發出它的藝術魅力，讓人情動、心動，被震撼、被感動。

對歌詞內涵的理解，也就是理解作詞者所賦予作品的思想感情，演唱者在對歌詞的反復吟讀的過程中慢慢分析體會，從一字一句到通篇概括，從用詞構思到韻律情感，逐步理解體會，最后有感而發情，融情于歌唱，感人于心腑。而好的歌詞具有詩的意境，本身就是一種藝術美。比如蘇軾的《水調歌頭·明月幾時有》，作者于中秋望月抒懷，上半闕浪漫似虛，下半闕波瀾曠達，全詞下筆清麗雄闊、虛實交錯，借月亮這一美好的自然景物，表達了作者面對出世入世的困惑、圓缺離合的無奈以及追求團圓長久的美好愿望和樂觀曠達的人生態度。這首詞本身就情韻兼優，具有很高的審美價值。鄧麗君1983年的《淡淡幽情》專輯中的主打歌曲《但愿人長久》，就是改編自蘇軾的這首《水調歌頭》，鄧麗君用她自己對這首詞的理解，用她獨具的幽幽情懷演唱出來，莊重典雅，又溫柔多情，唱醉了幾代人的心弦，之后又被王菲等多人翻唱，成為傳世名曲，備受聽眾喜愛。

二、把握曲調旋律，體會作品情感

聲樂藝術中詞與曲一直都是相輔相成的，詞奠定了曲的感情基調，使得整部作品的情感表達有了一個明確的方向，更貼近實際的宣泄這種情緒；而曲則像音波的曲線圖一樣為聽眾展示了作曲者曲折而又完整的內心波動軌跡，讓聽眾的心情隨著這條曲線的波動跌宕起伏。

想要完美演繹一部作品，演唱者應該具備剖析、理解、表達歌曲內涵感情的能力，去認真體會歌曲所代表的時代和人物的心理情感、對事物的理解方式，并把自己所領悟的情感、內涵和深意用嫻熟的歌詞技巧、適當的音調旋律表達出來，被更多的人接受、理解、喜愛。具體表現在，演唱者要結合曲調旋律不斷進行嘗試、反復視唱，體會旋律的波動起伏、伴奏與和聲的配置變化等。在視唱時，對曲譜的前奏、間奏、尾奏結構和每一個停頓、表情、速度的提示標識都要完全掌握，先對作品有一個整體客觀的認識和理解。演唱者再對作品二次創作時就要拋開書面上的符號，將自己的理解和領悟融入演唱過程中，把自己感動的演繹更容易將內心的激蕩起伏傳遞給傾聽的人們。將歌詞與旋律完全轉化為婉轉動人的歌聲，也增強了演唱者本身的藝術感染力。

聲樂藝術也是一種感官藝術，從某種程度上巧妙地操縱了人的心思和情感，所以需要演唱者感性與理性相結合地去把握演唱。演唱者既需要主觀感性、豐富多彩的想象將對曲調內涵的理解清晰化、具體化、深刻化；也需要理性地分析把握，“通過分析旋律線條和伴奏類型、曲式等來找到歌曲的曲調特征，了解作曲者的創作手法、表現意境，來達到對音樂情感內涵的理解。”

三、運用技巧，創設情感

在聲樂演唱中合理運用藝術想象是實現情感演繹的重要途徑，演唱者進行藝術想象時需飽含內在情感，引發藝術表現和審美體驗，使聲音品質得以保障。在演唱過程中充分發揮藝術想象的空間能夠使演唱者的情緒發生、轉折、過渡得更順達通暢、合乎情理；也讓情感表達更清晰、明確，富有真實性。在分析研究歌曲內涵的問題上通過藝術想象去理解分析是一種非常有效的方法。聲樂藝術的作品不同于純音樂的作品，它是詞與曲的結合，是文學藝術和音樂藝術的融合體，所以在聲樂表演中可以通過雙重的藝術想象空間充分拓展演唱者的思維、情感的延伸力，這樣的情感表達起來可以更細致、準確，直擊人心。在聲樂藝術中，要充分運用藝術想象的方式，合理創造，適當夸張，使最終的演繹成果更能深入人心、更具藝術魅力。

在演唱過程中正確、技巧的呼吸方式也是一種重要的情感表達方式，可以通過調整呼吸頻率、掌握呼吸節奏來控制作品的情感波動。呼吸是聲樂表現的重要手段，在演唱過程中，發聲的好壞強調氣息的運用是否正確，所以在日常練習和歌唱時要配合正確的呼吸方式，氣息順暢才能更好地抒發情感。呼吸訓練從吸氣開始，盡力帶入歌曲作品所需要的表情和感情動作。人體吸氣的過程可以帶動從胸腔到口腔再到頭腔等發聲部位的振動，喚起人的歌唱欲望，還可以刺激歌唱者的情緒波動和情感形成，喚醒和強化人的情感意識。歌唱時演唱者總會把各種各樣的情感帶入呼吸中，驚嘆時可能像看到美麗迷人的花朵般忍不住屏息停頓；喜悅時猶如小橋流水般地“歡快”呼吸；悲痛時壓抑滯澀地沉重喘息；哀傷時似斷似續地難以繼息等。那些富于情感的深淺不一、長短各異的吸氣和呼氣滿足了演唱者的歌唱需要，協助演唱者更揮灑自如地輸出情感。再經過不間斷地重復練習，演唱者把積累的情感記憶慢慢變為歌唱情感，將歌唱情感帶入演唱過程，使得最終的發聲動作、演唱狀態和聽覺效果具有濃烈的作品情感及個人情感。

聲樂藝術中聲音、語言、情感這三要素缺一不可，聲音要優美有特色，語言要清晰有內涵，而情感則要求真實動人心。一名真正的表演藝術家，就要求其能夠“情之相通，美寓其中”，將自己內心深處的真實情感的“美”，“寓”于他的藝術作品中，只有把自己所有感悟到、體會到的真情傾注到其演繹的藝術形象中去，才能凝聚成一部鮮活的、有生命的藝術作品。另外，聲樂藝術中的演唱者必須具備全面、專業的技能和素養，協調好聲音和情感的搭配尺度，把握好作品的情感輸出程度，才能演繹出完美的藝術作品。

基金項目：

本文為河南省教師教育課程改革研究項目重點項目。

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作者簡介：

李鳴鏑，河南師范大學音樂舞蹈學院副院長，教授。endprint