旋律的“平仄”

范海平

摘 要： 節奏猶如人體的脊柱，是組成音樂的第一要素，是學好音樂、唱好歌曲的重要前提。在初中音樂教學中，教師應采取措施、鉆研教材，整體統籌培養學生的節奏感，使音樂教學取得良好的效果。

關鍵詞： 初中音樂 節奏 平仄 學練 溫故

節奏是音樂的重要組成部分，任何一部音樂作品都離不開節奏。因此，初中音樂老師在教學中培養學生的節奏感非常重要。在音樂情感的表達中，節奏、韻律通常是與之協調一致的。人的情緒起伏變化、生命活動的節律，在音樂表達中會以歡快、輕松、昂揚、舒緩、沉滯、急促等節奏韻律變化完美體現。所以音樂的節奏與情感內容是不可分割的，是情感內容不可缺少的有機組成部分。下面筆者談談人教版七、八年級節奏教學中的做法。

一、平與仄——了解節奏

音樂是一門特殊的聽覺藝術，每一首樂曲、每一個音符傳遞到學生心中，都會使學生獲得不同的收獲。正是由于音樂的這些特點，注定了“多聽”是學習音樂的好方法。而節奏作為重要的音樂要素之一，是教學實踐中不容忽視的重要內容。下列羅列教材中普遍出現的節奏型。

1.常見拍子

通過小學六年的學習，學生已有一定基礎，對常見的2/4、3/4、4/4已耳熟能詳，課堂中強調在正常規律中每小節第一排為強拍。

2/4，強弱規律為強、弱，總體比較有力，這樣的節奏適合如《中國人民解放軍進行曲》、《一二三四歌》、《婚禮進行曲》等帶有行進步伐的曲子，或像《鱒魚》、《打支山歌過橫排》、《老鼠娶親》、《雨打芭蕉》等較激進的歌曲或樂曲；

3/4，強弱規律是強弱弱，總體感覺比較柔和，有圓舞曲風格，適合比較柔和抒情的曲子，如《雪絨花》、《大海啊故鄉》等。

2.前八后十六、前十六后八、切分音節奏、三連音

前八后十六（X XX），八分音符在前，兩個十六分音符在后，聽起來是先慢后快的效果。

前十六后八（X X X），兩個十六分音符前，八分音符在后，聽起來是先快后慢的效果。

這兩種節奏型在某種程度上都比較密集型，如《天路》、《無錫景》等。

切分音（X X X/X X X），中間長、兩頭短，在力度關系中改變原有的強弱規律，中間長音力度較強，這種節奏給人以極近的感覺，如作品《青春舞曲》、《凱皮拉的小火車》等。

三連音，將1拍、2拍或4拍三等分，在樂曲進行時給人以“錯位”、不穩定的感覺。如《東方之珠》、《義勇軍進行曲》等作品中出現三連音。

3.弱起

從弱拍或次強拍起的小節叫做弱起小節（或稱為不完全小節），教材中《長江之歌》、《紅河谷》、《我的祖國》、《我們是冠軍》、《鸚鵡》等作品均為弱起作品。

在七年級教學中帶著學生學習，每一次的學習都會帶著學生唱譜、劃拍子，在八年級中則要求學生自己識別甚至演奏弱起小節。

二、學與練——學習、練習節奏

德國著名音樂教育家兼作曲家卡爾·奧福主張音樂﹑動作﹑語言三者密不可分，稱為基礎音樂。它們共同的要素即節奏，因此音樂教育應開展節奏教學。下列就簡述節奏教學中的一些方式方法。

1.看譜劃拍子練習

（1）跟琴、跟音樂劃拍子

根據拍子的指揮圖示進行打出基礎牌子，從劃拍子的過程中體會作品的速度、力度、旋律線的變化及作品情緒的變化。

（2）弱起小節練習

弱起節奏的運用在作品中比較多，利用唱念、劃拍子相結合，在老師的帶動下很快就能掌握。如3/4拍作品，從第三拍起，學生手劃指揮圖示，口中念“一、起”，然后在第三拍唱譜，這樣既簡單又清楚。

2.唱念節奏（打節奏）——模仿練習

音樂的傳承在某種程度上是口傳身教的模仿練習，其中節奏的掌握亦是如此，利用作品中的節奏模仿打節奏，或者老師在黑板上寫出與作品相符的節奏，進行學習、練習。如《青春舞曲》鼓點節奏，x.x x x x x x x x||學生跟老師打節奏，然后再投入作品，在這個過程中感受新疆手鼓節奏的特點和新疆節奏給人們帶來的美感。

3.律動——動作、游戲練習

在初次分辨、感受作品時，老師可以加上肢體動作以提醒，如在聽賞湖南民歌《龍船調》時，我加上劃槳的動作，在動作的提醒下感受作品表現的情景及情感。

三、溫與故——鞏固、創新節奏

節奏，并不是在某一個環節或某一節課就能完全掌握的，需要反復、經常地練習，在這個過程中逐漸做到了然于心、熟能生巧。

1.重復練習

維吾爾族民歌《青春舞曲》中的手鼓節奏“X.X X X X X X X X”，增強歌曲的彈性、活潑而富有朝氣的情緒，將民族特點表現得淋漓精致，節奏練習是本節課重點。教學中，在初次欣賞歌曲時老師將此節奏打出，將之融入歌曲，學生對此初步了解，一定程度提高對歌曲的興趣；學唱歌曲后，單獨學習、分析節奏，多次練習后，加入音樂、學生演唱練習，通過反復練習，學生既掌握節奏，又掌握作品。

2.復習、回憶、比較

教學是循序漸進的過程，音樂學習亦是如此，做到溫故而知新。弱起小結，七年級了解，八年級理解，七年級跟著老師打出來，八年級自己準確表達出來。當然完美地把握知識點，是在一個個作品練習的基礎上建立起來的。

回憶——實際上在教學中也是常用的一種手段，如民歌中的倚音、波音、滑音等，學生在回憶學過的作品后可以自己得出結論。如裝飾音，在中國民歌中占有很高的地位，強化民歌的地域風位，學生在回憶中可以借用。

比較——同一作品、同一段落進行速度變化比較，感受到同一節奏不同速度下不同情緒表現，如將《青春舞曲》等歡快作品放慢速度演奏、演唱，就會變得昏昏欲睡、了無精神；同一首作品不同段落進行比較，可以感受到節奏變化而帶來的情緒變化，如《小河的呼喚》后半段速度越來越快，表達情緒也就越來越高漲；不同作品中的同一節奏進行對比，可以體現不同作品相似的情緒。

3.創意練習

在音樂教學中，更好地學好音樂技能、提高音樂素質，創造性思維、創作能力的培養是一個重要的環節。在教學中一切以學生為主，從學生興趣著手，在課堂中更好地插入學生自己編排的作品，在編排時將所學的節奏、旋律安排在內是將節奏學好的一種方法。

綜上所述，了解并掌握節奏是學好音樂、聆聽音樂的基石。在音樂作品欣賞中進行節奏感的訓練，在音樂的情感起伏中感受節奏；訓練中加入靈活多樣、有趣的活動；體態律動的練習等激發學生的興趣，讓學生在過程中不認為枯燥乏味；在關注作品情感變化時，多注重作品中節奏的新穎、個性的一面，并使節奏與各音樂元素、內容、情感等相統一。

音樂的節奏、音樂的律動與我們的生命相和諧，所以為了更好地從音樂中感受美、感受律動，就必須刻苦練習和掌握節奏。