摘 要:音樂是生活的產物,是聲音的藝術。它通過“聆聽”旋律的起伏變化、節奏的快慢及力度的強弱等,來感受音樂作品所塑造的音樂形象,體驗作品所表達的思想情感。“影視音樂與音樂教學相結合”通過某種具體形象的指引,在某種程度上實現音樂的“可視性”,從而更有助于理解與欣賞。本文在分析影視音樂在中小學應用的現狀與問題的基礎上,結合新課標的要求,就其在教學中運用的價值定位、教學模式以及教學手段與方法、教師知識的汲取等問題提出自己的思考或建議。
關鍵詞:中小學;影視音樂;可視性;發展策略
0 前言
在大力提倡素質教育的時代,作為實施美育重要途徑之一的音樂教育承擔著重要的角色,并且逐漸被社會及其學生家長所認同。但與此同時,學校的音樂教育尤其是中小學階段的音樂教學仍然存在著一些不盡如人意的地方。由于受傳統教育理念的影響,普通中小學音樂教學多數還局限于傳統的教學模式。例如,只是單一的進行古典音樂、民族音樂和流行音樂的教學或以技能技巧為主的技能教學,而忽視了音樂教育的審美育人目標以及對學生學習音樂興趣的培養目標。因此,在教學活動中,我們必須要轉變觀念,堅持以學生發展為中心,注重激發他們學習音樂的積極性和主動性,充分提高他們的音樂素養和各方面的綜合能力。
影視音樂作為電影的一個必不可少的分支,其在音樂教學中的地位越來越得到重視,尤其是在高等院校。影視音樂對人的教育及其影響超乎想象,它不僅是音樂的一種表現形式,并且反映著一定的時代特征、不同的民族風格、地域特征。因此,我們在音樂教學當中不能只是一味地運用單一的教學模式,還要轉變思路,充分認識到影視音樂對中小學音樂教學的重要輔助作用。我們知道,音樂是一種聲音藝術及抽象藝術,它與舞蹈、繪畫藝術的不同在于必須通過聆聽才能感受得到。在聆聽音樂旋律、感受音樂強弱和節奏快慢的同時還必須加上自己豐富的想象和聯想,這樣才能體驗到音樂所要表達的情感。然而僅僅靠自己的想象力來體會復雜的音樂情感,對于很多未經過專業音樂訓練的人來說,是具有一定難度和限度的。然而影視音樂的出現可以化抽象為形象,在一定程度上實現了音樂的“可視性”。這對于那些涉世未深且對音樂知識欠缺的中小學生來說是非常有意義的。當然,對于那些急需要改革中小學音樂教學模式、實現教學模式多元化的教師來說也是很有研究價值的。
1 影視音樂在中小學音樂課中運用的現狀及問題
《音樂課程標準》提出要改變以往單一的教學模式,利用多元化的教學模式進行教學。其中就提出了一種融合式的教學方法,強調音樂教學要加強與其他學科或者其他藝術領域的結合。例如,將音樂藝術與舞蹈、美術、戲劇、影視等其他姊妹藝術形式的多種融合。其最終目的是“把音樂教學轉變成一種即興的、具有審美趣味的活動,從而充分調動學生學習音樂的興趣,激發他們的表現欲”。 [1]然而作為影視這一門藝術重要分支之一的影視音樂,就可以將其很好的融合進我們的中小學音樂教學當中,輔助教師更好地把音樂課上好。即使部分音樂教師開始將影視音樂應用到音樂教學中,但在影視音樂的選擇上仍帶有一些隨意性等不良的現狀。當然也出現了一些成功運用影視音樂輔助音樂教學的案例,這些案例是很值得我們去借鑒和學習的。據筆者調查,北京、上海等一些城市的中小學已經很好地將影視音樂應用到了中小學音樂課當中。他們利用電影專題學習網站來提高學生的鑒賞能力,北京的一位教師就利用網絡環境下的信息技術對音樂課進行整合,獲得了非常好的教學效果。這些實例充分印證了這種新的教學模式對新課改下的音樂教學起到了推波助瀾的作用。當然,在取得成功經驗的同時,不要忽略了我們在應用時所存在的問題,下面筆者著重從一些兩個方面加以論述。
1.1 觀念的缺失導致影視音樂在課堂中的失語
音樂是一門綜合藝術,其中涵蓋了影視、文學、美術、戲曲、曲藝等內容,其涵蓋的門類可謂豐富多彩。作為影視藝術中必不可少的影視音樂當然也是音樂這門藝術的一個組成部分。影視音樂是一種視聽相結合的音樂形式,其“可視性”是純音樂所無法取代的。它可以給學生帶去一種直觀的音樂感悟,使得抽象的音樂更加的具體化,從而學生能夠更好地理解音樂。然而因為很多音樂老師并沒有充分地認識到這一點,在課堂上大都只圍繞著教材展開教學,教學模式極其單一,對影視音樂的運用非常少,甚至不運用。殊不知,在當今這樣一個信息時代,教材的內容已經遠遠不能滿足學生對音樂知識需求,單一的教學模式也早已不能使學生更好地感受到音樂的美。例如,在欣賞古典音樂時,有的老師為了完成任務,不管學生喜不喜歡聽,是否聽得進去,是否聽得懂,只要把一堂課的教學任務完成了,那么老師這堂課的任務也就結束了。結果是講臺下的學生在整堂課上根本就是云里霧里,不知老師所放的古典音樂到底蘊含著什么意思,時間一長,學生對古典音樂會產生一種“可望而不可即”的心態,從而開始排斥古典,最后遠離古典。這對于激發學生學習音樂的興趣和積極性是很不利的,同時也違背了新課改下多元化教學模式的理念。
1.2 知識的匱乏是影響影視音樂進入課堂的重要原因
自從一百年前電影出現以后,世界萬物的起源與千變萬化則被搬上了影視鏡頭,通過大屏幕被人們盡收眼底,無人不為之感到震驚。但很少有人去了解影視出現的歷史起源和它的發展變遷,可以說影視作為一門年輕的藝術被所有人知但并不被所有人懂。可想而知,作為影視文化重要分支的影視音樂,對其了解的人會有多少?由于中小學音樂教師一直以來接受的是一種傳統的教育理念,平時只注重對學生進行傳統音樂、民族音樂和書本知識的傳授,很少把影視音樂帶入課堂。究其原因,筆者認為除了受到傳統觀念的影響外,其實很大一方面是源于教師本身,他們對影視音樂這個領域的各方面知識非常匱乏,并且缺乏足夠的重視和有關這方面的學習和研究。這就導致了教師在影視音樂的選擇上會帶有一些隨意性。我們知道,影視音樂并不是“純音樂”,是伴隨著一定畫面和情節的音樂。在影視音樂這個百花園中,肯定存在著雅俗交織、良莠混雜的現象,其中的內容反映的是形形色色的社會和人物。因此,在影視鏡頭中難免會出現一些未成年人甚至是少兒不宜觀看的內容。有些影視音樂的音樂部分也許很適合學生去聆聽,但其視覺內容與學生的生活經歷差距太大,同樣也不適合學生欣賞。因此,教師一定要根據中小學生的身心發展特點選擇影視音樂。同時教師在運用影視音樂時還出現一些不合理的現象,從而弱化了影視音樂的輔助功能。例如,很多教師誤解了影視音樂輔助音樂教學這一概念,以為只要在適當的時候播放影視音樂就可以了,根本不用備課,不用思考,這樣一來學生輕松老師也沒什么壓力。久而久之,這種教學模式就名存實亡,失去了其輔助的功效。
2 影視音樂輔助音樂課教學的發展策略
2.1 轉變思路,充分認識影視音樂對課堂教學的重要意義
“在人類生存面臨著前所未有的歷史機遇和挑戰的現實中,以審美和藝術教育為主要內容的審美教育已成為一個關系人才的全面發展、生存質量和‘終極關懷的重大課題,影視則以視聽綜合、時空綜合、藝術與科學技術綜合的優勢贏得了青少年的青睞而成為最富于活力的新藝術。”[2]在當今影像文化時代,影視傳媒成了強勢媒體,是一種最具影響力的文化載體。現代科學技術發展迅速,影視藝術的表現手段也越來越豐富,包含審美功能、教育功能和娛樂功能等。它對人們的精神文化生活產生了濃厚的影響,也對音樂教育產生了不容忽視的作用。藝術教育是學校教育的重要組成部分,有助于學生審美情趣的培養,綜合素質的提高,更有助于他們價值觀的提升和完美人格的塑造。由于筆者學歷確實有限,所以通過借鑒前輩們的一些經驗再加上自己的一點心得體會,將原因粗略的歸納為以下幾個方面:
首先,因為影視音樂比較貼近人們的實際生活,從學生的情感體驗方面講,能夠產生共鳴,從而可以增強學生學習音樂的興趣。正因為“興趣是最好的老師”,所以在興趣的推動下學生會對學習音樂變被動為主動,從而可以達到事半功倍的教學效果,更好的培養了學生的審美情趣和藝術思維。
其次,因為影視音樂與其他“純音樂”相比有其特殊性。影視音樂的特殊性表現在以下幾個方面:(1)聲音的自然性。在一些純音樂中,我們很少能夠聽得到純粹取材于自然界的音樂,像班得瑞的音樂也是要經過一定加工的。而在大量的影視作品中尤其是在電影藝術發展的初期,我們能夠從中感受到大自然美好的聲音,當然這一美妙的音樂必須結合一定的劇情才能產生一定的審美意義。(2)語義的確定性。音樂是一種抽象藝術,在聆聽的過程中如果想要產生一定的審美體驗就必須加入自己的聯想和想象。而影視音樂的出現就打破了這一固定模式,使得音樂具有了一定的表情和畫面,通過視聽結合,讓我們能夠更直觀的感受音樂、進入音樂進從而理解音樂。(3)形象性。從一般意義上而言,音樂是無形象性可言的,但自從影視音樂出現以后,就給音樂塑造了一定的具體形象,使得人們不僅能夠通過耳朵聆聽到音樂,還可以通過眼睛更直觀地感受到音樂。可見,影視音樂的形象性是區別于純音樂的重要特性。因此,要想將影視音樂成功地運用到音樂教學當中,就要充分把握音樂所要服務的那個形象,這樣才能更好地了解該影視音樂所要展現的思想主題,才能夠更加深入地走進影視音樂。
最后,影視音樂資源取之不盡,用之不竭。從國內影視音樂發展方面看,自1931年第一部影片《歌女紅牡丹》問世以來,中國影視歌曲迅速發展。新中國成立前的歌曲就數不勝數。例如,《鐵蹄下的歌女》是電影《風云兒女》的插曲,《漁光曲》是電影《漁光曲》的插曲,《畢業歌》則是電影《桃李劫》的插曲。新中國成立后的三十年間,電影音樂的發展更是空前的強大。又如,學生年代無人不唱的歌曲《讓我們蕩起雙槳》是電影《花朵》的插曲,而《我的祖國》則是電影《上甘嶺》的插曲。80年代以來隨著電視業的發展日益迅速,從而進入了影視音樂發展的新紀元。電視音樂繼承了電影音樂的經驗,題材內容、表現手法、體裁形式更為多樣,涌現出不少佳作。例如,耳熟能詳的歌曲《敢問路在前方》是電視劇《西游記》的插曲,《千萬次的問》是電視劇《北京人在紐約》的插曲等等。從國外影視音樂發展方面看,由于電腦的問世及迅速普及和網絡的日益發達及全球資源的實現共享。人們對于喜愛的國外影視音樂作品只要百度一搜就唾手可得。通過網絡我們不僅可以欣賞到古典、浪漫主義時期的音樂,還能欣賞到一些地方民族音樂和展現異國風情的音樂等。例如,在《北非影諜》這部影片中,我們可以聆聽到著名的法國國歌《馬賽曲》,并且根據具體的電影情節,我們還可以感受到,當一個國家面臨災難時,這個國家的國歌所能起到的一種巨大的作用和震撼力。其中有一個情節畫面給我印象最深,就是那個前一刻還拋棄了前男友而選擇了德國軍官的法國女人,當聽到酒吧里的同胞們在齊唱國歌《馬賽曲》時,眼睛里頓時充滿了淚花和仇恨,義不容辭地加入到了歌唱行列當中,她那堅定的眼神讓我立刻對她改變了以前的看法,對她產生了一種敬畏之情,并且愈發感受到了音樂的力量是如此的巨大。面對災難的到來,它可以讓人們不計前嫌,緊密團結,與敵人抗爭到底。又如,在影片《金剛》最后的場景里,不僅可以聆聽到德國偉大的藝術家貝多芬的《牧歌》,還可以欣賞到鮑羅丁、林姆斯基、高沙科夫及德彪西與拉威爾的合作作品《大海》《云》。在電影《音樂之聲》中我們也可以學到兩手膾炙人口的插曲《哆來咪》和《雪絨花》等等。
既然我們已經擁有了充足的影視音樂資源,那么我們的音樂教師一定要充分發主觀能動性,積極的對影視音樂進行探索,合理的將其運用到我們的中小學音樂教學當中。
2.2 加強影視音樂知識的汲取,是倡導音樂教學的多元化的基礎
既然影視音樂對音樂教學有如此大的輔助作用,那么進行影視音樂的探究和學習勢在必行。我們大部分音樂老師對影視音樂方面雖不陌生,但缺乏對其認知過程方面的梳理、了解與掌握。在教學方法多元化的今天,老師應廣泛地汲取影視音樂方面的知識以豐富音樂教學。筆者認為可以通過以下幾個步驟進行學習。第一步:查閱相關文獻了解影視音樂,了解它的過去和現在,這樣有助于我們整體把握影視音樂。在此基礎上,還要找一些影視音樂輔助教學的成功案例,充分的吸取經驗。第二步:精心挑選影視音樂輔助音樂教學,這是最關鍵的一個環節。此環節要求教師在對教材內容、教學大綱和該階段學生的各方面特征充分了解和分析的基礎上,挑選恰當的影視音樂輔助音樂教學。第三步:具體情況具體分析,挑選適當的教學模式。影視音樂作為一種課堂輔助手段一定要結合恰當的教學模式才會起到事半功倍的教學效果。因此,教師對于所挑選的影視音樂,要在反復聆聽、分真思考、分析的基礎上結合教材特點為其挑選恰當的教學模式。第四步:對課堂教學進行有效評價、反思和總結,這一步起到的是一種承上啟下的作用,然而卻是最容易被忽略的一個環節。通過各種評價可以讓教師對所存在的缺點及時進行改正,要知道“藝無止境”這個道理。總之,將影視音樂作為一種方法輔助中小學的音樂課教學,要始終堅持以音樂審美教育為核心,雙基教育為基礎,多元化教學模式發展的原則。
2.3 運用多樣化的教學模式,是擴展音樂視野的必要手段
那么教師在選擇好合適的影視音樂后,如何將其合理的運用到我們的中小學音樂教學中呢?筆者認為,可以將影視音樂貫穿于教學的各個環節當中。
首先,利用影視音樂進行音樂導入,可以增強教學密度提高教學效果,從而提高學生主動參與的積極性。著名教師于漪說:“在課堂教學中注意激發學生的興趣,首先要抓住導入新課環節,一開始就把學生牢牢地吸引住。”[3]一節好的音樂導入,如同序幕一樣決定了這場劇目的高潮和結局。影視資源的使用使得導入更加動感,引用實例如下:“在教唱《桑塔露琪亞》時,我先播放了三位世界著名男高音演唱的意大利歌曲《我的太陽》,他們完美的藝術表現,洪亮的嗓音,及氣勢恢宏的場面,激發了學生們對歌唱家的崇拜和向往,激發了學習新歌《桑塔露琪亞》的熱情。又如在學習《走進西藏》之前,我讓學生們在電視配樂散文《西藏詩畫》中領略西藏的神秘文化和雪域風光。它色彩鮮明,誘發了學生豐富的想象和聯想,贊美了壯麗的西域風光。學生流連忘返,迅速地領會了《走進西藏》是一首西藏人歌唱孔繁森的贊歌,達到了‘移情的效果。”[4]
其次,利用影視音樂進行欣賞教學,有利于揭示音樂的內涵,可以把學生吸引到音樂作品中來,讓學生從中發現美、欣賞美進而理解美。“音樂欣賞教學的主要目的是通過音樂欣賞,調動學生的主觀能動性,發揮他們的想象力,進而培養他們的音樂鑒賞能力。”[5]例如,在欣賞西方古典音樂和中國民族音樂時,可以適當地加入一些影視作品,這樣一來,不僅可以拓寬學生們的音樂視野而且更有利于學生理解音樂感悟音樂。例如,通過欣賞《泰坦尼克號》中的音樂,教師可以引導學生對愛情、親情加以理解同時樹立正確的愛情觀和親情觀。又如,在欣賞中國民歌劇《劉三姐》后,教師可以將民歌的形式以及特點通過多媒體課件一一列出,讓學生能夠對我國的民歌有一個更深刻的了解。總之,教師應具體問題具體分析,根據具體的教學內容有針對性的使用影視音樂,讓影視音樂充分有效地應用到音樂欣賞教學當中。
最后,利用影視音樂進行歌曲的學唱,有助于對歌曲進行分析、想象和記憶,更有助于把我歌曲的風格。法國作曲家卡萊爾·圣桑說:在言辭窮盡的時候便有了音樂,音樂能夠說出那種無法說出的東西,它促使我們在自己內心中去尋找前所未知的深處,它能表達任何言語都無法表達的情感和心態。換句話說,就是歌曲的演唱不僅能夠使我們的心靈得到釋放,心胸更加的開闊、心情更加愉悅,還可以提升我們的思想境界。總之,學會好的歌唱方式是一件有意義的事。歌唱時,最重要的就是要進行藝術想象,因為如果想要將不存在的虛擬的內容轉化為活生生的現實感受一定要具備豐富的想象力。然而,由于中小學生涉世不深其經歷是非常有限的,當在教一些革命歌曲時,由于時代的不同,他們是很難體會到當時革命前輩們的艱苦。而影視音樂是一種與畫面相結合的音樂形式,可以更形象的展現音樂所要表達的情感內容。這樣,學生再進行演唱時就會自然而然地進入影視的具體情節當中,身臨其境般的進行歌唱。
參考文獻:
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[5] 左建新,張譯文.音樂欣賞課中的影視作品應用[J].電影評介,2007(6):35.
作者簡介:王珂,2010年畢業于江蘇省南京師范大學音樂學院,小學高級,現任職于江蘇省淮安市新區實驗學校小學部。