色彩風景寫生對美術教育的意義研究

阿榮

摘 要：本文主要針對色彩風景寫生對色彩教學的重要意義，從興趣激發、觀察力與想象力培養、藝術創作能力提升及師生關系改善四個方面進行分析解讀，為今后色彩教學提供參考與指導。

關鍵詞：色彩風景；風景寫生；美術教育；意義研究；價值分析

1 與室內色彩教學相得益彰，促進色彩教學

色彩教學一方面需要室內色彩教學的理論指導；另一方面需要色彩風景寫生的實踐教育，兩者相輔相成，共同促進美術色彩教學。其中室內色彩教學主要是借助對室內靜物的觀察，體驗了解事物的色相、純度及透明度、冷暖關系，主要是對光影變化景物的色彩捕捉與感悟，其中帶有一定的機械性與呆板性。室內色彩寫生教學可以是短期的基礎性訓練，但是長時間推行下去，教學效果并不明顯，一定程度上束縛學生的創新性思維，使得學生失去藝術創作的想象力。而針對室內色彩教學的不足，需要色彩風景寫生教學的輔助。兩者相得益彰，產生互補作用，使得教學效果更理想。色彩風景性寫生可以達到室內色彩教學所達不到的教學效果，學生直接走入自然，感受自然中萬事萬物的豐富多彩，激發其創作動機，產生無窮無盡的想象，增強學生對繪畫色彩本身的認同感，在學習時更有興趣與熱情。

我們以法國19世紀十分著名的風景畫家柯羅為例，其認為大自然的光彩艷麗是對悲慘畫作的映照，在一定程度上令人心情開朗，看到現實生活的美好，感悟到自然風光的獨特與完美。其認為只有走出室內，走到自然中，才能真正感受到色彩的鮮艷，獲取創作的靈感。所以室內教學是有局限的，教師在教學的過程中要盡可能地鼓勵學生到自然中去，從自然中獲取對色彩的藝術性認識，從而巧妙地運用色彩進行繪畫創作，提高自己的繪畫水平。真正感悟到色彩帶來的樂趣與色彩對于生活及藝術創作的意義。

2 培養學生的觀察力與想象力，獲取創作的靈感

藝術的美需要發現，更需要主觀性的創造，法國著名文學家雨果認為，藝術家都具備兩只眼睛，其中一只眼睛是觀察，另一只眼睛是想象，兩者缺一不可。學生在進行色彩風景寫生時，一方面要具備良好的藝術造型分析與定位基礎；另一方面要具有色彩的感覺力與充分的想象力、觀察力。世間不是缺少美，而是缺少發現。我們在實際的藝術教學中注意借助色彩風景寫生培養學生的觀察力與想象力。

首先我們來說說觀察力，其是藝術創作必不可少的組成部分，藝術家的“第一感覺”往往是借助觀察力來獲取的。而在這種“第一感覺”對于藝術創作是至關重要的。其貫穿于藝術創作的全過程。學生在初步接觸色彩風景寫生時就可以有效地培養學生的觀察力，利用觀察力獲取“第一印象”，抓住藝術設計的重點，將景物反映到藝術繪畫的創作中。法國著名的印象派大師莫奈的繪畫佳作《日出·印象》就是觀察力所捕捉的“第一印象”后形成的藝術典范。

我們再來說說現象力，其是藝術家的間接性印象，藝術家往往是借助想象力來獲取事物的再認識，有時一個小故事，一片并不茂盛的森林都可以使得藝術家衍生出無盡的想象。其中名畫《深淵》出自藝術大師列維坦，其取材就是現實生活中的故事。在俄羅斯民間流傳這樣一個事故，一名磨坊主的女兒與普通貧窮青年相愛，但是作為磨坊主的父親總是百般阻撓，通過錢權交易買通青年去服兵役，女孩感到萬分悲傷，縱身跳入深淵自溺而亡。列維坦利用這個故事進行了藝術性的想象，其看到日常中很深沉的潭水，突然就感到那是情人悲傷的淚水，這是何等的契合，于是他經過藝術性的想象將深淵描繪了下來，使其充滿藝術的感染力。《深淵》畫面中，粗大的原木橫貫在水面上，潭水深沉幽靜，一眼望不到底，那深淵底部的綠藻更加深了那種悲傷的意境。與之對應的是稀疏的云朵，黃昏的暮色，這一切都加重了畫作本身的凝重與悲傷之感，成為自然與藝術想象力的完美結合典范。

色彩風景寫生很容易激發作者的自身情感。讓學生面對廣闊的大自然時，其具有敏銳的觀察力與無限想象力激發更多的創作靈感，讓繪畫在基于自然風景原型的基礎上傳遞出更多的藝術內涵。

3 色彩風景寫生促進學生創作能力的提升

基于對現實生活的觀察、研究與分析，并進行有效的提煉與加工才可以進行藝術創作，形成藝術創作的佳作。藝術作品從生活中獲取靈感與素材，而在設計上又遠遠高出生活。所以要想提高學生實際的藝術創作能力就需要積極開展色彩風景寫生，讓學生從自然中獲取創作素材與靈感，從而創造出高于生活的藝術作品。

風景在不同的時期，不同的光線與環境、氣候的影響下產生不同的變化，其中最鮮明的就是體現在藝術色彩的變化上。在進行色彩風景寫生時要注意引導學生認識自然景色在不同時期的色彩變化，增強對色彩的把握與色彩瞬間變化的掌握，在把握色彩的基礎上感受光與色的特點。這對于學生創作能力的提升效果十分明顯。例如，在早晨或者是傍晚，太陽光明顯偏于溫暖，而在中午時分，太陽光照接近白色，顏色偏于冷寂，在色彩景物寫生課上讓學生觀察這種色彩的變化比起抽象的理論分析更能提高其創作能力。著名畫家莫奈曾經創作出《魯昂大教堂》，該取材就是一天不同時間段色彩的變化與

摘 要：高校外國文學是一門專業基礎課，學好這門課，教材是關鍵的一環。近年，從事外國文學教學，研究的學者們認真探討關于外國文學教材的建設，顯示了外國文學教材改革的必要性與迫切性。

關鍵詞：高校；外國文學教材；編寫

人類文學藝術發展的歷史證明，不同國家、不同民族之間的文化交流，能有力促進世界各國文學藝術的發展。對于一個民族來講，它的文學藝術的發展，也不可避免地受到其他民族文藝的影響。所以，對于外國文學作品的引介，尤其是對高校外國文學教材建設的編寫與研究，在新時期的今天，意義尤其重大。中國人自己編寫外國文學教材，始見于1918年10月商務印書館出版之周作人的北京大學講義《歐洲文學史》。周氏將歐洲文學歸源與二“希”（希臘和希伯來），以文體為綱目，始于希臘和羅馬，一直到8世紀。人名書名不加漢譯，中西文字橫排，用文言表述，列舉多于評論，雖只言片語，有時卻頗有新意。

新中國成立以后，各高等院校文科先后開設了外國文學課程，教學內容，除有一份教學大綱之外，均由教師各行其是。中國學者自己論著的綜合性外國文學教材，基本上是一個空白。50年代有過兩種內部交流的油印講義，很簡略，影響不大。至60年代，在國內各外國語種的新老專家參與編寫的情況下，才由人民文學出版社出版了一部《歐洲文學史》（楊周翰、吳達元、趙蘿蕤主編）。此書，1978年修訂再版，作為高等文科教材，沿用至今。這部書是部高水平的教材，也是一部學術性的著作，它在60年代初和70年代末，起了很大作用。但它也有許多的不足之處：首先是觀點陳舊了些。由于歷史的原因，過分強調文學的社會政治功能。因此，選取的作家的標準往往是經典作家的論述，而在文學史上也有重大影響的一些作家不是遭到忽視便是被一筆抹殺。其次只有19世紀及以前的歐洲文學，而教學與時代的發展還需要20世紀及20世紀以后的歐洲與美洲文學。再有重點作品寫得太簡略，次要的作家作品寫得面很寬，教學有不適應的地方。在文學流派和作家作品的評價上，總是過分注重意識形態。論者熱衷于貼標簽，總把流派和作家簡單地區分為好的、壞的，積極的、消極的，進步的、反動的，或頹廢的，就是受到肯定的，也不忘栽上一條不光彩的尾巴，指出其局限——思想上的局限而不是藝術上的缺點。

20世紀80年代初，中國人民大學出版社出版了《外國文學簡編》（歐美部分，朱維之、趙澧主編）和吉林人民出版社出版的《外國文學史》（1～4卷）。這些教材是在吸收已有的研究成果的基礎上，以簡約精煉、突出重點作品分析、加強對學生進行思想教育的特點，用唯物史觀考察歐美文學的發展與成就，按批判地繼承優秀文化遺產的原則去評價各種文學思潮和作家作品，這充分顯示了這些教材的思想性與科學性的卓越之處。《外國文學簡編》這樣的優秀教材，是眾人拾柴火焰高的結果，都是集中了集體智慧編寫而成的。近些年來，各省市出版社相繼出版的各類外國文學協作教材，據粗略統計，已超過數百余種。外國文學教材出現如此不斷更新，長盛不衰的勢頭，反映了人們對外國文學知識如饑如渴的需求。這對于加強高校外國文學教材的基本建設，普及外國文學知識，提高文學藝術的鑒賞能力，加強對其他國家人民的社會生活、文化背景、風俗習慣和宗教信仰等方面情況的理解，增強我國和世界各國人民的友誼，促進我國和世界各國之間的文化交流，貫徹對外開放的基本國策，都是具有積極意義的。

進入21世紀，更多內容豐富的供綜合性大學文科專業和高師院校中文系使用的外國文學教材問世了，這些教材視野開闊，目光明亮，傳遞了更多、更新、更正確的信息，在時間跨度上，它們從古代一直延伸到第二次世界大戰前后；在地域上，包括了歐美和亞洲；在內容上，吸收很多國內外研究的成果；在編寫上，有原來的專家著述一變而為多校聯合集體編著。這些編寫者，長期從事外國文學教學和研究，均有較深的學術造詣。他們了解學生的需求，對如何組織教材積累了豐富的實踐經驗，而且他們當中有的人精通譯事，能掌握第一手資料，所以在他們所編寫的教材中除滲透了自己的科研成果之外，也適當地吸收了國內外其他著作的新觀點。

在外國文學教材編寫中，一些優秀教材的編寫體例已經突破了將文學作品視為社會歷史的插圖、空泛議論的模式。闡述文學發展史，綜述不同文學流派和思潮的盛衰嬗變，不僅闡明了文學是如何直接反映現實生活的，而且涉及了不同作家的創作個性以及心靈的如何折射；一個相當長的時期，我們的教材籠罩在“歐洲中心”的陰影中，以歐洲文化為價值取向，忽視東方文學，甚至一部外國文學史成了一部歐洲文學史或西方文學史。有的教材在作品選講中，拓寬視野，對最新的前沿信息作適當的引進。編寫者力圖回避主題思想硬貼政治標簽、人物形象脫離本文做道德堅定、藝術特點不是對比就是夸張的老三段寫法，而對不同作品采用不同的價值取向，多視點地揭示作品的內蘊，擺脫了以往固定的統一評述模式。

文學史是一條源遠流長的大河，今天的教材編寫者在考察這條大河時，應史作并重，以史為綱，以流派（下轉第193頁）

摘 要：本文通過對高職高專服裝設計專業“服裝畫技法”課程教學的現狀了解，分析該課程在教學過程中存在的困難和問題，最后提出一個有效的教學方法體系，以提高該本課程的教學質量。

關鍵詞：高職高專；服裝畫技法；教學方法

對高職高專服裝設計專業的學生來說，“服裝畫技法”是一門專業必修課，也是服裝專業的基礎課程，處在學生綜合能力培養的重要環節。因此，該課程在教學方法上應該突出針對性、系統性和有效性。

1 “服裝畫技法”課程的重要性

1.1 “服裝畫技法”是專業重要課程

從專業能力來講，服裝設計及相關專業的學生要具備設計及表達服裝產品的能力，設計服裝產品能力的培養是多方面的，即需要藝術性情的培養，還需要長期的基本訓練，相比這些，表達服裝產品的能力的培養要快速一些，但這種能力又極其重要。因為學生設計產品的能力最終還是要通過表達來展現。

“服裝畫技法”專業課程是學生能力和素質培養的關鍵性課程，主要用于解決學生表現服裝效果及創作服裝款式的能力。學生無論具備什么程度的設計能力，最終是要通過作品來實現，而服裝畫是對于服裝款式、色彩、穿著效果最直接最明了的表現形式，這也是為什么該專業學生必須接受“服裝畫技法”課程的專業培訓。

1.2 “服裝畫技法”是培養學生工作能力的環節

“服裝畫技法”是學生完成學業、參與服裝行業及相關領域的工作時所必需的重要能力。在現代工商業發展背景下，有良好的展示能力是推銷自己及自己設計的產品的必備條件，“服裝畫技法”表現能力正是服裝設計者表達自己設計意圖及產品功能性的基礎。

2 “服裝畫技法”課程教學面臨的問題

2.1 學生繪畫基礎參差不齊

服裝設計專業及相關專業的招生來源有一般文理生也有藝術生。因此，繪畫基礎存在明顯的差異性。另外，就算是繪畫基礎較好的藝術生，也存在與專業需求相符的繪畫能力的差異。這種差異帶到課堂上，對老師教學產生較大的負面影響。一般來說，上課進度應該照顧到一般同學的水平，同時兼顧較差的學生，但繪畫基礎是一個長期鍛煉形成的，不可能通過一門課的教學來拉短這個差距。

因此，“服裝畫技法”課程教學首先要想辦法克服學生繪畫基礎參差不齊的困難，通過招生，分班的工作將繪畫基礎水平較相近的學生分到一個班，這樣更有利于課堂教學的順利進行。

2.2 課堂教學存在學而不用的現實

因為課堂教學學時的有限性，為了完成教學任務，很多情況下老師較注重理論和課堂教學，忽視了課程應用的重要性。因此，課堂教學、理論講述成了本門課程的重頭戲。這些理論性的教學內容對學生的基礎培養具備一定的作用，但是對學生的動力能力的培養則是欠缺的，表現在服裝畫技法教學過程中提及的人體結構、服裝特征、色彩組成、搭配協調等理論性教學無法直觀地刺激學生的表達能力，只能對他們的認知能力和理解能力有所提高。因此，僅靠理論性教學來完成本門課程的教學任務就會導致學生學而無法致用的結果。

3 “服裝畫技法”課程教學方法的系統框架設計

“服裝畫技法”課程教學需要從理論和實踐教學共同入手，才能更有效地增加學生綜合能力的培養。

3.1 一般教學方法

（1）理論講授。“服裝畫技法”的理論講授主要包括：服裝畫技法概述、人體與服裝。服裝畫技法概述主要包含服裝畫的概念、服裝畫的分類、服裝畫的表現形式、繪制服裝畫的常用工具和材料。人體與服裝主要包括人體繪畫、服裝繪畫、織物繪畫.理論講授是奠定學生能力的基礎，理論從一個系統的角度將服裝設計相關的知識進行了整合，是學生進一步發揮想象力和創造力的基礎。

（2）范例教學。范例教學應該貫穿整個理論教學過程。服裝設計的相關理論的講述單憑文字資料是無法深刻展示的，而范例則通過直觀明確的視角讓學生更容易消化理論教學的內容，接受理論教學的綜合性。

（3）名作欣賞。“服裝畫技法”課程作為其他課程的一個基礎，即要求學生有較好的繪畫能力，又要求學生有一定的想象和創造能力。名作欣賞作為案例教學的升級教學方法，能給學生的想象力和創造力提供更高的平臺。

3.2 實踐性教學方法

課堂教學是完成本門課程教學的基本方法，最后這些理論要真正被學生消化并運用，實踐性的教學環節是必不可少的。

（1）臨摹。如果說課程講授在于向學生灌輸知識，臨摹則是讓學生將這些學過的服裝設計方法進行動手操作，最終通過實物畫面進行展示。臨摹有多種方法，可以臨摹名作、想象式臨摹、借鑒式臨摹等。總之，通過臨摹的方法，讓學生手畫能力和想象能力同時提高。

（2）階段性設計。臨摹是通過已成型的設計來提高學生的繪畫技法，階段性設計則是要求原創性的作品。學生通過一段時間的理論學習及臨摹訓練，已經具備（下轉第195頁）

摘 要：民辦高校已經意識到實驗室在教學發展中的重要地位，但仍存在定位不準確、實驗室師資結構不合理、實驗室資源共享不到位等問題。針對這些問題，民辦高校在完善實驗室建設、加強體制改革、提高實驗室人員的薪資待遇、加大實驗室開放力度以及重視實驗室儀器設備的保養和管理等方面做出努力。

關鍵詞：民辦高校；實驗室；建設

民辦高校的實驗室發展至今，首先可以肯定的是它的發展方向和已經取得的顯著成績，但仍有需要革新的部分和值得我們深思的問題。

1 民辦高校實驗室在教學中的地位

民辦高校已經意識到實驗室在教學中的重要地位，它是培養應用型人才的搖籃，是實現科技創新的基地，是服務社會的窗口。實驗室的數量和質量，是判斷一所大學實力的重要標準，從事民辦高校實驗室建設和管理工作的專家和領導也在這個問題上達成了共識。

（1）實驗室是培養應用型人才的搖籃。當今社會，需要的是應用型人才，而應用型人才不能光靠讀死書，靠理論知識的積累就能達到各項技能的完善的，這就要求必須要動手實驗，如果一個大學生在學校就訓練有素，動手能力非常強，那么到了企業就可以勝任各項工作。

（2）實驗室是實現科技創新的基地，先進的實驗室儀器設備可以吸引創新型人才的加入。這些人才的加入，不僅為實驗室提供新鮮血液，也能帶動實驗室的發展，能給學生提供更優良的學習條件。

（3）實驗室是服務社會的窗口。社會上有許多人來參觀民辦高校，參觀的重點就是實驗室的儀器、設備，據此來考察這所大學為社會服務的效果。

2 民辦高校實驗室發展的問題

民辦高校在實驗室的資金投入、規模建設、效益回收、空間布局等方面都有明顯的提高，但是在學生人才培養模式中還沒有發揮到它真正的作用。

（1）實驗室定位不準確。首先，在“重理論，輕實踐”的傳統觀念的影響下，許多高校還將實驗室稱為“教學輔助”部門，沒人把實驗室的工作當作教學、科研一樣作為一項重要內容來進行探討和規劃，因此，對實驗室作用的認識還需要逐步提升和重視。應該平等對待理論教學和實驗教學、教師和實驗室人員的關系，應將二者處于同一地位。另外，實驗室是一個創新型基地，投入非常大，是否確立一個長期的運營機制，像企業一樣有一個自身的管理模式。由于實驗室建設資金投入大，購買的儀器設備都是最先進的，如果能夠在一定時期內取得實質性的經濟效益，對民辦高校實驗室來講，既是能將實驗室充分利用，又能獲得經濟效益補充實驗室購置經費的好事。

（2）實驗室師資結構不合理。目前，實驗室人員學歷、職稱都偏低，各高校都想引進高學歷、高職稱人才。這個做法就好比一個醫院，只招聘醫生，不招聘護士，這樣的醫院著實不像醫院，無法正常運轉。因此，高校實驗室要建設合理的師資梯隊，形成高、中、低學歷相輔相成的師資模式。博士的專業技能和理論知識比較強，能夠起到良好的學科帶頭作用，但是穩定性差，到崗不久就想轉教師崗，而碩士生會考取博士，另謀他路。所以，本科生還是比較穩定的，他的理論和實踐知識基本能夠滿足教學需要，另外對于專業技能比較強的專科生也應該加以重視。

（3）實驗室資源共享不到位。民辦院校實驗室已經形成一個龐大的系統，由原來單一的實驗室，變成各個學科的實訓中心。現階段各實訓中心溝通協調能力較差，導致資源利用不合理。有些實驗室，僅在上課時間開放，導致學生無法在課余時間進行創新自主實驗，對人才培養很不利。

3 對未來民辦高校實驗室發展的思考

實驗室在高校地位不容忽視，在以后的發展中要在促進投入資源的節約性和高效利用方面多下功夫，實現民辦高校實驗室的可持續發展。

（1）完善實驗室建設。實驗室是一個跟時代緊密結合的學習場所，實驗設備的購買、更新要到位。要根據專業人才培養標準和社會的需求，實時的更新實驗室、建設新實驗室，不斷改善、完善實驗實訓條件和教學環境，力爭走在學術和技術的前端，同時，要避免實驗器材設備購買的重復性，避免重大經濟損失，采購和實驗室發展要相適應。購置前要進行科學的論證和規劃，提高實驗器材和設備的使用率。這樣才能夠配合各專業的實踐教學活動，才能夠培養出適合社會需求的人才。

（2）完善實驗室管理體制。目前，民辦高校實驗室的設備設施已經相對完善，如我校已經形成一個集工學、管理學、醫學、教育學于一體的龐大的實驗實訓中心。因此，需要建立相應的實驗室管理機構，對其進行整合、管理。調節資源進行合理的運用，充分發揮實驗室在教學中的作用，為學生服務，提高學生自主實驗和動手的能力，培養學生創新的精神，為適應社會應用型人才提供條件。

（3）加強實踐教學工作，提高實驗室人員的待遇。實驗室不再是教學的附屬部門，而是教學環節中非常重要的一部分。應將實驗室人員逐步納入教師行列，實現與教師的同等待遇。并將理論教學與實驗教學、專業老師和實驗課老師逐步結合起來，不再是誰的附屬，只是所分配的教學環節不同而已。

實驗室的設備都價格不菲，提高實驗室人員的薪資待遇，對儀器設備的維護、保養都有一定的促進作用。民辦高校給實驗人員提高一點薪資待遇、提高一點職稱，最終受益的都是學校，實驗室人員能夠將儀器發揮到最大限度地使用，能夠很好地管理、維修儀器設備。現在民辦院校的儀器設備越買越大，越買越貴，不比公辦院校的差，甚至比一些公辦的要好很多，關鍵在于提高這些設備的利用率，發揮它應有的作用。

（4）實現實驗室資源共享。實現實驗室信息化管理，加大實驗室的開放力度，要打破以往封閉式的管理，本科生、專科生都可以在課余時間進入實驗室，進行自主實驗。對于有一些各專業可以共用的實驗室，實現資源共享，這樣可以節省資金，提供實驗室的利用率。

（5）重視實驗室儀器設備的保護工作。1）實驗室儀器設備需要定期維護。許多實驗設備昂貴，要求應以保養為主，維護維修為輔。對能夠正常運轉的儀器設備進行定期的檢查保養，排除可能會發生的故障，及早發現機器的問題所在。在定期保養的前提下，進行必要的維護維修，記錄儀器設備需要修理的時間和故障問題，盡量縮短維修的時間，提高實驗室設備的使用率。2）實驗室儀器設備需要分類管理。實驗室的儀器設備種類繁多，要根據專業需求、儀器設備的功用將其進行分類管理。對于一些比較小而且相對分散的設備，各實驗室人員可自行管理，并建立詳細的使用登記記錄，儀器損壞、丟失等問題出現時有章可循、有地可查。對于大型精密儀器，則要由實驗室與資產管理處集中管理，要統一協調使用，禁止實驗室各自為政，自我使用情況發生，要合理協調利用資源，共享資源。

4 小結

民辦高校實驗室從建立至今盡力了漫長的過程，在各級領導重視下，資金的投入越來越大，在建設的過程中各專家也給予了非常中肯的建議，給了實驗室工作極大的鼓勵和支持。對目前仍然存在的問題，要想辦法解決，希望在實驗室工作人員和教學人員的努力下，讓實驗室的發展有著更明確的目標，讓實驗室的作用更加顯著，水平更高。

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作者簡介：李蒙（1982—），男，山東濟南人，本科，山東協和學院助教，研究方向：行政管理。

摘 要：本文分析了中國古典舞的藝術價值以及相應的基本功訓練體系的內容。在此基礎上，提出了中國古典舞基本功的訓練方法，主要包括：遵循與服從舞蹈藝術的本質，加強基礎訓練，掌握科學原理。

關鍵詞：中國古典舞；基本功；訓練體系；解決對策

0 引言

中國古典舞是是由我國老一輩的舞蹈家在中國傳統戲曲舞蹈的基礎上，經過長期的探索、研究和實踐，然后吸收國外一些優秀的舞蹈元素而形成的具有中國特色的舞種。中國古典舞揚長避短地融合了不同的文化元素、藝術元素。在半個多世紀的發展歷程中，經過很多的優秀的舞蹈藝術家的深入研究，不斷地完善和成熟，已經成為各種大型舞臺上受歡迎的物種。中國古典舞反映了傳統精神與現代美學的要求，符合現代人的時代審美觀念。舞蹈從“神、形、幼”等藝術方面的表達，傳神、生動，是當代不可多得一種舞蹈藝術形式。中國古典舞有中國傳統文化中的舞者的溫婉爾雅，有西方舞蹈的熱情奔放。能夠很好地表達人們情感，感動觀眾。為了很好地繼承和發展中國古典舞，我們需要形成相應的舞蹈人才培養體系，如中國古典舞基本功訓練體系等。如何建設相應的訓練體系是一項使得研究的課題。為此，我國的舞蹈藝術家應該積極地深入地研究，不斷完善中國古典舞的舞蹈理論體系和人才訓練體系。

1 中國古典舞基本功訓練體系

（1）身形姿態。第一個與中國古典舞基本功訓練體系相關的就是舞者的身體形態。中國古典舞訓練體系的身體形態和其他的舞蹈具有一定的相似性，即靜態站立、動態行走時的身體形態。從物理定律角度而言，身體形態表現的基礎是用力方式。在中國古典舞中，對于舞者的身體的形態要求是“站立要有子午相，收腹立背形神揚，松膝立腰橫擰走，行如風來站像將。”“收腹立背”和“站立要有子午相”是中國古典舞中對于舞者身體形態的最基本要求。是說舞者在表現相關姿勢時要有合適的力道。其中“站立要有子午相”是中國傳統文化中“含蓄”這一特征的表現。而對于舞者膝蓋、腰部的要求也是用力方法、用力方式的表現特征。

（2）身體重心支撐方式。在中國古典舞中，有很多復雜的動作。如跳躍、旋轉、翻身等。做好這些動作不僅需要舞者平常刻苦的鍛煉，掌握一定的技巧和經驗。也需要了解一定的物理規律，掌握必要的身體重心支撐方式。跳躍、旋轉等這樣復雜的動作需要舞者熟悉自己的身體的重心支撐方式，否則，一方面不能達到中國古典舞訓練體系里說的站立、膝腰等相關的要求和規劃；另一方面，可能會給舞者帶來很大的危險。如在很多復雜的舞蹈中，舞者訓練過程中，往往會出現扭傷、摔傷等事故。有的舞者甚至因為傷害過于嚴重，而導致終身不能跳舞。另外，舞者在確定自己的身體重心支撐方式時，需要掌握必要的物理常識。

（3）身體的柔韌性。要完成中國古典舞里面復雜的動作，不僅需要舞者明確基本的動作要求和規范，以及掌握必要的物理常識，還需要具有一定的身體柔韌性。年輕的舞者身體柔韌性比較好。隨著年齡的增長，舞者的柔韌性會逐漸下降。為了保持一定的柔韌性，達到動作要求，舞者需要在平時不停地鍛煉自己的柔韌性。柔韌性的訓練是需要舞者具有一定的恒心和忍耐力。因為，很多訓練需要將人體各部位的關節韌帶拉伸到常人難以想象和企及的幅度。這會舞者帶來很大的痛苦。然后，通過長年累月的壓、踢、搬、耗等方式不停地訓練。

（4）與外界環境的協調能力。要展現中國古典舞的魅力，需要舞者有扎實的身體和理論方面的基本功，以及平常刻苦的訓練。除此之外，舞者還需要將自己的身體形態等動作與外界環境有一定的協調。因為，在中國古典舞的舞臺上會有很多布景，以及音樂，為了更好展現舞姿，舞者需要有一定的協調能力。例如，不能在一幅很憂郁的藍色背景下，表演非常輕松歡快的舞步。這樣會讓觀眾產生很突兀的感覺，進而導致舞蹈的表現效果下降。為了提高舞者的外界環境的協調能力，舞者需要具備一定的音樂素養和審美能力，要在平時多注意相關的知識的積累，并且在聯系中逐漸地進行實踐。

2 提高中國古典舞基本功的訓練途徑

（1）遵循與服從舞蹈藝術的本質。中國古典舞是我國傳統文化的優良傳承，以獨特的舞姿表現中華民族的最為真摯、炙熱、崇高的情感。優秀的舞蹈表現能夠感化、凈化人的心靈，讓觀眾更深刻、直觀的了解中國的文化，包括唯美的愛情、濃烈的友情、勞動人民的聰明智慧、少數民族的獨特地域風情等，是膾炙人口的有效藝術形式。因而具有自身的藝術價值和社會價值。為了更好地體現這些藝術價值，舞者在舞蹈訓練和表達時一定要遵循與服從舞蹈藝術的本質。在訓練時，舞者一定要注意動作、面部表情等對于主題情感的表達和烘托。這一原則必須貫穿在中國古典舞基本功訓練的各個階段，體現在中國古典舞基本功訓練教材的各個層級之中。同時，在訓練時，要注意培養舞者的對于情感的體會的能力。中國古典舞的很多舞蹈形式都需要豐富、細膩的情感表達，這是具有一定難度的。因此，在中國古典舞基本功的訓練過程中，舞蹈老師要不斷地指導和鞭策舞蹈學員，嚴格遵循與服從舞蹈藝術的本質。只有這樣，才能練就傳神的舞蹈表達技能。

（2）加強基礎訓練。中國古典舞的表現還是主要借助于舞者的動作、神情等。并且，中國古典舞中的動作比較復雜，難度比較高，如跳躍、旋轉等。為了達到動作要求標準，舞蹈演員需要在訓練中注重基礎訓練。基礎不牢，地動山搖。扎實的基礎能夠確保舞者在舞臺上揮灑自如，確保舞蹈的表現效果。中國古典舞的基礎訓練包括身體主干動作的訓練，如踢腿動作、翻身動作。這些動作都是考驗舞者柔韌性、用力技巧的動作，需要反復練習。另外，還包括不同動作的要素的連接動作，即在一個主干動作與另一個主干動作之間接續起生動圓潤、回環往復的舞程構圖和舞動線路。這些動作有效地連接了不同的主干動作，使得整個舞蹈表現細膩、圓潤。這些基礎的訓練能夠幫助舞者在舞臺上更好地呈現形象，表達感情。因此，要想成為優秀的中國古典舞舞蹈演員，舞者需要在平時加強基礎訓練。

（3）掌握科學原理。中國古典舞的動作體系，復雜、難度高、種類多。為了確保舞蹈表現效果，舞蹈演員很多時候需要實現很多高難度動作，如空中托舉、翻滾。這些動作都是在沒有任何外界幫助措施和保護措施的情況下完成的。因此這些動作非常危險，稍有差池，后果將非常嚴重。這些動作的表達需要手、腳、腿等身體各個部位合理的用力。因此，舞蹈演員需要掌握一定的科學原理，如重心原理。在平時的訓練中，可以通過計算獲得相應動作的極限以及可操作范圍，這樣在舞臺上表現時，就會游刃有余。另外，舞蹈演員需要學習相應的自救理論。如果一旦發生差錯，演員應該怎樣進行自我保護，才能將傷害程度降到最低。如，當舞蹈演員的胳膊沒有力氣時，在高空中被托舉的演員如何著地。這些需要舞蹈演員在平常的訓練中研習相關的書籍，掌握必要的科學原理。只有這樣才能確保舞蹈的形象表現以及舞者的安全。

3 總結

中國古典舞傳承了博大精深的中國舞蹈藝術文化，融合了戲曲、宗教、民間、芭蕾舞等的文化，是具有很高藝術價值和社會價值的舞種。因此，作為舞蹈演員一定要按照相關的訓練體系，刻苦訓練。只有這樣才能繼承先進的中國古典舞文化，并將其發揚光大。

參考文獻：

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[2] 張琳，查小宛.淺談中國古典舞創作——張云峰的創作風格[J].現代企業教育，2012，12（11）：73-74.

摘 要：合唱指集體演唱多聲部聲樂作品的藝術門類，常有指揮，可有伴奏或無伴奏。它要求歌唱群體音響的高度統一與協調，是普及性最強、參與面最廣的音樂演出形式之一。人聲作為合唱藝術的表現工具，有著其獨特的優越性，能夠最直接地表達音樂作品中的思想情感，激發聽眾的情感共鳴。本人通過在南京市第十三中學紅山校區排練合唱的實踐教學，談些對中小學生合唱教育的粗淺看法。

關鍵詞：合唱藝術；中小學合唱；合唱教育功能；合唱訓練

合唱指集體演唱多聲部聲樂作品的藝術門類，常有指揮，可有伴奏或無伴奏。它要求歌唱群體音響的高度統一與協調，是普及性最強、參與面最廣的音樂演出形式之一。人聲作為合唱藝術的表現工具，有著其獨特的優越性，能夠最直接地表達音樂作品中的思想情感，激發聽眾的情感共鳴。

在中小學時期，男生處在發育階段，聲帶發育的過程中，嗓音變化較大，且情況不穩定。因此，中小學合唱團以女聲合唱為主，男聲為輔。本人通過在南京市第十三中學紅山校區排練合唱的實踐教學，談些對中小學生合唱教育的粗淺看法。

1 提高學生的歌唱技巧

要想合唱成功，就一定要訓練學生歌唱的基本技巧。節奏是音樂的骨架，音符是音樂的血肉。因此，節奏與音準的訓練是合唱的基礎。節奏的訓練較為簡單，加強對于簡單節奏的練習，讓學生感受節奏的變化以及特征，即可掌握。而對于音準的訓練則較為困難。對于沒有怎么接觸過音樂的學生來說，建立一個相對音高的概念則較為困難，需要通過長時間的練習。在練習音高的過程中，要學會聆聽自己的音色以及歌唱時的音高，在反復的歌唱以及聆聽后，學會控制以及調整自己的音色與音高。可以說，音準以及節奏的基本訓練，對合唱水平的高低起著決定性的作用。

南京市第十三中學紅山校區已經開始普及音樂教育，有的學生也參加過一些音樂培訓。例如，長笛、聲樂等。但是對于大多數的學生來說，音樂素養較為薄弱。對音樂的接觸較少。因此，本人在合唱訓練過程中一方面加強學生在節奏以及音準方面的訓練；另一方面，在學生熟練掌握音準和節奏之后，還教學生掌握基本的演唱方法。合唱中通常使用美聲的發聲方法，美聲強調氣息的控制以及吐字的圓潤性，合唱中使用這種發聲方法可以大大改善歌唱時的音色，使得音色更加優美動聽。同時也要提醒學生過度、亂用嗓子唱歌會傷害聲帶，以至于聲帶擠壓變形甚至聲帶小結。因此，科學合理的發聲方法，有助于合唱中音色的調整，使得合唱團的水平更上一層樓。

2 優化曲目的選擇

對于不同層次的學生要選用不同的難度的曲目。選擇好的并且合適的合唱作品是合唱教學的前提條件，并且能夠充分發揮音樂教育的功能，活躍校園文化，吸引更多的學生參與，加深學生對音樂的熱愛程度、學生的集體榮譽感、學生的參與意識。

在南京第十三中學紅山校區的教學過程中，由于學生平時參加文藝活動的次數較少。因此，大多靦腆害羞，參與的積極性與主動性不強。因此，在選擇曲目時，剛開始我想要選用《我們和你們》《哦，蘇珊娜》等曲目，但考慮到學生的學習興趣以及音樂基礎，我最后選用了二聲部曲目《山楂樹》。《山楂樹》的曲調悠揚潺潺，詞語意境深綿，容易掌握，學生在學習過程中不會產生懼難心理，而且會激發學生的學習熱情。

3 正確劃分學生的音域范圍

合唱是一門集體的合作藝術，所以在教學過程中學生要彼此照應，有所控制地歌唱，互相合作地唱出統一的音色。有些教學中有些人把男生全都劃分為低聲部，女生全部劃分為高聲部，我個人認為這是欠妥的。高低聲部的劃分方法以音域為準，而不僅是性別。聲音高昂嘹亮的是高聲部，豐滿低沉的為低聲部。在劃分的方法上，以小字二組的C為分水嶺。在小字二組的C以上的為高聲部，唱低音較易的為低聲部，處于兩者之間的為中聲部。在聲部人數的分配上，人數要相對均衡，否則會產生聲部不平均的問題，直接的影響到合唱時的音響效果。

在南京市第十三中學紅山校區的教學實踐過程中，天籟合唱團人數為27人，都為女生。因此，我讓她們跟著鋼琴哼唱，依據她們的歌唱音域，可以唱到小字二組的C以上的將她們分配為高聲部，音高達不到小字二組C的為低聲部。最后，高聲部實際人數為13人，低聲部實際人數為14人。

4 提高學生的音樂鑒賞能力

要把一部作品唱好，就必須要明白作品的內涵以及作者想要表達的情感，在歌唱時把情感融入作品中，正確表達作品的內容與情感，不能根據自己的認識胡亂表達。在合唱訓練的過程中，指導老師一定要向學生剖析作品的創作背景以及思想感情，讓學生在合唱的過程中體會音樂的美與協和，感受旋律發展以及作品中情感的變化，激發學生對音樂的追求，以及對美的向往。

在南京第十三中學紅山校區教學的第一節課上，我就簡單描述了《山楂樹的》的創作背景以及思想感情。這首蘇聯時期愛情歌曲，描寫工廠青年生產生活和愛情，韻律起起伏伏間，流轉著濃郁的純真、優美與浪漫。

5 妥善處理與表現作品的思想

合唱訓練中將作品中的情感融入歌唱中，并表現出來，是一大難點。不同的作品表達的情感以及內容就會不同，這首先需要指導老師深入了解作品的寫作背景，并且準確了解作品的深層內涵。如果指導老師的理解出現的差錯，毫無疑問，學生的理解也會出現偏差。其次，指導老師在告訴學生如何處理作品的同時，也要激發學生對于作品的想象與理解。

在南京市第十三中學紅山校區的教學過程中，我多次與學生討論《山楂樹》的處理方式，考慮到這是一首敘說式的愛情歌曲，全曲的基調優美并帶有一絲淡雅的憂傷，在副歌部分要掀起全曲的高潮，充分表達出一個美麗、善良、溫順但又不失思想女青年的內心世界。這就要求學生對這首作品有深刻的理解。

有一些學校過分注重學生的文化成績，認為合唱排練浪費時間。因此，大大縮短了學生接觸學習音樂的時間，也阻礙了學生音樂素養的提高。但我相信，合理安排合唱的時間與進度，會讓學生終身受益。

合唱教學是我國中小學音樂教育中一項長期而嚴謹的工作，是帶領學生走進音樂殿堂的一種方式而不是帶有功利性的去表演，歌唱是發自內心的，表演只是檢驗學生的學習成果的一種方式，只有運用科學的教學方法去提高教學水平，不要為了歌唱而歌唱，才能使合唱達到以美育德目的，促進我國素質教育的全面開展。

摘 要：音樂賞析課應該成為中職學校教學中的必修課程，音樂賞析課可以很好地提高學生音樂方面的靈感和對音樂的情景想象力。在教學的重點上一定要具有感染力，以感染力作為賞析課的教學重點。在音樂方面要選一些學生能聽懂和能接受的音樂進行對音樂的分析。努力對每一堂音樂賞析課的把握，以提高學生綜合素質為重點。對于音樂賞析課的教學實施之前要針對學生在音樂基本知識和提高學生的審美觀念方面做出積極的教育。本文針對中職學校音樂賞析課中的教學方法進行探討。

關鍵詞：中職學校；音樂欣賞課；教學方法

音樂賞析課教學是通過讓學生用心聆聽古今中外經典音樂作品，以此來感受音樂在創作意境和情感上的釋放，通過讓學生對音樂美的體驗從而培養學生的內心情感細膩的思考和自己的創造力。中職音樂賞析課中，讓學生在腦海中積累很多的音樂片段，以此來增強學生對美的記憶能力，讓學生有感而發自己的內心思想來擴展自己的思路等很多方面。如此要想實現這樣的作用來提升自己，最重要的是對音樂賞析課的重視。在校園開設音樂欣賞課程，對于學生的素質教育方面是一個很大的幫助，音樂也可以提高學生內心的修養和自己的審美觀念，促使學生的身心健康。在中職中實施音樂賞析課要做到“以人為本”的課程理念。要利用所有的資源來調動學生對音樂賞析課的積極性和創造性，讓學生加深對音樂理解的同時，激發出他們對音樂的熱愛，對美的追求。

1 中職音樂賞析課存在的問題

1.1 曲目形式的問題

開設音樂賞析課的目的就是讓學生通過感受音樂中的魅力和其內在力量，來提高自己的藝術細胞，提升學生的自身價值。并且從賞析課音樂中還可以找到自己喜歡的音樂。縱然這么美好，但是很多中職院校的音樂賞析課教學中，音樂欣賞課的力度還是有些欠缺，主要原因在于，音樂選擇曲目方面比較的單調，有一些也是經常放一些流行歌曲之類的，曲目沒有呈現出多元化。從現在的教學來看，課堂上播放的曲目以外國的曲目為主要學習重點，在這個音樂形式中，由于文化的很大差異，很多學生對外國的歌曲都不是非常的感興趣。很大程度上接受不了。還有一個方面就是，一些學生的認知水平還沒有達到一定層次，根本不知道曲目要表達的意義，從而對這門課程失去了興趣。以這樣的音樂形式，學生們在課堂上找不到音樂帶來的樂趣，反而成了學生對這門課的應付。

1.2 課堂參與度低

音樂賞析課存在一個很重要的問題就是，學生和老師缺少互動，參與率不高。由于音樂老師的授課方式不同，有的老師對于這樣一個享受的課程，卻用一種非常枯燥的方式進行講解歌曲，完全忽略了學生對音樂的積極性，這樣的教學方式，學生難免會覺得枯燥無味，和老師互動的學生就大大降低。老師在對一首曲目講解的時候，只是在用自己收集到資料給大家講解，沒有真正與學生互動和了解學生內心對歌曲的看法，忽略了學生的個性化表達。學生對音樂的賞析更多的是對流行音樂的喜愛，對老師選擇的曲目不感興趣，再加上老師的授課方式，音樂賞析課的參與度就大大的下降。

1.3 對音樂課不夠重視

在這個經濟社會體制下，人們只知道工作，忽略了工作以外很多重要東西的培養。很大一批人，都在為找工作困擾、在為考試困擾等，對很多人來說音樂只是工作之余用來娛樂自己的一種無用的東西，他們認為如果專門來研究音樂是沒有意義的，對于生活，音樂沒有太大的用武之地。也有很多人認為，只要會唱，不跑調就行了，不用懂得音樂太深奧的東西，自己用不上。因為人們的這種根深蒂固的思想，所以，音樂賞析課還沒有受到國人們的足夠重視。

2 中職音樂賞析課教學方法

2.1 提升設備質量

一個好的音響是對一首歌最完美的詮釋，音質好的音響更能激發學生對音樂的狂熱。在相對放松的課堂中，抓住學生的興趣點才是重點。在音樂賞析課中，利用音質好的音響設備。舉個例子，老師講的主要內容是“莫扎特作品”首先老師可以用稍微大一點的音量放一段他的作品。用一首SHE的一首《不想長大》來做切入點，音樂放完之后可以問大家，大家知道我們為什么用她們的歌來講解嗎？大家知道她們和他又什么關系嗎？由于學生對明星都很了解，這樣就會增加學生的興趣，想知道她們和他在音樂上有什么關系。這個時候老師要引導學生完成這節課程。再利用好的音響把她們的歌放給大家聽，好奇心和高保真（HIFI）的音響推送可以抓住學生的注意力，調動學生的積極性。

2.2 把表現力和感染力作為教學重點

由于學生對一件事情的認知度不同，形成了各自喜歡的音樂類型也不同，老師在授課的時候要以學生為主體，充分了解學生對音樂的喜好類型，找到一個好的切入點進行有重點的教學。在對音樂進行欣賞的時候，最好是結合一些大家都熟悉的有代表性的音樂，這樣在大家內心都有個共鳴，學生也很樂意分享內心的想法。例如，在對貝多芬音樂進行賞析的時候，我們最好是選擇他的《第五交響曲》，因為大家對這一篇章都很熟悉，很容易融入課堂中去。在課堂上不要把放音樂的時間規劃的太多，這樣學生極易分散注意力，把注意力放在享受音樂上面，要把主要的時間用在與學生互動和音樂分析上面。當放完貝多芬《第五交響曲》之后老師可以簡明扼要地介紹一下背景，然后開始和學生進行互動，對這首歌進行探討，以此來提升學生的賞析水平，最后老師可以發表自己的看法。

2.3 注重分析要素，培養開闊視野

音樂賞析課中對每一首歌都要讓學生們做好賞析，不能只是為了聽歌曲，這是賞析課最核心的部分，學生分析音樂要素在整個音樂中所起到的作用的時候，他們肯定在聽歌的時候認真的分析音樂要素。學生在聽的過程中感官上從聽開始變為賞析音樂。這是一個很重要的環節。在分析的過程中需要提到一些背景，這些背景需要一些知識的鋪墊，如有音樂方面的知識、歷史方面的知識、社會人性方面的知識等，用評論歌曲的形式把這些平時我們見到的知識綜合到一起來進行分析，也可以很好地調動大家的積極性。由于學生對明星很感興趣，在講他們對音樂創作背景的時候可以開闊學生們的視野。在分析音樂要素的時候還可以運用“唱”的方法讓學生跟著老師一起唱，讓學生唱出各有千秋的歌聲，以這樣的方式來提高學生的審美觀，這樣對學生在音樂記憶方面也有很大的好處，也有效的活躍了課堂氣氛，增加了互動交流。在課程的講解中很多時候還要用到音樂心理學和音樂治療等一些相關知識，這在很大程度上開闊了學生對音樂的視野，增加了對音樂的魅力，使在音樂賞析課上更加的投入。

3 結束語

音樂欣賞課是一門非常讓人愉悅的課程，雖然看似令人向往，但是學生很大程度上不重視。所以，在這門課中方法是很重要，但方法也是一個鋪墊，更重要的還是學生自己對這門課的重視和平時對課程內容多加練習。不管是初中、高中還是大學，幾乎都已經開設了音樂賞析課這門課程，但在中職學校尚未被重視，筆者認為開設這一課程很重要。在教學中教師也要起到很好的引導作用，要有計劃有目的地對音樂賞析課進行合理的安排，讓大家對這門課程保持一個積極性。在題材上，教師要選一些不同題材的名家名曲，用名家的曲目來感染大家。

參考文獻：

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[2] 李楠.大學音樂專業《音樂賞析課》授課方法探究[J].北方音樂，2013（2）：125.

摘 要：佛學在中國畫教學過程中具有非常重要的影響，首先佛學思想體系在中國畫教學中可以引導學生全面繼承傳統，推陳出新。其次佛學更有利于學生想象力的培養，佛學可以促進學生對中國畫的賞析。

關鍵詞：佛學；中國畫教學；影響

成年人中國畫教學不僅可以對學生自身的發展方向進行培養，而且還可以培養學生正確的思維。作為大學教師，針對成年人進行的中國畫教學，不妨嘗試將佛學引入到中國畫教學當中，讓佛學影響著學生的中國畫學習的思維，從而形成獨特的繪畫風格。

1 佛學思想體系在中國畫教學中可以引導學生全面繼承傳統，推陳出新

1.1 佛學思想體系在中國畫教學中可以引導學生全面繼承傳統

魯迅先生說過：只有民族的，才是世界的。中國佛學文化是對釋迦牟尼與佛陀學說的研究，主要集中在對于佛教經典的整理與注疏上。佛學探討之主題，系以人生解脫為中心，兼論及宇宙之問題二大部分。佛學蘊含了很多人生真諦，是承載中華民族精神和感情的載體。因此，在保護和傳承傳統文化上意義深遠。而在中國畫教學中，教師可以將傳統的延續看成是一種具有主體網絡結構的生命體系，即是一種縱向的發展過程，又有著與其他地域的傳統的橫向的區分。目前中國畫教學主要問題是對傳統主線的偏離。因此，教師要把握中國畫的傳統教學，還要保持一種回歸傳統本位的理念。中國佛學思想體系與中國畫的思想體系有互為融合之處，將佛學思想體系引入中國畫教學，可以引導學生全面繼承中國畫教學中的傳統本位。

1.2 佛學思想體系在中國畫教學中可以引導學生推陳出新

中國畫教學過程中，作為中國畫教師，不僅需要引導學生繼承傳統，探索傳統中國畫的精髓，更重要的是要在這個過程中推陳出新，將時代的發展融入中國畫的畫法以及情感的表達中來。只有這樣，中國畫才更具有時代氣息，更能代表時代。因此，在繼承的基礎上進行創新，既是社會發展的需要，又是中國畫發展的需要。所以，在成年人中國畫教學階段，因為成年人有自身的已經固定的一種思維模式，教師首先要引導學生學會大破大立，不但對傳統中國畫兼收并蓄，而且要深入探究，思考中國畫的創新。而佛學思想中不破不立的思想，可以促進學生的推陳出新。例如，中國畫傳神論的佛學淵源——《牟子理惑論》中的一些傳神論思想研究是中國繪畫傳統美學中有一個富有特色的重要亮點，幾乎占據中國繪畫理論舉足輕重的核心地位。作為最早的文人畫家的顧愷之（約344～405年）出身于士族，擅畫道釋肖像及歷史人物、禽獸、山水等，他不僅對傳統繪畫技法的成熟做出了重要貢獻，也為中國繪畫理論框架的構建奠定了基礎。

2 佛學更有利于學生想象力的培養

2.1 佛學可以提升學生的想象力

中國畫教學中培養學生的想象力是非常重要的，而佛教文化對激發作者的藝術想象力有著深刻的影響。教師在中國畫教學的過程中，可以向學生灌輸相應的佛教文化，讓學生在中國畫的繪畫中從人物形象塑造這個角度以及繪畫情感的角度都能夠具有高妙的藝術想象力。學生在中國畫繪畫過程中，高妙的藝術想象力首先體現在塑造人物形象以及人與事物的關系上，并以此構筑作品的藝術世界。《大乘義章》（卷二十）：“其神通者，就能彰名。所為神異，目之為神；作用無壅，謂之為通。”學生在繪畫過程中可以在佛教文化影響下的達成大膽、夸張、奇異、瑰麗的想象，使作品的意境達到了很高的層次。

2.2 佛學思想可以讓學生更好地從多個角度運用繪畫的形式反映社會

佛學思想體系中，涉及哲學、美學，從理學，以及社會學等各個角度，教師引導學生運用佛學思想去考慮繪畫，可以引導學生直接思考中國畫核心本質。從實踐的角度看，中國畫的各種形式風格和技法語言中蘊含著大量的佛學思想，教師引導學生運用佛學思想進行繪畫，可以讓學生推演出新的表現語言和樣式，重新在世界美術范圍中確認自我、界定自我。

3 佛學可以促進學生對中國畫的賞析

畢加索曾說：中國繪畫是東方繪畫中的奇葩。中國畫經歷了漫長的時間的考驗，其中意境深遠的山水畫、傳神寫照的人物畫、意味雋永的花鳥畫構成了燦爛輝煌的中國畫，形成了完整獨立的藝術體系。佛學思想可以幫助學生去領悟、去解讀、去品讀、去學習、去賞析中國畫，讓學生從佛學的角度了解和認識中國畫，熟知其特點和藝術規律，真正把握住中國畫的精髓。成年人中國畫教學注重對學生原有思想的轉變，讓學生更好地在中國畫鑒賞的過程中提升自我對中國畫的認知，形成獨特的中國畫繪畫風格，用佛學的思想去賞析中國畫，可以提升學生的思想內涵，對學生的人格形成產生積極而深遠的影響，使身心得到凈化，從而使自我的中國畫繪畫更上層樓。

在中國畫的教學過程中，佛學思想作為傳統的思想文化精髓，不僅可以提升學生的鑒賞能力，豐富學生的審美體驗，而且在中國畫課堂教學過程中滲透文化傳承，可以幫助學生在繼承的基礎上開拓創新。

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[4] 郭建平.“風雨舟行圖”——從“高遠”到“平遠”[J].南京藝術學院學報（美術與設計版），2007（03）.

摘 要：現代社會更多需要的是德、智、體、美、勞全面發展的綜合性、復合型的人才，而美術課程的設立無疑會促進美育教育、素質教育工作的順利開展。美術在陶冶學生的情操、提升學生的審美、提高學生的修養、藝術鑒賞力方面都發揮了無可替代的作用。以情感教育為出發點，結合高中學生的身心特點，本文共分為三個部分，首先重點介紹了高中美術教學的現狀與反思；其次闡述了情感教育的概念與意義；最后說明了在高中美術融入情感教育的策略。

關鍵詞：高中美術；美術教學；情感教育

在教育部2005年出臺的《美術課程標準》中首次指出：“在所有有助于提升美術教學成效的策略中，情感教育是最有希望和前景的可持續發展策略”。情感教育不僅涉及我國素質教育工作的順利開展，更關系到每個學生的全面、健康發展成長，還有利于高素質美術人才的培養。情感教育已經在很多課程中得到有效的應用，在此背景下，許多高中美術教師已經意識到了情感教育的重要性并加強了情感教育在高中美術教學中的應用并且已經取得了令人滿意的成績。

1 高中美術教學在實踐中存在的問題及反思

從整體上看，受各種主客觀因素的影響，我國高中美術教學在實踐中存在著許許多多亟待解決的問題，主要表現在以下幾個方面：

（1）受傳統“應試教育”觀念的影響，美術教學中缺乏對學生的情感教育。當前，不容忽視的是，很長一段時間以來，我國大部分教師受傳統“應試教育”觀念的影響根深蒂固。主要表現在兩個方面：一方面，高中教師和學生往往面臨著“高考”的壓力，因此，教師普遍注重語文、數學、英語等應試課程的講解，學生也只重視對這些考試課程的學習，在這個過程中，教師也就忽視對學生的美術教育。因此，也就談不上什么情感教育；另一方面，高中美術課堂大部分教學時間被用來練習畫畫，皆在提高學生的繪畫能力，忽略了對學生的情感教育。

（2）教師在美術教學中缺乏與學生的互動和交流，不重視情感的共鳴。教師在“填鴨式”教學的影響下，課堂上普遍采取著老師在講臺上講，學生在座位上聽或者教師在課堂上畫一幅畫、由學生來模仿的教學模式。事實上，高中美術教學中，學生繪畫能力高低這個結果并不重要，更重要的在于培養學生對美術的興趣，提高學生的審美等意識。而教師在課堂中缺乏與學生的溝通和交流，就無法打開學生心靈的窗戶，無法引起學生的情感共鳴，長時間下去，學生喪失對美術的興趣和熱情也就不令人意外了。

2 情感教育的概念及其融入高中美術教學中的意義

對實現情感教育在高中美術教學中應用的策略的提出需要建立在對情感教育的基礎理論闡釋之上。我們主要從情感教育的概念和意義這兩個方面作為論述的切入點。

（1）情感教育的概念。情感教育，是美國著名教育心理學家克拉斯沃爾和布盧姆最先提出來的，成為世界上著名的六大教育法之一。情感教育因在學科應用的不同所達到的目標也不同。但總的來說，情感教育就是要使學生樹立崇高的理想，培養學生正確的學習態度，養成正當的興趣，以引導自身的行動。

（2）高中美術教學融入情感教育的意義。在新形勢，應當在教學中增加情感教育的因素，特別是在高中美術教學中注重情感教育的應用。其意義主要表現在以下幾個方面：第一，有助于提高美術課堂的效率。通過營造一個和諧的美術教學環境，學生的情感會得到極大的滿足，從而增加了與老師之間的交流和互動，進而提高了課堂的效率。第二，有助于激發學生學習的主動性和積極性。采用情感教育的方法，有助于打開學生心靈的窗戶，進而會極大激發學生學習的興趣和熱情。第三，有助于陶冶學生的藝術情操，提高審美和藝術鑒賞力，增強學生的藝術和人文修養。

3 淺談高中美術教學中融入情感教育的策略

結合高中美術教學的現狀以及實踐經驗，我們可以知道要想實現情感教育在高中美術課堂中的應用，可以從以下幾個方面著手：

（1）教師和學生應擺脫“應試教育”的束縛，在觀念上重視情感教育在高中美術教學中的應用。教學實踐證明，學生對美術學習缺乏興趣的原因在于教師過分注重提高學生的繪畫能力，而忽視了對學生情感教育、賞識教育。因此，教師必須轉變和擺脫“應試教育”的束縛，首先，廣大高中學校教師和學生必須在觀念上意識到雖然美術課程雖并非像語文、數學、外語那樣是應試考試的項目，但是，也應注意到，美術在培養藝術情操等方面發揮無可替代的作用，為促進學生的全面成長必須重視對高中學生的美術教育。其次，在重視美術教育的前提下，也要注重情感教育在高中美術課堂中的應用。

（2）通過增加教師和學生之間的交流和溝通，營造良好的藝術氛圍。廣大高中美術教學工作者都應該清楚地明白美術教育是針對所有正在接受教育的學生而言的，并不是培養所謂的優秀者。美術教學更多的在于讓學生發現藝術的美，體會生活的美好，激發創造美的熱情。因此，在一個班級中，教師沒有必要要求學生的繪畫能力有多好，更重要的在于通過增加教師和學生之間的交流和溝通，讓學生充分體驗美的過程，營造良好的藝術欣賞氛圍，在這個過程中激發學生對美術的興趣和熱情，打開學生的情感窗戶，引起學生在情感上的共鳴。

（3）改革現有的高中美術教材內容。教材內容不合理是無法指導學生進行有效學習的。現在市場上美術教材魚龍混雜，美術教材內容或難或易，大部分無法真正滿足高中學生的真正需要。因此，教材內容在選取上必須充分結合高中學生的身心特點，合乎高中學生的智力發展程度，以及適合情感教育的情境。教材過深或者過淺都不利于激發學生對美術課程的興趣和提高對學生情感教育的效果。

（4）多采用設問的教學方法，提高學生的審美能力。我們以高中美術其中的《飛天》為例。由于“飛天”對于高中學生來說十分陌生，教師就可以在課堂上直接提問：“什么是飛天？”激發了學生對什么是飛天的興趣，學生就會開動腦筋試圖回答這個問題：“飛機、小鳥等”。最后還可以通過進一步的提問：“飛天是怎么飛起來的（教師通過引入知識通過飛舞的彩帶），通過欣賞飛天，你有什么想法”等等，切實提高學生的審美能力。

（5）發揮多媒體設備在情感教育方面的優勢。在知識經濟時代，隨著科技的快速發展，計算機等多媒體設備已經影響到包括教育在內的眾多領域。利用多媒體在圖像、聲音、畫面等方面的優勢，可以加強學生對美術作品欣賞的印象以及對心靈強大的震撼力，并可以有效提升美術教學的效果。

不可否認的是，情感教育在高中美術教學中的真正實現是一個系統性、長期性的工程，在實際的美術教學過程中受各種主客觀因素的影響也不可避免得會出現這樣或者那樣的問題。因此，在新形勢下，加強情感教育在高中美術教學中的應用即是一次前所未有的嚴峻的挑戰，也是一次全新的難得的機遇。

參考文獻：

[1] 張理毅.淺談美術教學中情感教育的融入[J].滄州師范專科學校學報，2010.

[2] 李印祥.將情感教育融入到美術課改教學中[J].藝術教學，2014.

[3] 李默文.高中美術教學中情感教育的方略研究[J].文理導航（上旬），2014.

[4] 翟衍華.淺談高中美術教學中的情感教育[J].語數外學習（語文教育），2012.

作者簡介：鄭海松（1974—），男，溫州瑞安人，本科（教育碩士），中學一級，在甌海第一高級中學從事美術教學。