曲終人不見 江上數峰青

曹潔

摘要：中國古代音樂美學思想的起源與發展，可以追溯到史前時期。在新課標語境下，提倡注重學科之間的互相滲透、交叉、貫通。研修音樂欣賞對作文教學有重要影響，是作文創新教育方法中一種必不可少的輔助教學探究。

關鍵詞：音樂欣賞；作文新路；輔助教學

中圖分類號：G632.0 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2014）47-0193-03

古人談寫作構思，提出“精騖八極，心游萬仞”的觀點，又說“觀古今于須臾，撫四海于一瞬”，生動表現了想象和聯想在創作過程中的超凡能力，可以打破常規，超越時空限制，達到文學創作的豐富與極致。聽音樂作文就是通過“音樂”這一媒介，喚起學生想象和聯想的審美結果。在相對局限的寫作空間里，憑借音樂獨有的藝術魅力把學生原有的情感體驗喚醒，并在作文課這一特定的氛圍中獲得理性思索，由感性上升到理性，感知品味，完成寫作，升華主題，提升修養。

音樂是自然界最原始的氣息脈動，是使人類生命得以蓬勃的源頭。中國古代音樂美學思想的起源與發展，可以追溯到史前時期。據古文獻資料考證，先民們不僅早已萌動了音樂的審美意識，而且也生發出許多關于音樂的起源及其實用功能的種種思考：認為音樂起源于人類對萬物、風聲、氣韻等等現象的模仿；音樂可以幫助人類呼喚同伴、感應自然、戰勝敵人等。比如“呼麥”（又稱“蒙古喉音”），這種古老的吟唱藝術有數千年歷史，在全世界獨一無二。遠古時期，先民在深山中活動，聞溪水湍流、瀑布飛灑、山鳴谷應，聲聞數里，動人心魄，就出聲模仿，以波浪起伏之聲，模擬動物形象，贊美駿馬草原，歌詠自然風光，專家稱其聲“高如登蒼穹之巔，低如下瀚海之底，寬如于大地之邊”。這是音樂起源的樸素，也是音樂傳達的極致。最早綜合性闡述音樂及其的陶冶功能的應該是《樂記》：“樂者，天地之和也。禮者，天地之序也。和故百物皆化，序故群物皆別。樂由天作，禮以地制”；“凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也，感于物而后動，故形于聲”等內容，從不同角度闡述了音樂的凈化功能、禮序作用以及對人類的終極安慰。老子與莊子是極懂得音樂藝術規律的智者，老子言“大音希聲”，莊子說“至樂無樂”。資料記：莊子不只提出“至樂無樂”，而且把整個宇宙自然、天體運行看成是一首最完美、最和諧的無聲樂曲。他認為音樂的規律與宇宙自然的規律之間是相通的，自然界本身含有音樂中所具有的許多因子，如節奏、韻律、和諧等。所以，在莊子看來，音樂是以大自然為藍本而被創造出來的，而藍本必定模仿于模本，自然美必定勝過人為美，無聲之樂必定高于有聲之樂。大約這就是“至樂無樂”的含義所在。古今中外，詩人與音樂人都是高居藝術境界之上的智者，俞伯牙與鐘子期自不必說，嵇康臨刑留下千古絕唱《廣陵散》，王維、李煜、姜夔等都是精通音律的詩人；莫扎特快樂、明亮、祥瑞、和平；肖邦懷想、憂傷、自愛、憚念，肖邦的琴聲一起，空氣清新、萬象透明；巴赫則是自我完美的極致發揮……姜白石是站立在音樂與文學兩座大山之間的奇才。他似一條山間清泉潺潺而流，以清絕姿態應和山川日月，也為自己涼薄的生命之旅和拍。渺渺太湖之上，他青灰色的衣袖藏指，在歷史的箏弦上輕輕一撥，便落指成彩，澎湃了音樂之海，強勁了文學之蘊，蓬勃了生命之魂，自我陶醉，聞者陶醉。詩作共錄《白石道人歌曲》八十多首，其中有十七首自度曲，注有旁譜，是流傳至今的唯一完整的宋詞樂譜資料。唐代詩人錢起，也是極懂音樂之人。一首《湘靈鼓瑟》，記錄了他聽樂聽到極致的美：善鼓云和瑟，常聞帝子靈。馮夷空自舞，楚客不堪聽。苦調凄金石，清音入杳冥。蒼梧來怨慕，白芷動芳馨。流水傳湘浦，悲風過洞庭。曲終人不見，江上數峰青。傳說湘靈擅長鼓瑟，琴聲悠揚，令水神馮夷情不自禁隨樂舞蹈。可惜馮夷并沒有真正聽懂美妙樂聲中潛流的悲怨之聲，他的歡舞只是徒然；唯有被貶謫南行、經過湘水的“楚客”懂得湘靈的琴音。你聽，涼苦深遠的瑟音，縹緲入冥，金石悲哀，香草聞動，蒼梧怨慕，堯女慟哭。悲風掠過湘江水岸，直抵八百里洞庭。驀然回首，鼓瑟伊人，一曲奏罷，飄忽而逝，湘水長流，峰巒綿延，青山依舊。《舊唐書·錢徵傳》稱此詩為“鬼謠”。這本是一首古代應試詩，卻是一篇經典的聽音樂詩文。湘神鼓瑟，曲聲裊裊，詩人展開想象的羽翼，伴著仙樂，往返盤旋，盡興馳騁，上天入地，以神來之筆，動情地描繪了湘靈鼓瑟的神奇力量，化無形為有形，景物人相，看得見、聽得到、感覺得到。末句“曲終人不見，江上數峰青”，實為神來之筆，自然精妙，道出音樂帶給人們超越時空、超離自然的美妙體驗，戛然而止，卻余音繞梁，神思綿綿。

新課標對語文學科提出了更高的標準，要求用創新教育的方法傳授知識，并注意學科間的互相滲透、互相交叉、互相貫通，使學生養成健康的審美情趣和生活方式。在當前素質教育理念下，本著對學生生命的尊重，更需加強課程內容與學生生活情感的聯系，關注學生的學習興趣和學習經驗，導之以人文情懷，從而使他們感受生活美、文化美、人性美。木心先生說：“非人的意志是經，人的意志是緯，時間是梭。音樂家有奇妙的編纂法，漸漸就艷麗得蒼涼了，不能不縹緲高舉，波騰而去。被遺棄的倒是累累肉體。”這是聽樂的至境，如沐自然。作文教學是高中語文課堂教學的重要任務，必須“注重語言感悟”的培養。音樂以其獨特的曲調、節奏、美感，能夠為學生的課堂作文營造氛圍、提供契機，從而調動學生的情感體驗、知識儲備、生活積累等，讓學生在欣賞音樂感受愉悅的同時產生共鳴，觸發他們的創作沖動，以文字記錄的方式留存他們的瞬間感悟，達到啟迪心智、陶冶情操、提升修養的理想效果。班得瑞的新世紀音樂，是來自天籟的天籟，更是禮樂之聲，詠天地之和，列天地之序。筆者曾精選幾曲，在作文課堂上引導學生深入欣賞，并記錄自己的瞬間體驗，列舉于此：

一、聽《睡蓮》選段

拉開薄紗一樣朦朧的序幕，鋼琴清絕的頓音，點綴在管樂的幽深綿長里，像粒粒星子點亮在深邃幽廣的夜空；而后，是二胡委婉深情、繾綣纏綿的傾訴，一種來自天際的呼喚，遙遠而清晰；轉瞬，琴音變得低沉，像一粒水珠滴入清潭，很難再輕浮起來；最后，琴音舒緩，不疏不離，二胡纏綿回旋，深情眷戀，不忍舍離。二胡是最能表達憂傷情感的樂器，有一種無可替代的悲劇美，凄婉哀怨，如泣如訴，悵惘傷感之余，更有一種徹骨的滄桑，令人欲罷不能。但這一曲《睡蓮》，縹緲之際，我也聽到清揚婉轉，這是不可多得的樂感。

據說睡蓮大多近午時開放，傍晚閉合。睡蓮尚且懂得開放自如，自我生命又何嘗不可自在而有尊嚴？聽一曲《睡蓮》，月光輕灑，荷塘寧靜，心輕如蝶，意薄如翼。在音符一張一翕的氣息里，自我仿佛飄浮在月色里，與自然之脈互動。那是最貼近人心的原始脈動。

二、聽《森林精神》選段

這個系列整體呈現出相當純凈的音樂色彩，優美恬靜，清新自然，那遠離紅塵之外的自然天籟，一次次喚醒心靈的悸動。

樂啟，即是排簫，輕輕呼出清爽的主調，伴隨著輕快的樂感，彌漫著輕柔、舒緩、明亮的氣息，讓人不自覺久久沉浸其中。伴著清涼的簫音，就在耳際如風一般輕拂和著如水的清流，在心河漫過。或者還有柔嫩的柳絲，搖曳水畔。這曲樂像一個人的呼吸，一吐一納，一如溫柔的叮嚀、親和的祝福，不自覺應和了那種獨有的語速、語氣與語序，進入一片森林。大自然一塵不染，綠色彌漫在天盡頭，讓你遠離凡塵囂暄，循著翠綠，直往深海而去。有薄薄的霧浮著，輕柔而縹緲。樹梢的鳥巢溫暖地誘惑著你，你像鳥一樣張望這一片森林，張望童年。有一個人悄悄告訴你：這一片樹林，叫《挪威的森林》。

三、聽《綠野仙蹤》選段

席慕容說：“受約束的是生命，不受約束的是心情。”音符只有七個，音樂卻可以有許多；心只有一個，心情卻可以有許多。這首曲子融合了簫與鋼琴的樂聲，將中國古典音樂與西洋音樂完美結合，意境清凈、明朗、澄澈。綿長抒情的樂音緩緩流淌，某個永恒的時空里，你與迷人的綠野邂逅，再難走出。這是一種完美的生命體驗，妙不可言的音樂，使你愉悅、親近、超脫，仿佛蜷縮在母體中一般。音樂需要情境，有時音樂就是情境，能夠層層喚醒耳朵的功能。聽一首曲子，是以靈魂去承接另一個靈魂的聲音，是超越時空的彼此靠近和慰安。整個聽音樂作文教學過程中，老師只是一個引導者，不能過多參與。在經營好課堂氛圍之后，自然而然帶學生進入對音樂的冥想狀態，不預設理性的規則，只用耳朵傾聽，聽到樂曲的表象或深度。也許，有的時候，音樂對我們只是一種性靈釋放的契機，但更多時候是一種對美的虔誠與臣服。《高中語文新課程標準》指出：“審美教育有助于促進人的知、情、意全面發展。文學藝術的鑒賞和創作是重要的審美活動，科學技術的創造發明以及社會生活的許多方面也都貫串著審美追求。未來社會更崇尚對美的發現、追求和創造。語文具有重要的審美教育功能，高中語文課程應關注學生情感的發展，讓學生受到美的熏陶，培養自覺的審美意識和高尚的審美情趣，培養審美感知和審美創造的能力。”作文教學是培養學生語文素質最重要的領域，不管是課文的閱讀，還是語、修、邏的學習，都將在學生的作文中得以充分體現并顯示其高低優劣。基于此，語文學科實施課改理應把作文教學作為突破口。聽音樂作文恰好是這樣一個光明的出口。整個欣賞過程中，學生的人生的經驗、思索以及對命運的期待，自信和欣喜被不自覺喚起，并以自然的方式，水一樣流淌出來，干干凈凈，澄澈透明，不帶任何世俗喧囂。這樣的狀態，正是音樂欣賞與作文教學的最佳融合意境，有“曲終人不見，江上數峰青”的藝術陶冶效果。古語有：“凡音者，生于人心者也。樂者，通倫理者也。是故，先王之制禮樂也，非以極口腹耳目之欲也，將以教民平好惡，而反人道之正也。”這里所包含的信息，不只是音樂的魅力，而是音樂的極致。音樂有天然的陶冶功能，倘若把音樂欣賞與作文教學有效滲透，必達相輔相成之境，以提升學生的精神素養與審美素養。

基金項目：陜西省教育科學規劃課題《音樂欣賞對作文教學影響的探究》（課題編號：SGH13787）