淺談音樂表現手段對舞蹈作品的作用

摘要：本文以音樂與舞蹈的關系為出發點，具體分析音樂的整體表現手段與基本表現手段在舞蹈作品創作過程中的重要作用。文章通過運用音樂基本理論及音樂曲式結構理論等理論方法，闡述舞蹈作品創作與音樂作品之間的必然聯系，探究音樂表現手段的重要作用。

關鍵詞：音樂表現手段 舞蹈作品 作用

音樂可謂是舞蹈的伴侶，不單單只是舞蹈的伴奏，在一個成功的舞蹈作品中，音樂是不可或缺的，音樂承載著舞蹈的感情，能將觀眾帶入到舞蹈的情境之中，使觀眾更好的理解舞蹈作品。音樂和舞蹈是辯證統一的關系，首先，音樂的旋律與節奏等聽覺效果與舞蹈語言的風格與律動的視覺效果是互相吻合的；其次，外在的藝術形象是舞蹈對音樂的完美詮釋，達到了音樂形象與舞蹈形象的協調一致；然后，結構上也是舞蹈作品與音樂作品曲式的統一。

筆者認為，從音樂與舞蹈關系來分析，舞蹈的創作者不能僅以感性思維去體會音樂形象，還應理性的分析音樂的各種表現手段，準確的理解音樂的創作者所塑造出的音樂形象。創作者在創作過程中，運用音樂表現手段與舞蹈語言共同創作舞蹈形象，使音樂與舞蹈完美的結合。

1 音樂基本表現手段對舞蹈作品創作的作用

在欣賞舞蹈作品過程中，旋律是容易被人的感官所接收的，也是最容易被記憶的音樂信息，更加主要的是旋律的形式與人的語言的音調形式之間有著最直接的聯系，因而更能引起觀眾的聽覺的感受和情感的共鳴。旋律的走向，對音樂作品中形象的情緒的影響是很大的。向上進行的旋律線：往往標志是緊張度的加強，表現出了情緒的增長；下行進行的旋律線：往往表現為情緒的逐漸松馳，并且通常伴隨著漸弱的力度。

筆者認為，旋律中的音域的變化，不僅對舞蹈形象的情緒產生影響，同時也對舞蹈的空間變化、調度、情感的升華等都起到了很重要的作用。音樂旋律按著其表現的形式通常分為：聲樂旋律和器樂旋律。聲樂旋律具有很強烈的志向性，可以準確的理解到旋律所要表達的思想感情。器樂旋律則與具體的器樂的性能特點有著很直接的關系，因為樂器的不同而有著各自的差異。在舞蹈作品中，如果巧妙的運用人聲旋律，則可以加固舞蹈的民族屬性，更可以加深觀眾對舞蹈的印象。

音樂作品中的節奏與現實生活有著緊密的聯系。現實生活中存在著各種各樣的事物的運動，也就是所謂的節奏形式，比如鬧鐘的機械的運動、學生們早操的口號、呼吸等等。在舞蹈作品當中，節奏的作用不是簡單的指定動作的快慢。在音樂作品當中，經常有規律的、有意識地去運用某些特定的節奏或者節奏型，其目的就是為了強調某種特定的節奏或節奏型。節拍是節奏及其重音循環出現的周期性序列。因此節拍和節奏是相補相成、密不可分的。節拍的表現作用在音樂的題材上有著主要體現，當然它也與重音規律是有著密不可分的聯系。如果可以正確的使用節拍的類型，就能夠為舞蹈作品創作出更為生動和形象的舞蹈人物。2/4、4/4、3/4等不同的節拍通常都會給舞蹈作品帶來不同的節奏感覺。節奏與節拍不僅是音樂作品的骨骼，更是舞蹈作品的骨骼。通過運用不同的節奏型和節拍，可以創作出不同的舞蹈形象他們具有不同的性格特征。深入的了解節奏與節拍的特點，舞蹈創作者可以更巧妙地利用音樂來進一步表現舞蹈中的蘊含的感情。

調式是音樂中重要的組成部分。有調性的音樂作品中，所有的旋律或者和聲都全部要受到調式的調節和約束，都是要建立在一定的調式基礎上的。音樂中被廣泛應用的調式有大調式、小調式、五聲調式等。不同調式有著不同的音階結構，所以調式不同，音樂作品就會具有各不相同的色彩和特性。對于舞蹈的創作者而言，首先要認識與區分不同調式所具有的不同的感情色彩。其次，還要懂得通過運用調式的轉換來表達舞蹈作品所具有的不同的情感色彩。比如表達陽光、高興、期望等明亮的情感時，應該選用大調式的音樂；表達悲傷、苦痛、失望等灰暗的情感時，應該選用小調式音樂。

織體是指多聲部音樂縱向與橫向的結合，它是配器中應著重考慮的問題之一。音樂的織體主要有兩種，即主調音樂和復調音樂。在舞蹈作品的創作中，通常都是運用復調音樂來表現兩個或兩個以上的藝術形象，以及從多個不同角度來表現同一個藝術形象。舞蹈作品的創作者，如果能夠正確地運用好復調織體，那么就可以豐富舞蹈人物形象的感情，還可以很好的表現出不同人物之間的情感關系。復調織體對于塑造舞蹈人物形象、抒發作品的情感有著重要的作用。

在舞蹈作品中，音樂的各個基本表現手段不是獨立存在的，它們是相互依存、相互滲透、相互作用共同塑造舞蹈形象的。

2 音樂整體表現手段對舞蹈作品創作的作用

舞蹈作品中，無論是音樂結構和還是舞蹈結構都是為了舞蹈的主題服務的。音樂結構主要是運用重復的方法來強調主題、抒發情感；舞蹈結構則是運用動作的層層遞進、變化發展來表現情感。這樣來看音樂結構與舞蹈結構是在互為統一的整體中抒發著相同的感情。

對于一個舞蹈作品而言，單一樂段的模式，通常不能充分表達舞蹈作品的所承載的全部情感，由于音樂曲式結構的基本結構單位是樂段結構，所以樂段結構也是舞蹈作品結構的組成部分之一。在舞蹈作品中，常出現的曲式結構有：一部曲式、單二部曲式、單三部曲式、復三部曲式、變奏曲式、回旋曲式等等。不同類別的結構就會具有不同的表現特點。在一部舞蹈作品中，除非做為某些大型舞劇中連接的短小舞段，通常情況下是不會出現樂段形式（一部曲式）的舞蹈作品。一部曲式結構的特點是短小、精煉，能獨立地表達出該作品完整的思想內容。它不存在內在的強烈的對比，一般只能表現單一的音樂形象、單一的性格、單一的情感。而舞蹈作品需要塑造的舞蹈形象通常并非是單一的性格或者情感。相比一部曲式結構，單二部曲式雖然會出現兩個樂段的情感的對比，也可以引申發展主題樂思，但是對于一個舞蹈作品來說，還是太簡短了。這種結構的舞蹈作品還是少有的。單二部曲式結構的模式也不能構成舞蹈作品的總的結構框架，僅僅能成為其中的一部分。我們要研究的重點是單三部曲式、復二部曲式、復三部曲式、回旋曲式及變奏曲式對舞蹈作品的作用。所謂的單三部曲式，是指依呈示、對比、再現的原則由三個樂段構成的曲式結構，也叫三段體。它是簡單的曲式中運用較多的一種。單三部曲式由帶再現的單二部曲式發展、演變而成。單三部曲式在第三樂段的部分將音樂主題再現一次，這樣做是強調音樂形象的主題。單三部曲式結構，對于舞蹈作品結構來說，規模較小，邏輯結構簡單，因此并不經常出現在舞蹈作品之中，而僅僅是出現于舞劇的某一舞段，或是某一舞蹈作品的某一部分之中。復二部曲式與單二部曲式不同，在音樂作品中多為無再現的。它和無再現的單二部曲式很類似，復二部曲式的兩大部分之間對比的強烈程度是要服從于它們作為一個統一整體的關系的。在舞蹈作品中使用較為廣泛的是復三部曲式結構，它是在單三部曲式的框架結構下，把內部規模擴充后而形成的比較大型的曲式。同單三部相同，復三部曲式也是由呈示部、中部、再現部組成。奏曲式通常適于對某一單一主題深入的挖掘時。通過發展變化主題音樂，從不同的側面深化主題。在舞蹈作品中，通過利用這種多次重復主題旋律的方式，更能塑造舞蹈形象的多樣的情感特征。

總之，對于舞蹈和音樂的關系而言，可以說“音樂是舞蹈的靈魂”“舞蹈是音樂的外化”。音樂的基本表現手段和整體表現手段對于舞蹈作品的創作有著重要的影響。在舞蹈作品的創作中，要重視運用音樂表現手段。

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作者簡介：吉淼瑀（1994-），女，遼寧沈陽人，渤海大學藝術與傳媒學院，本科，舞蹈學。