淺談高校音樂教學對學生創新能力的培養

袁彬

摘要：隨著音樂教學課程改革的不斷深入，高校音樂教學中越來越重視學生創新能力的培養。通常正確分析音樂教學與創新能力培養的關系及方式，可以實現音樂教學模式的創新，讓學生從課堂教學中學會發現美與欣賞美。

關鍵詞：高校 ?音樂教學 ?創新能力 ?關系 ?方式

在高校教學活動中音樂教育占有關鍵性的位置。在陶冶情操、思想品德培養、素質提高及創新能力提升等方面具有至關重要的作用。高校是人才培養的基礎，其音樂教學目標為大眾教育與素質教育。為學生積極探索、獨立思考能力的提升提供可靠的保障。在音樂教學中如何培養學生的創新能力已經成為擺在高校音樂教師面前的重要問題，為此，必須對音樂教學加以重視，在提升教學質量的同時，實現學生創新能力的提高。

一、正確分析音樂教學與創新能力培養的關系

“教育的目的是造就能創新的，而不是簡單重復前人所做過事的人，這種人能有所發明、創造和發現。”這是瑞士心理學家皮亞杰曾說過的話。創新作為音樂教學的重要特點，相比其他學科，在學生思維模式形成中音樂藝術的創新特點具有至關重要的作用，能夠對學生創造性潛能進行充分開發。新形勢下高校教學的目標為培養高素質的專門人才與有專業特長的合格勞動者，音樂教學作為一種特殊的審美教育，通過傾聽進行美的感知，利用歌唱進行美的表達，通過表演進行美的傳遞，利用創編進行美的創造。在進行學生音樂創新能力培養的過程中，應以其專項知識技能為方式，對音樂魅力進行感知，并在其發展中對音樂材料進行合理利用與即興創造，以此達到學生音樂創新潛能的開發。

創新能力是指創新主體在認識和實踐過程中表現出來的，產生嶄新的精神成果或物質成果的思維和行為能力的總和。作為最古老、最具普遍性及感染力的藝術形式，音樂是人類通過特定音響結構實現思想與感情表現和交流的重要形式。音樂是情感藝術，它以其獨特的藝術魅力陶冶人的情操，給人以精神上美的享受。音樂教育要植根于愛。

二、高校音樂教學對學生創新能力的培養方式

高校學習階段是學生世界觀、人生觀及價值觀確立的主要階段，音樂教學作為高校教學的重要課程，在陶冶情操、提升藝術創作能力等方面發揮著重要作用。在音樂教學中，教師不僅要重視音樂演唱技巧的培訓，還要重視學生創新能力的培養。

（一）作為一門實踐性較強的課程，音樂教學可以有效提升學生的創新能力。對學生想象力與創造力進行有效開發和培養是高校音樂教學的主要目的，利用多種形式，如演唱、演奏等，來提高學生音樂學習的興趣。從本質上講，音樂教學可以起到喚醒、聯系及整合人格的作用，通過培養學生的審美能力和情趣來達到凈化心靈及陶冶情操的作用。作為高校教學的重要組成部分，音樂教學在素質教學中具有至關重要的作用。隨著音樂課程改革的不斷深化，音樂教學內容已經不再局限于歌曲演唱，已經擴展為一項綜合性較強的藝術課程，如舞蹈、戲劇等。在高校音樂教學中，教師應正確引導學生創新求異，對學生音樂學習的創新能力進行有效提升，并引導學生積極參與音樂實踐活動，同時在音樂教學中應改變傳統的“老師講，學生聽”的教學模式，采用科學有效的教學方式，激發學生的創新熱情。

（二）在音樂教學中，音樂藝術欣賞這門課程，不僅可以給學生帶來美的感受，還有利于學生音樂創新能力的培養。如何利用音樂藝術欣賞來全面提高學生的素質，已經成為高校音樂教學的核心問題。教師應進行教學觀念的改變，將培養學生能力為目標，進行角色合理轉換，以此達到完善教學模式的作用。音樂教學中，教師應走到學生中間去，強化師生之間的交流與溝通，如和學生坐在一起，合唱、彈奏等。在新課改革理念的指引下，教師應著重培養學生的音樂創新能力，才能貫徹“以學生為主體，以教師為主導”的教學思想。

作為音樂教學的重要組成部分，在音樂欣賞具體教學中利用多媒體的方式，教師可以為學生進行良好音樂教學氛圍的創建。在音樂教學中讓學生更多地去欣賞名作，對學生音樂作品欣賞能力的提升十分有利。利用音樂欣賞課程能對學生的學習興趣及積極性進行充分調動，并能將學生的主體作用充分發揮出來，引導學生主動參與到藝術欣賞活動中，并對其音樂領悟能力及鑒賞能力進行培養，對其視野進行最大限度地擴展。通過名作對學生欣賞訓練能力進行強化，并有效提升學生的音樂創新能力。

（三）教學本身是一種創造性的活動，音樂創新應注重培養學生音樂的綜合能力，引導他們創造性地表現音樂。所以應該根據不同的教學內容和教學目標，采用與之相適應的教學組織形式，創設充滿音樂美感的課堂效果，使學生在輕松、愉快、活潑、興奮的氣氛中，培養音樂素養。作為學生創新能力培養的重要方式，音樂學習可以培養學生的創作靈感。作為高校教學的重要課程，在音樂教學中，教師應深入分析音樂作品的形式、內容及風格，讓學生對樂曲藝術魅力進行掌握與正確領會。在設計旋律節奏及描繪音樂形象時，應轉變抽象的音樂表象，豐富音樂形象，確保學生能夠明確認識樂曲的內容與所表達的意思。

（四）“情動于中而形于言，言之不足詠歌之，詠歌之不足，舞之蹈之”。高校音樂教學中通過舞蹈的方式可以對學生藝術表現力進行有效提升，在活躍的氣氛中將學生的想象力、創造力最大限度地激發，減少阻礙進行自由空間的創建。教師在音樂教學中必須打破常規，才能充分發揮學生的音樂理解能力。在教學中應組織學生多看、多聽、多演，在實踐中幫助學生提升自學能力及創造能力。通過音樂課程學習，鼓勵學生通過學到的音樂知識，進行作品創造。并鼓勵學生多參與課外演出，在增加學生演出機會的同時，提升學生音樂創作的能力。

三、結語

綜上所述，長期以來，高校教師在音樂教學中普遍將學生當作知識的承載體，為了將更多的知識在有限的教學時間內向學生傳遞，往往無限制地增大知識容量，要求學生長時間進行枯燥的技能訓練及樂理知識背誦。這種教學模式已經無法適應時代的發展需求。為此，高校音樂教學中必須轉變傳統教學模式，在提高學生音樂演唱技能的同時，更要注重學生創新能力的培養，只有這樣才能為學生的長遠發展提供可靠的保障。

參考文獻：

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