淺談中職舞蹈教學

艾力扎提·依薩克

【摘 要】由于時代的不斷發展以及社會的逐漸進步，人們對美的追求愈加強烈，氣質就是體現美的重要方式。通過長時期的舞蹈學習和鍛煉，能夠協調學生的身體，使其具有平衡感，鍛煉柔韌度，塑造體態身形，培養精氣神。簡而言之，舞蹈教學對學生的發展具有非常重要的影響，是氣質形成的關鍵因素。

【關鍵詞】中職；舞蹈教學；作用；問題；策略

一、舞蹈教學的作用

舞蹈是以有節奏的動作為主要表現手段的藝術形式。但這種人體動作必須是經過提煉、組織和美化了的人體動作，即舞蹈化了的人體動作。屬于人體動作范疇的藝術也有許多種，舞蹈是八大藝術之一，是于三度空間中以身體為語言作“心智交流”現象之人體的運動表達藝術，一般借助音樂，也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社會意義及作用，包括運動、社交、求偶、祭祀、禮儀等。學生在舞蹈過程中，一方面，新陳代謝、血液循環加快，大腦可得到充分的氧氣供應，能夠鍛煉身體。另一方面，舞蹈作品中的舞蹈動作要具有一定的技藝性，要能夠表現美。學生練習舞蹈時要慢慢學會跳躍、旋轉、翻騰、柔軟、控制等技巧，但是，舞蹈作品表演的技巧動作本身不是目的，而是一種表現人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一種手段。因此，學生在練習舞蹈過程中不僅要苦練基本功，還要深刻理解作品，并充分展現舞蹈藝術的美。

二、中職舞蹈教學存在的問題

1.重視程度不足，舞蹈教學開展受影響

在不少中職學校中，對舞蹈教學的認識還有誤區，對舞蹈的積極作用認識不足，在一定程度上影響了教學活動的開展。一是學校在舞蹈教學管理方面，給予的支持不足，特別是在硬件、軟件建設方面，給予舞蹈教學活動的開展得不到保證。二是教師自身也存在得過且過的思想，對如何開展教學活動考慮的不夠，加之相關專業的教師數量較少，彼此交流不夠，影響了教學的積極性。三是學生學習熱情不高，不少學生僅將舞蹈作為一項娛樂活動，認為其不過是今后社會交際的一種手段，滿足于技巧的掌握，忽視對自身綜合能力的鍛煉。

2.生源參差不齊，學生學習興趣難激發

從客觀上講，中職學校生源質量參差不齊，其生活背景、學習基礎、學習能力差距較大，其所接受的教學內容與對舞蹈的認識水平也有較大的差距。而在教學過程中，如何教師不能夠有效地啟發學生的學習興趣，就會使得學生們對舞蹈教學活動產生厭學的思想。而舞蹈訓練是一個長期的過程，因此不少剛剛接觸到舞蹈的學生，在不能夠真實感受到自身能力變化時，就不會保持學習的積極性，從而經常在舞蹈教學課堂上出現一種懶散的教學氛圍，影響了下步教學活動的開展。

3.教學模式不良，課堂教學活動不經常

在教學模式的選擇上，一方面課堂上依然采取一言堂的教學方法，教師在課堂上進行教學，而后通過示范教學、模仿訓練等模式來達到教學的模式，學生們參與教學的程度不高，只能是按部就班，學生的認可程度不高。另一方面，教師對現代教學技術掌握的不夠，對網絡、電腦等優勢的發揮不及時，與學生們現實的生活方式還有一定的差距，從而影響教學質量的提高，也無法調動學生的積極性以及主觀能動性。

4.教師能力不強，教學活動質量難保證

教師素質的高低，對教學活動質量的保證具有重要的影響。從中職學校的實際情況看，不少學校由于對舞蹈教學認識的不足，導致其對相關專業教師的培養、選拔、使用等方面給予的關注不夠，加之教師自身的進取意識不強，造成了舞蹈教學質量難以保證，也進一步使得學生對舞蹈教學的認可度不高，長此惡性循環，就造成了舞蹈教學的尷尬局面。

三、中職舞蹈教學策略

1.重視基本功訓練

中職學生舞蹈基礎薄弱，基本功較差，因此，舞蹈教學中要注意加強舞蹈基本功訓練。舞蹈基本功訓練可以在培養學生舞蹈基本能力的同時，有效地調動學生的學習積極性，培養學生的審美情趣，增強學生的體魄，發展學生的思維，提高他們的綜合素質。舞蹈基本功的訓練，要從人體的上下肢兩個方面著手。首先，人體上肢是舞蹈情感傳遞的重要部位，上肢的一招一式都將給觀眾留下深刻的印象，所以對上肢的訓練不容忽視。要加強上肢四個部位的培養，即腰、肩、頸、胸等。舞蹈中所需要的基本能力和人體健美的基本要求，都需要在這四個部位的培養訓練中形成。其次，人體的下肢是支撐舞蹈的力量之源。無論是走、跑、跳，都離不開臀、胯、腕、腳四個部位的配合及其功能的發揮。這幾個關鍵部位的能力如何，對上肢的舞姿造型有直接的影響。比如，在基本功訓練中，教師反復強調的開度、軟度、韌性及靈活性就是訓練從胯到腰幾個部位的能力。

2.加強練習與實踐

舞蹈是一門實踐性很強的藝術，所以教學中教師應不斷探索舞蹈教學規律，給學生提供由學習到實踐、再學習、再實踐的機會和條件。經過各種舞臺實踐鍛煉，不僅可以縮短教程，還可使學生鞏固課堂所學的舞蹈知識和技巧，增加實踐經驗。

3.采用現代化的教學手段

信息時代，舞蹈教學手段也應與時俱進，可采用多媒體信息技術更好地進行實訓教學。在舞蹈教學中，無論是舞蹈訓練還是舞蹈藝術鑒賞，都可以運用多媒體讓學生了解要訓練的舞蹈，欣賞和分析舞蹈作品，讓學生多欣賞國內外優秀舞蹈作品，并在藝術實踐中靈活借鑒。在舞蹈訓練中，教師還可以將學生的訓練過程用錄像記錄下來，以便在課上及時回放訓練過程，使學生對自己訓練過程中的動作、表情、各種技巧等的優缺點能有更直觀、清晰的認識，并自我總結經驗，反省教訓，在以后的訓練中揚長避短，從而提高舞蹈自學能力和表演能力。

4.采用合作教學方式

學生在舞蹈學習中的主體地位不僅體現在個體上，也體現在群體上。教師可以根據教學目標、教學內容及學生的實際情況，選擇恰當的合作方式，如小組合作、班級合作或校級合作等，使學生在互相幫助、積極互動、相互學習中提高表演舞蹈、創編舞蹈的能力，并提高他們的交際能力、合作能力以及解決問題的能力。

5.加強文化修養，了解舞蹈文化，提高綜合素質

舞蹈教學中有些教師往往過于重視舞蹈技能技巧的訓練，而忽視了學生舞蹈文化素質水平的提高，這不利于學生適應社會需求。舞蹈教學中，學生的文化修養及綜合素質直接影響著他們整體藝術素質和舞蹈表演水平。因此，舞蹈教師要改變以往單純追求技能熟練而忽視文化素養及綜合素質的教學理念，要培養出具有深厚文化底蘊、良好舞蹈文化素養和高超舞蹈表演能力的優秀舞蹈人才。

6.提高學生觀察力、學會用逆向思維進行教學

提高觀察力是一種有意識、有計劃的高級知覺形態，它是一種積極的、先導的能力。善于逆向思維，標新立異，來開展舞蹈教學工作。逆向思維就是從事物的反面來看問題，即從相反的方向或角度來思考問題。選用別人沒有重視、選取的題材去創造和教學，運用到舞蹈教學中去。補充了單調表現的不足，使兒童語言、音樂和舞蹈融為一體，達到了較高的藝術感染力，這樣往往會收到出其不意的效果。反向思維能得到出其不意的效果，如果能不斷挖掘學生的潛力，發現他們的閃光點，對他們的好的東西進行提升，就能提高他們對舞蹈學習的興趣，激發以后對舞蹈的創造，達到意想不到的效果。

7.因材施教，分組別教學

我們可以根據學生的舞蹈水平分成不同的組別并分別施教。基礎組教學適合基礎一般，待于整體提高的學生，提高組適合有不錯的舞蹈基礎，有希望在專業上有所突破的學生，而創作組適合專業過硬、在編導方面有一定想法和能力的學生。分組后，老師集體講解再選出個別好的學生領練，老師分組逐一指導。例如我在高三學生的技能考過后將學生分組，基礎組學生繼續練習些成品舞蹈，提高組的學生可以在一些技巧上加以練習，比如平轉、大跳、前橋等，而創作組學生可以在練習舞蹈外加上適當的舞蹈編導，鍛煉自身的編導能力。