架子鼓演奏中的肢體語言運用

【摘要】伴隨著社會的不斷發展，人們對于音樂文化的要求也在不斷的提高。一門樂器的演奏不單單是表現在音準、音色上，還表現在演奏者在演奏過程中的肢體語言上。架子鼓作為一種樂器，肢體語言表達的重要性就更顯而易見了。本文便是以架子鼓演奏中肢體語言的運用作為研究點，來探討肢體運用的技巧方法等問題。

【關鍵詞】架子鼓；肢體語言；運用方法

引言

架子鼓也被人成為爵士鼓，因為帶了爵士二字加以點綴，演奏者在演奏架子鼓時動感就變得尤為重要了，肢體語言的運用在架子鼓演奏中顯得十分重要。一方面肢體語言的應用可以加強人們對于音樂形象的理解，同時肢體語言還能夠渲染氣氛、增加音樂的表現力，在舞臺上肢體語言同時還可以增加演出的效果。然而架子鼓演奏中肢體語言的運用并不是天生就有的，往往要通過后天的訓練才能達到完美。

一、架子鼓概述

早在20世紀初期，架子鼓就已經出現了。架子鼓在演奏過程中一個明顯的特點便是需要演奏者左手演奏、右手切分音。在當代架子鼓已經發生了重大的變化，由小軍鼓、低音大鼓等組成，架子鼓現在主要被用到搖滾音樂當中，在樂隊的演奏中起著舉足輕重的作用。

人們想通過這種演奏方式能夠將架子鼓搬到大舞臺上。在20世紀中期，架子鼓的發展迎來了高潮期，在演奏的技巧上有了許多的革新。時代的發展人們的需要使得架子鼓手開始重視演奏技巧，這個時候肢體語言的運用就顯得尤為重要了。

二、肢體語言的運用在架子鼓演奏中的重要意義

我們都知道架子鼓在樂隊演奏時往往被放置在樂隊后方，但是這并不影響人們對于架子鼓手的喜愛，這其中最終的一個原因便是架子鼓手用自己的肢體語言吸引著觀眾，這也是肢體語言被運用在演奏中的一個重要意義[1]。架子鼓手的肢體語言是不同于我國其他表演類肢體語言的，盡管這些表演形式中的肢體語言都帶有夸張的形式，但是縱觀所有，鼓手們的肢體語言似乎是帶有更多感情的。

在全部的樂器演奏中，架子鼓的演奏可以說是將肢體語言的運用發揮到極致的一門樂器演奏，在樂器演奏過程中，鼓手們需要有充分的控制力來調配四肢，以此來運用肢體語言。四肢和身體的平衡性在演奏過程中也是十分重要的。鼓手需要在演奏過程中充分調動好身體各個部位的靈活性才能夠使自己沉浸在演奏的狀態之中。在架子鼓持續的演奏過程當中，不但會涉及到演奏時的音樂技術技巧，還涉及到藝術的表現和演奏者的狀態，是一個十分繁雜的過程。

在架子鼓的演奏過程中，我們所說的肢體語言不但是指鼓手自身的神態，還包括了鼓手的面部表情和呼吸頻率，這些都是出于一個復雜的系統之下的，所以如何能在復雜之下找到一個協調自如的方法是十分都必要的，也是一個十分值得我們研究的話題。

在架子鼓演奏過程中，鼓手們的每一個肢體語言都是有著特殊的含義的，雖然有人說架子鼓其實說到底就是屬于撞擊、敲打類的一種演奏方式，其實在實際的演奏過程中，四肢和身體的用力是為了敲打出某一個音符的必然方法[2]。簡而言之便是肢體語言的運用可以使得鼓手們將內心深處的音符敲打出來。一個資深的鼓手，是懂得如何控制自己的肌肉松弛度的，自此來知道自己內心所想要的音符應該通過哪種肌肉松弛程度被敲擊出來。

綜上來說，在架子鼓的演奏過程中，肢體語言正在以一種科學、理性的方式逐步的技巧化。

三、如何讓肢體語言在演奏過程中逐漸程序化

可以說，肢體語言在架子鼓演奏中運用時已經逐漸的程序化。我們所說的程序化，并不是指肢體語言的教條化，其實是在說在演奏過程中，肢體語言必須要經過專門的、有規律的訓練才能到達輔助鼓手演奏的作用。這便是叫做肢體語言的學科化。我們不難發現在鼓手演奏過程中，鼓手的肢體一般都是十分自然的，如果僵硬束縛的進行演奏，也會使得演出的效果差強人意。

在對架子鼓手進行肢體訓練時，應該采用動靜結合的方法來進行。我們所說的動靜結合意思為既要求對鼓手的肢體動作、神態有所要求，同時還要求鼓手不斷進行自我反思和思考，已達到動靜結合的最高境界。在這個過程中，肢體的訓練是一方面，但是鼓手的自我思考也顯得尤為重要，鼓手們只有思考好了每一首曲子背后的含義、神韻，每一個音符背后的韻律，才能夠將一首曲子詮釋的極盡完美。通過思考，鼓手們才能更好的控制自己的情緒，將自己的情緒融入到音樂作品。這其實也是處理音樂作品的一種重要的形式。

四、肢體語言運用時應該注意的主要問題

伴隨著現代信息化的不斷發展，架子鼓的樣式也在不斷的發生改變，傳統的鼓手的肢體語言技巧已經不再適用于現在，所以肢體語言在運用過程中需要改革就變得十分有必要了。但我們也不難發現，現在的很多鼓手將自己的注意力都集中在演奏的技巧當中，一門心思進行技巧的研究，甚至出現了模仿肢體語言技巧的情況。雖說在架子鼓演奏中肢體語言是十分重要的，但是一昧盲目的進行模仿顯然不是什么好的情況。這就要求鼓手們現在不僅要注意樂器技巧的研究，還要意識到肢體語言技巧的研究也是十分有必要的。

許多鼓手在學習的初級階段，都無法正確理解自己所掌握的這門樂器的真正含義，但是 伴隨著時間的發展，鼓手們會逐漸了解自己的這門樂器，將自身融入到樂器之中。

五、結束語

現代音樂的不斷發展是一個必然的趨勢，我們在了解現代架子鼓的同時，還要知道在這些樂器的背后，還有肢體語言的支撐使得現代音樂不斷的進行發展。我們在進行肢體語言學習過程中要明白，模仿并不是肢體語言的精髓所在，肢體語言之所以有存在的意義是為了實現人和樂器的統一。

參考文獻

[1]陳俐君.架子鼓演奏中的肢體語言運用[J].大眾文藝，2014，23：

154-155.

[2]武芳英.古箏演奏中的肢體語言及運用[J].貴州大學學報（藝術版），2010，03：53-55.

作者簡介：付彥（1978—），男，漢族，演奏員，研究方向：打擊樂。