卡巴列夫斯基《第三鋼琴奏鳴曲》的演奏分析

曹桂紅

【摘要】卡巴列夫斯基所處的年代是浪漫主義向現代主義轉變的過渡時期，他的作品既保留了浪漫的因素，又有現代的氣息，所以在演奏的時候要把握好這個度，浪漫與現代相結合。筆者以《第三鋼琴奏鳴曲》為例，結合自身練習時的心得，從力度、觸鍵、踏板三方面對卡巴列夫斯基鋼琴作品的演奏風格與處理方法進行探討，總結出對該作品的演奏技巧和情感處理等方面的一些想法。

【關鍵詞】演奏風格；力度 觸鍵；踏板；卡巴列夫斯基

一、卡巴列夫斯基《第三鋼琴奏鳴曲》創作背景

德米特里·鮑里索維奇·卡巴列夫斯基，前蘇聯作曲家、音樂教育家。《第三鋼琴奏鳴曲 OP.46》，創作于1946年，是卡巴列夫斯基最著名的鋼琴作品，作品充滿了朝氣、生機，給戰后的俄國人民帶來了強大的精神力量，共三個樂章。第一樂章，流暢的快板，奏鳴曲式。第二樂章，如歌的行板，單二部曲式。第三樂章，快板，奏鳴曲式?！兜谌撉僮帏Q曲》中的一些主題元素有著非常濃郁的俄羅斯民族音調，體現了粗獷豪邁、奔放自由的民族氣質，猶如俄羅斯民歌《莫斯科郊外的晚上》旋律優美舒緩、低沉壓抑。

二、力度及觸鍵的把握

（一）力度

力度就是我們通常所說的強弱，是音樂表情的基本要素，音樂作品表達情緒的基本方式。豐富的力度變化可以為多聲部音樂增加語氣感、表情性、形象性和對比性。因此，對于演奏者來說，力度的強弱控制，情感的力度傳達，不同的力度對比，是演奏中非常重要的一部分。

卡巴列夫斯基在《第三鋼琴奏鳴曲》中，使用了大量的突強、突弱，對比鮮明，給聽者帶來了聽覺上的沖擊.如在第一樂章主部主題中，連續三次的突弱、突強、突弱。這三次強弱的快速轉換，對比鮮明。演奏第三小節三連音時容易造成肌肉的緊張，要求手指尖的敏感度要強，貼鍵演奏，用指尖“勾”出來，手腕與手臂放松。演奏這種情緒反差較大的的段落，演奏者自身的情緒也要跟上。見例1：

例1

（二）觸鍵

鋼琴具有豐富的表現力，同一首樂曲乃至同一樂句使用不同的觸鍵方法，都會出現不同的音色.觸鍵是鋼琴演奏的基礎，也是重點和難點。

1.歡快型旋律的觸鍵

演奏歡快、活潑的音樂形象，需要演奏者使用垂直觸鍵、下鍵速度快的觸鍵方法。例如：第一樂章主部主題清新、歡快、明亮，表現了青少年的天真純樸、活潑朝氣。彈奏快速的一串音符，不能只有頭和尾，中間的音符也要清晰有彈性，不可模糊一帶而過。演奏時需要指尖觸鍵，手指的接觸面積小，下鍵速度要快，但不能壓的太深，以免造成沉重的聲音效果。每根手指要均衡，保證句子的流暢、平滑。手腕壓低，肘部放松，讓掌關節發揮主動性。左手的伴奏和弦要盡量貼鍵彈奏，運用手指自身的力量即可。見例2：

例2

2.抒情型旋律的觸鍵

抒情性的旋律優美、動聽，演奏時要用水平觸鍵、慢下鍵的方法，盡量貼鍵彈奏。例如，第一樂章副部主題，是一段優美抒情，帶有俄羅斯民族音樂風格的旋律，具有浪漫主義色彩，與主部主題形成了對比。演奏時要求手指盡量平鋪在鍵盤上，讓手指的接觸面積擴大，指肚由內向外“拖”出，琴槌與琴弦之間的敲擊得到“軟化”，這樣，聲音較緩較柔。彈奏中聲部的音程時，手指不能離鍵，盡量放輕。見例3：

例3

3.激昂型旋律的觸鍵

彈奏情緒激昂的樂段，需要堅挺手架，牢固掌關節，手指尖堅硬。力量要毫無障礙地灌輸到指尖。例如，第一樂章展開部這一段旋律，左手的重復音型推動右手旋律的進行，由p漸強到ff，音響效果較為強烈，達到一個小的高潮。要求聲音有彈性，演奏時指尖集中堅實，觸鍵面積小，下鍵迅速的同時離鍵也要快。由于跨度較大，不可離鍵太高，保證彈奏的準確性。以掌關節作為支撐，手臂和手腕放松，使力量順暢的到達指尖。這里可以做漸快的處理，以達到興奮、激動的情緒。見例4：

例4

（三）踏板的運用

根據作品的音樂表現需要，合理運用踏板，可以極大地豐富鋼琴的表現力，更好地渲染音樂氣氛和塑造音樂形象。第三鋼琴奏鳴曲既要運用19世紀踏板的踩法，又要根據作品的現代性特點加入20世紀的方法，正確處理好二者的關系，才能有效表達浪漫的情懷和現代的狂野、奔放。

1.運用踏板制造強烈的效果

卡巴列夫斯基鋼琴作品的和聲色彩十分豐富，音響效果刺激性較強，這種刺激、喧鬧的音響就需要使用長踏板。把不和協的外音或和弦踩在一起，不換踏板，以達到渾厚的樂隊般的音響。例如，第三樂章的插部， 一系列十六分音符進行半音階上行的跑動，左右手交替進行。此處標注的音樂術語為strepitoso，意為喧鬧的，踏板采用長踏板，把所有的音都踩進去，制造喧鬧嘈雜的音樂氛圍。見例5：

例5

2.運用踏板突出節奏

如果想要突出某一拍或某一個音，使重復的節奏音型不會太枯燥乏味，就可以使用短而淺的踏板?？稍诿啃」澋谝慌牡闹匾羯喜认绿ぐ澹徊榷种簧顪\即可。這樣，可以清晰地突出節奏，增強樂句的動力感。見例6：

例6

3.顫音踏板的運用

顫音踏板，即像音一樣快速的抖動踏板。在卡巴列夫斯基的作品里經常出現半音音階的進行，要達到清晰的效果，需采用顫音踏板。例如，第一樂章再現部，出現了半音階的上行，音符既要有顆粒性，不能干澀無味，要求踏板快速的抖動，做到每半拍換一次。見例7：

例7

三、結束語

卡巴列夫斯基保持了自己的風格并進行大膽的突破創新，作品中既繼承了古典主義的風格，又采用了現代音樂的創作思維，融入本民族旋律再創作。他的音樂突出了色彩豐富的和聲、變化多端的調性、粗獷的旋律、緊湊的節奏、豐富的織體，新穎的音響效果，大大的豐富了鋼琴這件樂器的表現力。正是因為這些特性，刻畫音樂形象的難度也大大的增加了。在演奏他的作品時，要綜合運用多種觸鍵方法，準確的把握復雜的節奏與力度，合理的運用踏板，以求更好的展現作曲家的創作意圖和作品的藝術魅力。

以上的觀點只是筆者在演奏這首作品時的個人看法與體會，希望對其他演奏者有所幫助。

參考文獻

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