抽象藝術在藝術發展史中的理論價值

張寶山

摘 要：作為20世紀初葉出現的新的藝術視覺樣式，作為背棄現實和具象繪畫形式的藝術視覺樣式，抽象繪畫形式是超越個人日常生活經驗的。抽象繪畫試圖建立一個完完全全非實在的形象世界，具有獨特的理論價值。

關鍵詞：抽象主義；繪畫形式；審美

西方繪畫從古典主義到浪漫主義，繼而印象主義等派別，以至抽象主義，在不停的轉變。20世紀上半期，在歐美國家中出現了與傳統美術分道揚鑣的各種美術思潮和流派，這就是我們熟知的“現代主義藝術”。在這一時期，野獸主義、立體主義、表現主義、達達主義、未來主義、超現實主義、抽象主義……等等風格流派，先后如雨后春筍般涌現。20世紀的西方現代主義繪畫盡管流派紛呈，給人眼花繚亂、目不暇接的感覺。但從總的發展趨勢看，現代派繪畫無論從藝術精神還是從表現形式，都超越了傳統藝術的范疇。它是以反傳統、反理性為終極目的，與傳統的西方古典藝術背道而馳。可以說20世紀現代藝術的產生，標志了一場重大的藝術革命的到來。抽象主義繪畫就是這一時期的典范。在繪畫藝術中，抽象是相對具象而言的，這兩個詞往往以形容詞形式出現，并且分別與繪畫一詞結合，組成兩個概念即抽象繪畫和具象繪畫。在西方藝術論中，抽象主義、抽象藝術、抽象派是同義語。

抽象主義的美學觀念最早見于德國哲學家W.沃林格的著作《抽象與情移》。他認為，在藝術創造中，除了情移的沖動以外，還有一種與之相反的沖動支配著，這便是“抽象的趨勢”。