功夫之外

權勝

2014年亞廣聯獎獲獎節目賞析（之二）

【摘 要】廣播劇《功夫》獲得2014年亞廣聯獎廣播劇類推薦獎。本文通過對《功夫》立意的闡釋和劇本創作、演員演播、后期制作的具體分析，探討了什么是廣播劇的魅力，如何把廣播劇做得好聽、好看，讓聽眾愛聽、聽了以后還能思考。

【關鍵詞】廣播劇 魅力 好聽 好看 思考

【中圖分類號】G222 【文獻標識碼】A

下圍棋有一句俗語：長棋需境界，功夫在棋外。高手相爭，技藝必不可少。但是技藝到了一定程度，若想再提高，便需要棋盤之外的功夫了。下棋如此，廣播劇的創作也不例外。以前作為錄音師，我對制作環節關注較多。現在做了編導，相應地對創作理念有了更深刻的體會。我一直在問自己一個問題：廣播劇應該是什么？以前我的回答是：它應該好聽。現在我的回答是：它還應該“好看”。

廣播劇的魅力

廣播劇的魅力到底在哪里？

廣播劇是有局限的：相對電影，它沒有畫面。也正是這個局限，凸顯了廣播的魅力所在。如何理解這句話呢？我的理解是：聲音在傳達個體心靈體驗上，有其獨一無二的優勢。如果把電影比作一艘大游輪，那么廣播劇就是一個小帆板。兩者體量不同，其適用的題材也應該有所區別。唯其如此，才各具風景，別有洞天。

前不久，應中國廣播劇研究會微劇分會的邀請，我為第二期編導制作培訓班做了一堂題為“廣播劇制作理念”的專題講座。在交流過程中，我發現大家在微劇制作上，總是糾結于一個問題：如何在這么短的時間內完成作業？我沒有做正面回答，只提了一個問題：五分鐘可以承載多少？很多人認為，用五分鐘的時間講一個橫跨50年的故事是一件很了不起的事情。我的第二個問題是：這個故事，你講好了嗎？創作不是填鴨式的灌輸。你講得越辛苦，聽眾聽得越累。原因很簡單：沒有給聽眾留下思考空間。你的作品充其量只是一堂小學生教學課。在創作中，我們總是太想為聽眾帶來什么，卻忽視了他們真正需要什么。

一部藝術作品，需要與聽眾產生共鳴。眾所周知，人們對生活的體驗是有差異的，但是對生活的本質看法，很多是一致的。這個一致性，就是我們彼此產生共鳴的鏈接點。一部電影的首要任務，是要把不同階層、不同年齡的人都吸引到影院里來。勤于說教，誰會買票？電影如此，廣播劇可以例外嗎？

有的作者似乎把題材是否厚重當作了第一要擇。其實這也是一個誤區，尤其表現在微劇的創作上。廣播劇的題材可以是多樣的，體量的大小并不是關鍵點。借助聲音，表達思想，才是創作正途。讓聲音傳遞心聲，讓故事關注情懷，往往是以小博大，更能展現廣播所特有的魅力。

廣播劇的好聽與“好看”

廣播劇如何做到好聽呢？

從創作的角度看，我們的個體體驗需要與聽眾的個人體驗保持高度的一致。換一句話講，我們的廣播劇之所以感動聽眾，是因為我們講的故事與大多數聽眾產生了共鳴。他們的共鳴源于他們的生活體驗，你的故事恰恰是一把開啟他們心靈的鑰匙。給聽眾一把鑰匙，讓他們自己去開啟一扇未知的門，難道不好嗎？

廣播劇又如何做到“好看”呢？

廣播劇可以像電影一樣走入院線，前提是你是否有足夠的吸引力。我是一個電影迷，在廣播劇的創作上面，電影藝術給予我的啟迪也最多。我最喜歡的導演是李安，他的《少年派的奇幻漂流》給我的觸動也最大。李安是一個講故事的高手。他在影片中講了兩個故事：一個是派和老虎同處一船的真實，一個是派在被救之后的虛構。從觀眾的接受層面上看，這兩個故事都是開放的。每個觀眾都可以根據自己的體驗，歸納自己的感受。李安的巧妙之處在于，前者極盡鋪陳長達兩小時，后者只有短短的兩分鐘。但正是后面的這兩分鐘，成了一把解讀前面兩小時的鑰匙。整部影片，3D畫面很唯美，也很壯觀。但給我印象最深刻的，卻是他對人類本身的一種思考。

思考本身，也是一種思想。

關于《功夫》的創意

廣播劇《功夫》的創作，說起來有點意外。在改編現實題材的劇本《老師》和純文藝題材的劇本《薩茹拉的家》之后，我一直想突破自己，換一種風格。本來準備寫一部關于打擂的廣播劇。當時，構思了一古一今兩個故事：一個是古代的傳統打擂，將打倒對方作為唯一目的；一個是電臺之爭，把比收聽率當作不二法則。通過古今理念的對比，詮釋一種人生體驗：在我們的生活當中，所謂輸和所謂贏，它的區分意義何在？這個念頭在腦海里縈繞了很久，但是觸發點始終感覺不夠，于是就擱筆了。有一天晚上無意看了一部以前看過很多遍的電影《功夫》，突然一個念頭閃過：可不可以用聲音向中國功夫表達敬意呢？一個聲音告訴我：可以。

關于功夫的電影有很多，但是讓我真正佩服的只有兩部：一是周星馳的這部《功夫》，另一部就是李安的《臥虎藏龍》。這兩部電影雖然風格迥然不同，但它們的共同之處在于：對中國傳統文化內涵的挖掘“不擇手段”。

在我的詞典里，功夫首先是一種文化。我對功夫片中的飛亞，并不排斥。但是對脫離地球引力的毫無節制的炫耀，則是深惡痛絕。展現功夫，可以沒有畫面，這是我的最初想法。于是，我的腦海里又有了一個念頭：詮釋中國功夫，何不用我們的傳統文化——禪。

有了想法，寫出廣播劇《功夫》初稿只用了不到一天時間。起初我的想法也很簡單：就是在一個簡單的故事當中，傳遞一種不簡單的東西。

廣播劇《功夫》的初始創意是一個“冷幽默”：故事開始是兩位武功高人擂臺比武，一叫花拳，一叫秀腿。花拳死于擂臺，其子花兒為報父仇，二十年后學藝歸來，準備與秀腿一決高下。此時秀腿年事已高，其女秀兒替父請命，相約20年后再比高低。歲月輪回，代代相傳，仇恨終遺忘，功夫卻流傳。

后來，一位德高望重的老前輩給了我兩點建議：一是將原來的花拳、秀腿，改名為南拳和北腿；二是在開頭加了一個引子，以父親給兒子講故事作為整部戲的切入點。事實證明，這個改動還是有意義的。

“冷幽默”如果“冷”得不夠徹底，聽眾在理解上就容易產生歧義。兩處改動雖然不大，但是把“冷幽默”轉為“善意的幽默”。一是更正面一些，二是聽眾在聽完之后，除了思考，還有一點點的溫情在心中。

廣播劇的創作，既是自由的，也是充滿想象力的。

我寫廣播劇《功夫》，目的不是要告訴聽眾功夫是什么。首先我沒這個能力，更沒這個必要。每個人的心中，都有對功夫的理解。我的作品僅僅是個人體驗的一個表達，聽眾的體驗也許與我不同，但是感觸是一致的：功夫可以很有趣，廣播劇也可以很有趣。

有個聽眾的劇評是這樣的：如果把《功夫》比作一篇有趣的文章，那么它的題目就是《論拖延癥的第二個春天》。后面跟帖，笑贊一片。

關于《功夫》制作

廣播劇《功夫》的制作，有不少獨到之處。

首先，是音效的制作。劇中音效不多，難度不小。第一個亮點是徒手捉蚊和蚊子垂死飛行的橋段。這次擔任后期制作的是年輕錄音師初熙，為了將蚊子特技做得惟妙惟肖，他著實花了一番心思。第二個亮點是心觀世界的橋段。從洞穴水滴到心跳加重，從混沌初開到宇宙萬物，動態起伏、節奏把握都恰到好處。

其次，是音樂的選擇。用音樂詮釋中國的古典禪文化，不是一件輕松的事，好在我以前做過很多類似的節目，心中有數，也積攢了不少相關資料，因此整體音樂定位準確，增色頗多。

最后，是節奏的把握。這部戲大的戲劇沖突不多，故事也比較簡單，因此在整體節奏的把握上下了一番功夫。對每一個場景的過渡，我在寫劇本的時候，其實已經有了一組組的分鏡頭考量。在這個方面，廣播劇和電影是非常相似的。視覺轉場和聽覺轉場，對層次感和節奏感的要求是一致的。這不僅表現在轉場，而且在劇中的每一個細節上，都必須精益求精。只有這樣，整部戲給聽眾的感受，才能自然流暢，不著痕跡。這一點，也是這部戲比較成功的地方。

關于《功夫》演播

廣播劇《功夫》的演播，亦有不少故事。

道士的演播者是著名的配音演員郭政建老師。他的音色獨特，配過很多影視作品。演道士，對他卻是第一次。道士這個角色不瘟不火，有點另類，臺詞不多，難度不小。作為導演，把自己的詮釋轉化為演員對角色的理解，其實是一個很艱苦的過程。

沒有畫面，只有聲音。對角色的準確定位，這個挑戰不在于對音色的把握，而是在于對角色內涵的深度理解。讓我感動的是，郭老師不厭其煩，一次次地試音，又一次次地調整。有時甚至我喊：“過了。”他還主動要求：“再來一遍。”因為越是挑戰，他感覺越是樂趣無窮。

南兒的演播者是青年才俊趙嶺。他為這個角色準備了整整一個星期。因為在戲中，南兒的年齡跨度最大：從青年一直要演到老年。同一部戲音色的轉換，對所有配音演員都是一個挑戰。但是他準備充分，駕輕就熟。不過，讓他意外的是，我對年齡音色的要求，遠在對角色情感的把握之下。他問：為什么？我回答：這部戲，首先要的是感覺，其次才是年齡。有一個例子。李安導演在電影《臥虎藏龍》中，有幾處飛亞的鏡頭，初看好像很笨拙，細細琢磨，卻有他的道理：該寫意之處，不必寫實。

一部廣播劇，最重要的是編導要傳達什么，這個思考清楚了，舉重若輕也好，有的放矢也罷，演播的關鍵，還是心靈的傳達。

廣播劇《功夫》從開始創意，到最后完成，時間很短。表面看，是一個比較輕松的過程，其實其中下的功夫不小。

藝術創作因為自由，所以輕松；藝術應該回歸它的文化本質，所以又不輕松。廣播有聲音，有聲音就有想象力，但是如何把想象力轉化為一個好的聲音作品，靠的不僅僅是對生活的沉淀，還有對文化的思考。

所謂功夫在功夫之外。

（作者單位：中央人民廣播電臺技術制作中心）