聲情并茂的歌唱魅力

張馨月

摘 要：漫步于情意斑斕，纖歌弄醉，如瑰寶般絢麗，如心靈般流韻的音樂銀河中，一詠一訴，一歌一奏，無不令人品之嘆之，品音樂傾吐的芬芳與曼妙，嘆音樂承載的豐厚與輝宏。某一時刻它們相互碰撞，在融匯中凝聚于浩瀚的音樂時空里，每一個音符，每一段旋律，每一篇樂章都流淌著巍然的華夏文明，動人的心靈故事，開放性的樂人理念。其間，極富音樂技藝的表達形式——歌唱，它有著獨具匠心的個體魅力，通過與生俱來的發聲器官，歌唱出博大的文化，傳世的曲調，智慧的樂音，真摯的情歌。基于上述的理解，作為一名普通高中的音樂教師，通過對教育部頒發的《普通高中音樂課程標準》的研讀，以及音樂課堂教學的體會與總結，可以認為，對學生歌唱技藝的培養，是結合于啟發高中學生對音樂的興趣，以及身心發展的相關規律，把握對音樂美的認識，從而激發他們內心的情感，在歌唱中逐漸感受“以聲傳情，情乃歌之魂；以情帶聲，聲乃歌之本”的美學魅力。本文從“歌唱的條件與規律，教學中師生對歌唱美的探索以及中學歌唱作品中的情感培養”這三個方面入手，論述了中學音樂教學中關于歌唱情感的美學意蘊。所以說，要想展現出聲情并茂的歌唱魅力，就要由衷的熱愛歌唱，遵循它的藝術規律，從而抓住美的身影！

關鍵詞：高中學生；歌唱條件；情感培養；教學；美學意蘊

歌唱是早于語言文字的一種情感表達形式，透過美妙的歌聲，人們可以充分地釋放出內心的世界，歌唱出一絲絲動人心弦的千絲萬縷，記錄下一段段別樣多彩的民族情懷，演繹出一個個喜怒哀樂的傳奇命運，沉淀出一幅幅美輪美奐的和諧畫卷。然而，高中學生課業負擔加大，考試壓力提高，面臨升學的重任。針對于這一現狀，對他們歌唱技能的培養是不可或缺的，學習歌唱是放松身心，調節情感，健全人格的有利方式。因此，在音樂教學中，提高學生們的音樂素養，培養他們對歌唱情感的審美追求，顯得至關重要，這不僅是要經過歌唱技能的訓練，更要求教師細心、耐心地引導學生們在多樣且活潑的教學形式里，體驗歌曲中的情感魅力，從而讓學生們陶醉于聲情并茂的歌唱藝術當中，讓他們在音樂教師的幫助下，親身感觸到真善美的歌唱情感，營造出樂觀向上的心境，在歌唱的搖籃里逐步體驗到有聲有情，有雅有美的歌唱魅力。

一、釀制歌唱器樂的雙面情致

所謂情致，它是由兩部分組成的，一為拋開主觀意識的理性探索，具有一定的認識價值，二為感性的思維情感，來自于個體的心靈體會，二者相互聯系，相互滲透。然而對于音樂這門以聽覺審美為主的藝術種類來說，它的闡述一定是需要一個擁有音響效應的傳播媒介，那就是樂器。眾所周知，樂器的誕生不僅是經過專人設計、創造、選材、包裝，最后加工而成并問世于市場，更是要通過樂器優美的奏鳴，張顯出各地區，各種族民風民俗的鮮明特性，從而在不同音色、不同風格、不同地域、不同形式、不同表現的音樂環境中，最終散發出豐腴、怡人的音樂情感。但是在音樂的大千世界里，歌唱卻有著一個令人稱贊的優勢，那就是人本體與生俱來的樂器——嗓子，人們可以利用它來歌唱，歌唱生活的美好，歌唱藝術的風采，淋漓盡致地將歌唱的樂器，即嗓子本質的音色，通過精心的訓練和高雅的藝術熏陶，唱出優美動聽的音質，歌出詩情畫意般的美景，傳出細膩、準確的音樂情感。由此可見，若想將歌唱器樂完美的樂調、樂情如癡如醉地凝止于豐盈傳神的意境中，就必須從情致中理性和感性的角度出發，方可釀制出和諧動人的歌唱器樂。以下內容便是根據普通高中學生的本質條件和身心因素，來論述在中學音樂教學中關于如何釀制歌唱器樂的雙面情致的。

（一）理性的歌唱條件

每個人都可以歌唱，只要你喜歡它，熱愛它。但是若想把歌唱的別有一番深情，就需要在藝術感染力上加以強化和熏陶，這看似簡單的技法少不了多重正規的、嚴格的、耐心的訓練和指導，最終才能鑄就金屬般的音質，才能異彩紛呈的表現出音樂作品豐富而感性的情感意象。而要想用自己的歌喉擁有這些成效，則需要以理性的歌唱條件，即聽覺的反應，呼吸的配合，氣息的沖擊，語言的精準，這四個方面凝結為一個整體，發揮團隊的協作精神，才能讓作品的旋律更加撥動心弦，讓聽眾的意念在佳作的含情里，恍臨其境。

首先，不論對于專業歌者或非專業歌者而言，擁有一顆可以抒發音樂美的心靈，最根本的能力就是具有準確而靈敏的聽覺反應。歌唱本就是一門聽覺上的藝術，聲音是它的藝術表現手段，音又有高低、長短、強弱、音色之分，面對這四個音的基本特性，訓練歌唱者耳朵的聽辨能力，是產生好聲音的基礎。這里的聽辨能力主要包括音準、節奏、音色這三個方面的訓練。對于大多數的高中學生而言，訓練他們的聽辨能力是固定他們對好聲音標準化的一個核心性的過程，這個過程是需要教師和學生在積極配合的前提下，教師不斷地去探索多種多樣有效的教學方法，就不同的學生實施與其相適應的教學方式。具體說來，在音準方面，每一節課上，我都針對學生們進行專門性的視唱練耳指導，特別是對一些沒有音樂基礎的學生來說就顯得尤為關鍵，同時也為合唱的排練埋下了基石。節奏方面，每教唱一首新的歌曲，我都會提前把有難度的，特殊的節奏型，以及作品中需要處理的節奏變化，頓音等地方，用紅筆在譜面上提前標識出來，歌唱時就著重且嚴格的訓練這些難點。最后是音色方面，在演唱歌唱作品時，我會準備一臺錄音機，將學生們歌唱時的音色錄制下來，再播放給他們聽，讓大家互相討論，說一說都發現了哪些問題，隨后我再加以糾正和補充，并耐心的指導。另外，我還注意運用自己的耳朵去發現學生音質上的不同特點，并根據這些特點，去引導學生們正確的演唱，盡自己所能去挖掘學生們的藝術潛能，幫助他們在歌唱中實現夢想，有所造詣。

那么，若想唱出美麗的音符，還必須重視呼吸的運用和氣息的調節。常言道，呼吸是歌唱的原動力，是歌唱時必不可少的親密伙伴，而它的存在又離不開氣息的沖擊，在歌唱中呼吸絕對不同于生活中的生理呼吸，它是隨歌唱作品的情緒起伏和變換多樣，有意識的、有規律的、有技巧的出現深淺不一，長短不同的情景。在氣息的訓練過程中，教師常常會要求學生們氣沉丹田，然后運用呼吸的動作將氣息沖開腔體，與共鳴相連，唱出有穿透力的音質，讓歌唱充滿了生命力。同時，呼吸控制的得當，氣息運用的自如，可以令歌唱的魅力尋覓到心心相印的知音，在綺麗多姿的美景里，感知動靜恬然的天籟之作，讓演唱的整個藝術作品都活躍了起來，如魚兒游動于溪水中悠然自得，在漣漪中歸于平靜，在歡愉中求得安定，和諧的格外自然。而訓練呼吸的調整度和控制氣息的穩定度，我采用了如下方法，具體概括為，一是常用的所謂“聞花式”呼吸，高中學生的理解力和創新力都遠遠高于初中的學生。因此，他們很容易將自己設身于花園的情景當中，用心去體會聞花時呼吸的狀況。二是讓學生們模仿牛叫時的發音，病人呻吟時的氣息形態，體會氣息與共鳴之間的關系。三是將我國國粹京劇中的發聲方式講解給學生們聽，特別是京劇中常用的發“i”的音，這種高位置的發聲方式，可以讓學生們進一步感受到氣息在呼吸的過程中，在共鳴腔體里是如何造就歌唱這個美麗靈魂的傾訴。

最后，歌唱時所運用的樂器——嗓子，它是一個可以用言語來吐訴內心的藝術，它所要傳遞出來的情感都需借助歌詞這個媒介，飽含深情的向聽眾們一一道來。而要想把歌唱語言發的精準，訴的有情，唱的有味兒，最重要的就是要把語言中的元音標準化的發出，如a、o、e、i、u、ü，ai、ei、ao、ou、iao、ieo、n、ng等諸多元音。可見，歌唱前好好分析每一個元音所應有的正確口形、唇形、舌形、舌位，讓它們在共鳴腔里演繹出良好的音質效果，就要多練習，多體會，力爭做到字正腔圓，充分發好每一個元音。當然了，這個訓練同樣是一個持久戰，我認為在歌唱曲目前，讓學生們先在歌唱時的共鳴狀態下，將歌詞反復朗誦，有利于精準每一個字的音，從而更易領悟到聲音應處的正確位置，打開共鳴腔體，讓歌唱的音響發揮它不可忽視的魅力，讓聲音在正確的音響軌道上，砥礪奮進，成就動情之音。

（二）感性的年齡

高中學生的年齡一般為14歲—18歲，是處于青年的初期階段，對于這一時期學生教育教學的管理，從常規性的角度出發，他們的成長都會有生理和心理上突破性的變化。因此，教師積極正確的引導，是提供給高中學生這個正逐步走向成人化過渡時期的重要時刻，一個有利的保障平臺，但是，這一時期的年齡特征也并不是一塵不變，規規矩矩的，可能會受到某些特定的社會因素或者心理因素的變化而改變，這就需要教師在平時多積累經驗，多注意觀察，在教育教學上把握好針對不同學生進行因材施教的尺度。

那么，高一、高二、高三，三個年級學生的身心特征也具有一定的差異性。高一學生的思維情緒是逐漸從少年期的叛逆轉向青少年期具有明確道德意識的責任感和成熟心，但還不夠穩定，只是在潛移默化的進展著，他們的內心依然存在著受挫力差，情感脆弱的敏感特點，因此教師尤其要注意到學生們情緒情感上細微的變化，鼓勵他們多去參加一些自己喜歡的、感興趣的課外活動，不要強人所難，逼迫他們去干不愿意干的事情，以免產生不良后果。而高二年級的學生，經過高一一學年的磨礪和成長，他們以更快的速度向青年時期轉變，隨著課內外知識技能的不斷學習，他們的世界觀、人生觀、價值觀都有了改變，并逐漸形成了一定的雛形。另外，在自我意識的強化過程中，個人鮮明的個性也顯露頭腳，他們迫切地希望自己的一切事情可以自己拿主意，不愿意受到父母和教師的束縛，而在這個時候，教師要更好地抓住這一契機，全力引導學生，發揮他們的優長處，多給他們自我展示的機會，不論成敗都對其多加贊揚和鼓勵，讓他們在情感、情緒上對教師有了依靠，有助于教師在教育教學上占領主動性的地位，從而引導學生們的心理情感朝積極、健康的方向發展。高三的學生，是處在面對應試教育的最后沖刺階段，是他們人生道路上出現轉折的關鍵時期，在高壓的大環境下，學生們的課業負擔相當嚴重，頻繁多次的模擬測試，令他們的受壓力上升到了極致，這時候教師要做的就是對學生們進行有效的心理疏導，或者放一些能夠放松身心的歌曲，舉行一些歌唱游戲活動，調整好學生們的心態，讓他們帶著輕松、自信的心情去迎接高考。

身為一名普通高中的音樂教師，我認為對于了解和熟悉高中學生的身心發展特點是必須具備的職業素養之一。因此，面對高中學生的思維能力正處在由“經驗型”轉向“理論型”，心理情緒向成人化過渡的這樣一個情形，我們可以了解到學生們的理解力和感知力都趨于成熟，并且開始向著完善的方位發展。另外，這一時期學生的知識儲備和生活經驗，已在自身的個性機制中，形成了一個有體系的構架，他們可以多角度，多層面的去聯想和分析問題，對于美好事物的追求也有了自己特殊的見解和情感。那么，在高中學生情感豐富多樣，邏輯分辨能力逐日增強的階段中，教師在向學生們分析歌唱作品的情緒情感走向時，就更能深入、明晰的開發學生分析、評價作品內涵的潛能，這不僅僅滿足了學生們肯定自我，激勵自我的心理機能，還能讓學生們經過教師的引導，打開靈動的天窗，用知識的物聯體去感知和理解歌唱作品美的畫面，同時在想象力的引導下，學生們投入內心的激情，全身心的去感觸歌唱作品中情感美的絢麗色彩，更加深刻的將音樂的形式美和內容美在情感的長河中得以升華，讓音樂情感的審美修養富有言語上的哲理性，精神上的愉悅性，對于全面理解歌唱作品的情感世界，唱出激蕩人心的場景大有成效！

二、尋找中學歌唱教學中“美”的眼睛

（一）學生用身心詮釋“美”

美是私語，無盡的甜蜜；美是畫卷，盎然的生機；美是春風，沐浴的清新。美是精神上追求，是讓人們透過美的形態和內涵，去理解美，欣賞美，締造出美的真諦，發現事物的本質，透析出它所蘊含的真意。

那么，對于普通高中生來說，他們詮釋歌曲中的“美”在于身心的全程體會。從身體部位這一方面來講，高中學生的認知能力和理解能力，隨著知識量的不斷增加，已有了一定的深度，并趨于穩定化的成熟。他們頭腦中的理解意識，分析意識，思考意識都可以較為充分地在歌唱作品時，通過教師引導，講解的歌曲創作背景，歌曲主題意境，歌曲的宗旨內涵，加入自己的思考方式，進行正確的分析，從而在歌唱中融入自己的情感個性，在更好的把握歌唱技巧的基礎上，淋漓盡致的表達出曲作者的意圖，深入的向聽眾訴說了一個斑斕動聽的夢，將歌唱的美，作品的美演繹的通透出彩，讓人遐想無限，回味無窮。所以說，學生們勤于思考，勤于觀察，學會一分為二的對待和分析問題，不走形而上學的道路，是提高演唱技能，把握作品美感，深入核心主題，解決重難點疑問的必要條件，只有這樣才能使歌唱的能力得以發展和提高，才能真真正正的剖析出作品真實的思想情感。常言道，嗓子就是歌唱的生命，學生們除了在平時注意保護好我們的歌唱樂器——嗓子以外，還要在歌唱時全身心的投入和放松，把自己和歌曲融為一體，在發現自己嗓音特色的基礎上，尋找到適合自己條件的歌曲。另外，關于歌唱技巧的正確訓練方法也是至關重要的，只有合理的規范化了歌唱的技法，才能保護好歌喉，使這個寶貴的樂器，耐用且經久不衰，才能名副其實的唱出感人肺腑的歌曲。但是，歌唱技法的訓練卻是一個漫長的過程，它需要演唱者不斷地思考、調整，以一個平穩的心態，為自己開拓出一個和諧的局面，化不利為有利，多角度、多方式的整頓和鍛煉好聲音的質量，以便于在歌唱時靈活自如的發揮。再從心理因素這一方面來講，高中學生正處于風華正茂的青少年時期，他們陽光自信、青春靈俏，因此站在舞臺上進行表演的他們永遠都是那顆最耀眼的明星，他們的表演風采充滿了無限的魅力，很容易將聽眾帶入他們所演唱的歌曲世界當中，讓二者的情感相融相合。而對于作品內涵的反映，高中學生已經具備了體驗歌唱作品內涵的能力，他們會把教師所描述的作品背景故事，以及想要反映出的人物思想情感銘記于心，在平時的練習當中多加分析、思考和翻閱其它的相關資料，甚至去加入到與作品有聯系的人或事當中，做親身體驗和考察，以求在表達歌曲情感方面，更能把所理解到的內容，所感受到的情感，通過良好的歌唱技法，一一呈現給聽眾，讓聽眾在美妙的歌聲當中，發現作品的魂，貼近演唱者的心。

（二）教師用素養發掘“美”

經過基礎教育改革以后，教師這一職業的角色性質在課堂當中有了很大的轉變，由原來死板教條的教書匠，規規矩矩的講解員逐步轉變為在課堂教學當中引導學生們主動地去思考問題，通過自己的理解去找到問題的答案，并且教師還在教學活動當中積極開動腦筋，不斷地豐富課堂內容，多方式的吸引學生們的注意力，提高他們的學習興趣，激發學生們忠于表現的強烈欲望，讓學生們成為課堂當中的主導者，而教師本人只是在旁邊旁敲側擊的提供給學生們思考的路線，擔當起了一名咨詢者，引導者的角色。

作為一名普通高中的音樂教師，我認為音樂教育本就是幫助學生們提高審美水平、審美能力的重要素質教育之一。而在歌唱的教學當中，教師若想讓所教授的學生們更好的領悟歌曲中要闡釋的思想情感，必須要從自身的情感修煉以及對歌唱作品情感內涵的研讀入手，結合作品的內在美和形式美，在分析作品的本質上，抓住作品的核心思想，通過查閱資料研究作品創作的歷史背景，針對這個背景了解和掌握它所要傳達的意愿，再結合作品的創作技法，去解析當中的音樂美感。同時它的節奏特點，調性的轉換，強弱的處理，情緒的變化等諸多因素，在不同的作品當中根據所表現的意境，可以傳達出不同的音樂性格，有熱烈歡暢的，有悲喜交加的，有慷慨激昂的，有纏綿細膩的，而這些情緒情感的挖掘和再現，都要求音樂教師不間斷的學習專業理論知識，并且向外擴張知識鏈接的構架，多加揣摩歌唱作品所要表達的意圖和風格特性，并且音樂教師在向學生們教授歌曲時還要緊扣學生的身心發展，尋找適合學生思維方式的引導路線，創新課堂，活躍學生的積極性，讓他們真正感觸到歌唱作品的情感屬性，為歌者和聽者發掘出一場近乎完美的理想盛宴。

而在教學方面，教師發掘美的職業素養主要體現在教學方式上。若想要學生將情感在歌唱作品中完美的表現出來，最關鍵的步驟就是要把學生們的歌唱技法訓練的正確且規范，讓他們在歌唱時游刃有余的發揮自如。那么，在歌唱的訓練當中只有做到呼吸、共鳴、發聲、吐字四個重要性動作的和諧配合，才有可能發出有質感的音色，這就需要教師給學生創造一個寬松的環境，不要讓學生們認為歌唱就是一門高深的藝術，它需要高、精、尖的技術技巧，這樣的理念是不合理的，教師需要讓學生們保持一個平和的心態，在他的指導下，耐心地幫助學生調整，排除一切干擾，用積極的思維去融入歌唱的狀態，把握住一個恰當的適度感，讓歌唱的技術技法越釀越濃烈，也更利于學生開發美的潛能，通過教師情感的引導與熏陶，學會聆聽，學會投入，學會用心靈去歌唱。

（三）教師與學生的協同運動

在教育教學的漫長道路當中，若想取得良好的甚至有突破性的教學效果，不僅僅要求教師有過硬的專業知識技能，明白什么是“教書育人”這個道理，更重要的是需要學生的積極配合。對高中學生音樂教學中關于歌唱情感的培養，實質上是一個實施美育的過程，這就需要教師依據美的規律，將大家的思想規整到一個時空當中，讓學生們在這樣的一個軌跡上自由發揮，與教師靈活互動，各抒己見，協同運動，共同創造出融恰歌唱氛圍。

另外，教師在教學方法上的選擇，可以多元化，根據學生的性格特性和心理需求，教師可多采用現代化的教學模式來擴寬學生的思維路線，開拓他們的眼界，把在網絡、媒體中發現的一些與教學內容相關的視頻、文字、音樂等文件展示給學生，先讓他們對所要學習的曲目產生一定的興趣，再恰當地結合曲目所反映的本質思想，引導學生們去感受和理解歌曲當中的情感色彩。至此，整首歌曲的情感思路已理出了一條較明晰的路線，這時候就需要教師在譜面上多下功夫，引導學生去分析、去探索歌唱曲目中關于情感起伏的處理，表情記號的認識，從而合理、流暢的演繹好曲目的情感美，而不是隨心所欲的任其發揮。

那么，學生在歌唱曲目時，想再現曲作者的思想情感，除了在教師的指導下進行規范化的發聲練習，提高自己的技能水平，正所謂“曲不離口，琴不離手”，學生們還要做到日積月累的重復訓練，這樣以來定能擁有扎實的基本功，唱出好的音色。另外，學生們還要配合教師的教授，多去思考，多去理解，多去學習，不斷地鞏固和提高自己的文化底蘊，在潛移默化的情感觸動下，發現曲中事物、人物的真善美，將自己的情感與美好的事物相聯系，養成健康向上，樂觀進步的生活習慣。同時，在曲目的學習當中，學生要與教師互相合作，互相尊重，因為歌唱本就是一門關于美的藝術，學生只有積極地聽從教師的悉心指導，才有可能用真心真情去感悟歌唱曲目中所傳誦出的愛國主義精神，集體主義精神等等，才能滿心歡喜的去發現藝術的美，尊重藝術的美。

所以說，教師與學生們的協同運動是必不可少的，缺一不可，只有二者完美無瑕的融合在一起，才可以蘊造出良好的教學效果，才可以將歌唱曲目中情感的美，歇斯底里的運轉到極致，以達到一個視“美”為中心，相互間協同合作為準則的，擁有和諧效應的統一局面。

三、中學歌唱作品中的情感培養

歌唱是一種情感的流露，教師在音樂教學當中，要提高學生的審美能力，需要培養學生在聽覺方面去主動洞察美的樂音，在心理上去體驗美的情懷，而要想讓美的歌唱作品在學生們之間產生一定的情感價取向，那就需要教師在歌唱作品的選擇上考慮諸多因素，剛開始選擇作品時難度不易過大，應當從基礎出發，然后逐次拔高，其次在曲目的內容選擇上，一定要求內容表達上是藝術高尚，思想是健康、努力向上的，那么，針對于合唱的曲目來講，還要考慮選擇的這首歌曲適不適合男女生演唱，分聲部后的難度與學生們整體歌唱的水平相不相符。最后，教師需要考慮的是，通過學唱這首歌曲，學生們在情感上都取得了怎樣的收獲，教師通過具體的教學手段，通過適合高中年齡段的教學方式去熏陶和培養學生們的審美理念。

最近，我選擇了一首合唱曲目讓學生們練習，它是陜北民歌《山丹丹開花紅艷艷》，對這首歌曲的情感培養，我先請學生們把整首歌曲按照情感的起伏和變化的不同按其曲式節構劃分為aba三個小塊，先唱會它的旋律，特別是針對音準這一方面，對學生有嚴格的要求，唱不準的音，我要求學生用筆勾畫出來，再加以反復的模唱訓練。對旋律線條中‘點線相間部分，接合氣息控制，音頭轉換，附點音符，長音的時值控制，樂句起落的完整表達等，另外，對該曲中出現的四度，五度大跳音程與其它的音構成旋律音程，和聲音程讓學生們開展針對性的視唱練耳的練習。經過一段訓練，旋律線條中音準的到位率達到了百分之百，同學們認識到只有將歌曲中的音唱準、才能對旋律中的美感有深切的感知。在分聲部的訓練中刻意強調各聲部之間的均衡協調性，抓住調性中最具穩定性的音和調式中的頃向性旋律，律動特點，在和聲功能性的連接中自然而從容，接下來提高詞曲內涵的解讀，以聲傳情，以字帶聲，用飽滿熱烈的激情才能進行下一步的工作，才能在不同的節奏型當中做到不一樣的音強弱得當，起落有致。《山丹丹開花紅艷艷》這首歌曲反應中國工農紅軍長征到達陜北時的一個場景，她歌頌了濃濃的軍民魚水情，屬于一首陜北黃土高原，民族風格濃郁的西部勁歌——信天游，“一道道的那個山來喲，一道道水，咱們中央（噢）紅軍到陜北”給人一種歌者的情會追隨著歌聲漂游在幸福心田的感覺，這首山歌流行在陜北地區，它的創作背景是音樂家關鶴巖和創作組在陜北采風時，經過一字一句斟酌和改編而成的一首革命歌曲。因此，我根據學生們形象的思維模式，結合生動寫實的歌詞，引導學生們展開豐富的想象，并在現代化的多媒體教學手段的幫助下，為學生們展示了山丹丹花的圖片，邀請學生們隨著圖片、歌詞以及優美的旋律，邁入山丹丹花的海洋，去感觸奇特秀麗的陜北風光。在第二部分的樂段當中，音樂突然變得歡快而有力度，“千家萬戶哎咳哎咳喲，把門開哎咳哎咳喲，快把那親人迎進來依兒呀兒吧喲。”透過歌詞，可以深刻的理解到人民群眾迎接紅軍隊伍到來時的那個熱騰勁兒，紅軍就是鄉親、百姓們的至親至愛，為了讓大家過上幸福美滿的生活，他們拋頭顱，灑熱血，甚至獻出了自己年輕的生命，對于這樣一種濃郁、直接的愛國情懷，高中學生本身已經具備了一定的認知力，情感分析力和反應能力，因此愛國情懷在學生們心中會有深一度的情感調節，他們會在教師的引導下和講述的革命故事中，將這樣一種愛國的感知得以升華，因為在如今幸福生活的背后，有著一段屈辱的烙印，戰爭與死亡讓歲月銘記下了中國的民族精神，中國的民族心仍然在不斷地進取，在今天，這條中國巨龍仍巍然屹立在世界的東方，學生們感懷著這樣一片愛國的赤子之心，將情感的體驗與審美意境轉為感性的直覺，并融入到了歌唱的作品當中。最后一部分，也就是第三部分，這一部分的歌唱情感進入了高潮階段，它寄存著人們對美好生活的向往，對安定生活的感恩，學生們在演唱這一段的時候，他們的情感精神將得到最大限度的滿足，他們在美的牽引下，懷著對未來的憧憬，把對美的理解，美的想象，美的感知三者合為一體，協調配合，從而在心理上收獲到了真正屬于音樂美的機能，心領神會地把感性與理性相結合，創造出有一定意向的藝術情感美，傳情的向聽眾表達出了作品的神韻。至此，《山丹丹開花紅艷艷》的革命情感就油然而生的如春風般讓靈動的萬物，帶著情絲，生生相息！

四、結語

歌唱情感的美，就是在歌唱技法成熟的基礎上，將感官上的刺激，傳遞給心理，讓感性的認知化為情感的真摯體驗，并通過歌唱樂器——嗓子，如天籟般曼妙地飄揚出來，讓內在與外在的美高度結合，達到一種統一和諧，充滿魅力的歌唱意境。

而在中學的音樂教學當中，學生們演唱歌曲，同樣會隨著聽覺系統的敏感度，情感反應的快捷性，它們的提高來加深對音樂美的詮釋，同時教師從引導的角度出發，多鍛煉、多鞏固學生的聽辨能力，開發他們的情感認知，讓學生們對歌唱作品做出與其相應的情感反應，在結合自身生活閱歷的基礎上，通過思維過程的推進，能夠聲情并茂的歌出屬于這個年齡的高層次的美，把情感與內容相連，建造出有情感的事物、人物，把歌唱中情感的二度創作自由地表達出來，讓情感這個美學中必備的因素，發揮它應有的才能！

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