淺談美術課堂教學的興趣培養

【摘 要】本文筆者根據學校學生美術課教學的實際情況，分析學生美術課學習興趣的形成規律，運用美術教育學的理論和方法，提出了提高學生美術學習興趣的具體教育對策：構筑教師的獨特人格力量激發學生美術學習興趣。建立良好的師生關系來激發與保持學生美術學習興趣。采用靈活多樣的教學方法能激發與保持學生學習興趣。在教學過程中不斷地讓學生體驗成功能激發來保持學生美術學習興趣。

學習興趣是人類愉快地接近或探究某些事情而進行學習的心理傾向，是推動人去認識事物探求真理的一種主要動機。對學生來講它是學生學習行為驅動系統中積極、活躍的內在心理因素，能對學生的學習起到良好的促進作用，是學生學習中最活躍的因素。

【關鍵詞】美術學習；興趣；對策研究

《全日制義務教育美術課程標準（實驗稿）》中明確的提出，興趣是美術學習的源動力。應將美術教學的特色充分發揮，課程的設置講授都應該適應學生的現有的知識體系通過適當的方式方法，激發學生的美術學習興趣、將學生的主動性充分調動起來，并將對美術學習的興趣轉化成一生不變的愛好。

一、構筑教師的獨特人格力量激發學生美術學習興趣

一般來說，人格是包括性格、氣質、世界觀、方法論和人生的價值取向等方面。教師獨特的人格是一種獨特的教育力量，在教學中能發揮獨特的功效。教師的人格能影響學生的人格形成，對學生日后的發展產生重要的影響，日后的心理發展，成績提高很大程度都受此影響。烏申斯基曾經說過：“在教育工作中，一切都應當以教師的人格為依據，因為教育力量只能從人格的活的源泉中產生出來，任何規章制度，任何人為的機關，無論設想得如何巧妙，都不能代替教育事業中教師人格的作用。教師的人格是教育事業的一切，只有人格才能影響人格的發展和形成。”一名美術老師擁有高尚人格，他在美術的教學過程中個人魅力悄然散發，學生的人格正處在形成階段，老師對學生的人格塑造的影響巨大，學生喜歡美術老師，美術老師上的美術課程學生也就自然喜歡，學生的學習興趣就能很快的激發出來。

二、建立良好的師生關系來激發與保持學生美術學習興趣

成功的美術教育，不僅取決于學生對美術課是否感興趣、教師是否擁有高超的教學水平，師生之間的良好的師生關系在很大程度上決定了教育是否成功。教育是教師將濃濃的愛播撒到學生的心靈，沒有愛的教育是蒼白的。教師是博愛的、無私的、奉獻的。對學生來說，聲色俱厲的訓斥、喋喋不休的敦促，遠不如老師慈愛的眼神、正確的引導。老師在滿足學生知識需求的同時得到了老師對他們關愛、尊重、認可。學生的人格得到尊重，自身的價值能更好體系，學生在集體中能更好的與大家相處，對集體的歸屬感更加的強烈、形成一個人人奮發向上的集體氛圍。師生間像朋友一樣個溝通交流、老師和學生間沒有隔閡、老師用愛感化學生產生了很強的親和力。學生在這樣的環境中學習，對美術學習的興趣自然的孕育于了。美術教學教學活動不同于其他學科的傳統教學，教師的目標重心是熏陶學生、增強學生美術學習的綜合素質、提升美術繪畫技能。學生則是在完成學業的同時增強美術修養，形成獨立的美術鑒賞繪畫能力，學好基本功為日后工作打下基礎。美術老師必須改變傳統的知識傳授者形象、變成引導者合作者，教學的組織者。美術教師要與學生共同討論探索美術問題，啟發學生，讓他們養成自主思考，培養學生的創造性、自主性。

三、采用靈活多樣的教學方法能激發與保持學生學習興趣

美術學習興趣是能夠推動美術學習的一種精神力量。它讓學習變成一種精神上的享受，讓學習的效果事半功倍。在美術教學的過程中要讓學生生動活潑、積極主動地學習，這就要求老師合理的創設問題情境，激發學生的學習興趣，啟迪學生思維，明確探究方向。這是從意向和認知兩個方面來做好探索新知的準備。例如教師在課前組織學生進行戶外游戲，進行景物觀察。大家在輕松愉悅的氣氛中，觀察景物的造型、總結景物特點、從不同角度觀察同一物體、感受明暗關系。并在現場進行素描寫生演示，繪畫出一副精美的素描寫生作品。把學生都吸引到素描景物寫生上來，為什么自己畫不出來，教師簡單的幾筆就能勾勒出充滿生機的景物，生活中的美景能瞬間凝固呢？興趣被激發出來了，一切問題都變得簡單了，同時拿出往屆學生的優秀素描寫生作品。讓他們感覺到希望，確立目標。絕大部分學生在課后都會主動預習教材。查閱資料，進行簡單的素描寫生練習。通過教學實踐，可以明顯的感覺到學生在課堂上的熱情，能認真的聽講，認真分析自己存著的問題。“教無定法，貴在得法”，恰當地運用不同教學方法與手段，有利于促進學生學習興趣的發展和提高。

四、強化基礎，鼓勵創新，提高學生對美術學習的興趣

美術教育很多學生是在臨時應試或沒有經過專業系統訓練的情況下考進學校的，若不能打好這些沒有專業背景學生的基本功，無疑會影響正常教學，也會阻礙學生自由發揮創意或設計。

素描與色彩作為美術專業的基礎課，是必須強調的。素描是培養學生造型能力、空間想象能力的重要途徑，但在教學中容易遇到的問題是，傳統的素描教學是強調“技法”，學生對于作品的表現可能準確形象但卻缺乏藝術性沖擊力，沒有創造或創新，實際上束縛了學生的思維，讓學生形成刻板成見。所以教學之初強調技法是為了讓學生能盡快上手，熟悉掌握必要的技巧，但要以發展標準去衡量學生作品最終的表現力與創造性。另一方面，隨著計算機技術的發展，一些繪圖軟件確實能簡化或完成一些素描所需要的基本功，但如果過分依賴而缺乏實際的素描實踐，終究培養不出學生的造型能力與創造表現力。

色彩教學更注重感受能力與審美能力的培養。教學的關鍵是讓學生在掌握了解色彩的基本理論規律的同時，拓展色彩感知，主動地運用色彩規律進行個性化表現。不同人對于同一色彩在視覺與心理的感知有一定的共性，但也存在著個人差異與主觀感受，也就是主觀色彩，這也就是為什么會有梵高與塞尚之別。作為色彩教學，讓學生去發掘內心的自己及自身對色彩的理解，而不是以簡單固定的色彩規律扼殺學生自己特有的思維，讓學生把握規律而不被規律所束縛，這樣對學生的創新能力與審美能力才會有真正提高，否則只是千篇一律的模式與模仿。

五、增強學生成功體驗激發學生美術學習興趣

讓學生在成功中積累自信，消除自卑厭學心理，不斷的體會學習的快樂，形成奮發向上的學習生活態度。在教學過程中如果一味的經行表揚贊美也會對學生的成長不利，進行挫折教育也是非常必要的。在日常教學過程中，通過表揚獎勵等激勵手段，盡量放大每個學生的優點，讓每個學生都有成功者的體驗。學生在美術課堂學習時，有較好的藝術表達就應充分肯定，學生在美術作業中，有進步有獨到之處就給予贊揚，讓大家分享成功的快樂。這樣才能更好的提升美術教學效果。

參考文獻：

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[4]陳衛和.《小學美術新課程教學論》.

[5]美術課程標準研制組.《美術課程標準》.

作者簡介：

劉雪梅，籍貫：貴州；職稱：助教；專業方向：美術學；科研方向：美術學。