李斯特a小調(diào)帕格尼尼主題變奏之教學(xué)意義與演奏探究

【摘要】在浩瀚的鋼琴教學(xué)曲庫中，李斯特的a小調(diào)帕格尼尼主題變奏無疑是被定義為演奏難度系數(shù)最高的偉大作品之一。本文從該作品的教學(xué)意義出發(fā)，進(jìn)而深入探究其炫目的演奏技法與豐富的音樂表達(dá)，以期對正在研究或即將學(xué)習(xí)這首作品的廣大師生有所幫助。

【關(guān)鍵詞】李斯特；帕格尼尼主題變奏；教學(xué)意義；演奏技法

一、李斯特與他的鋼琴改編曲

在歐洲的音樂歷史上，嘗試過改編音樂作品并獲得成功的的作曲家并不在少數(shù)（如勃拉姆斯、拉赫瑪尼諾夫），但若要推舉一位最偉大的鋼琴改編作曲家，那一定屬弗朗茲·李斯特先生。李斯特技冠群雄的鋼琴演奏能力使得鋼琴這樣一件樂器毫無懸念地代替了他的筆、他的手、他的呼吸、他的歌喉，成為了他創(chuàng)作時最親切的首選表達(dá)工具。因此，鋼琴獨(dú)奏曲的形式也就變成他眾多改編作品的最終歸屬。李斯十分特?zé)嶂杂趯⑺囆g(shù)歌曲改編成鋼琴獨(dú)奏，例如他的鋼琴獨(dú)奏《奉獻(xiàn)》就改編自舒曼的藝術(shù)歌曲《獻(xiàn)詞》；《魔王》《水上吟》和《紡車旁的瑪格麗特》改編自舒伯特的同名藝術(shù)歌曲；三首抒情性鋼琴小品《愛之夢》則改編自他自己的同名藝術(shù)歌曲，等等。這些改編作品從鋼琴演奏的角度來看，都將某一些特定的技術(shù)類型發(fā)展至了登峰造極的地步。

然而說起李斯特的改編事業(yè)，對他產(chǎn)生最大影響的一位不得不提的音樂家就是：帕格尼尼。“這是一個什么樣的人！什么樣的小提琴家！什么樣的藝術(shù)家啊！“當(dāng)李斯特在巴黎聽了著名的意大利小提琴家帕格尼尼那富于魔性、精彩絕倫的演奏后，由衷地發(fā)出贊嘆。帕格尼尼卓越的小提琴演奏藝術(shù)使得李斯特腦中出現(xiàn)一個全新的世界，這給潛心開拓鋼琴演奏技巧新領(lǐng)域的李斯特以巨大的啟迪。于是乎就誕生了帕格尼尼影響李斯特的第一個成果：創(chuàng)作于1838年、修訂于1851年、題獻(xiàn)給歐洲浪漫主義時期最偉大的女性鋼琴演奏家、教育家舒曼·克拉拉的《六首帕格尼尼練習(xí)曲》。這其中的第六首也就是我們說的李斯特a小調(diào)帕格尼尼主題變奏曲。

二、李斯特a小調(diào)帕格尼尼主題變奏的教學(xué)意義

李斯特a小調(diào)帕格尼尼主題變奏曲常常會出現(xiàn)在各大重量級鋼琴比賽的賽場上，勇于挑戰(zhàn)這首作品的選手們在克服著作品本身自帶的技巧與音樂性的難度之外，同時還在承受著來自”撞曲率“的壓力。那么為什么有如此多的鋼琴教師們喜歡為學(xué)生選擇這樣一首作品來進(jìn)行教學(xué)，必然有其過硬的理由。

在李斯特之前的作曲家們所創(chuàng)作的練習(xí)曲都有一個共同點(diǎn)，就是將五花八門的鋼琴演奏技巧分門別類地梳理清楚，使得每一首練習(xí)曲都針對著某一種單一特定的技巧目的。歐洲早期的鋼琴教育家車爾尼先生在他的鋼琴練習(xí)曲作品740中給每一首練習(xí)曲都寫明了標(biāo)題，標(biāo)示出該首練習(xí)曲的技巧針對方向。這一常規(guī)思維甚至到與李斯特同時期的作曲家兼鋼琴教育家費(fèi)德里克·肖邦也沒能打破，例如他的練習(xí)曲作品25之6是針對雙三度的訓(xùn)練，作品10之12是針對左手跑動技術(shù)的訓(xùn)練，只是沒有明確的技術(shù)標(biāo)題罷了。這樣的設(shè)置一方面有利于教師在為學(xué)生選曲時有針對地解決學(xué)生個體技術(shù)上的缺陷與不足，加以強(qiáng)化訓(xùn)練，但另一方面則示弱在展示性上過于單一。天才的李斯特在創(chuàng)作鋼琴練習(xí)曲時打破常規(guī)，力求將更多的鋼琴演奏技術(shù)類型糅合在一首作品中，使得作品無論在表演性還是在音樂性上都能夠更加豐富出彩引人入勝。他巧妙地將變奏曲這一特殊曲式運(yùn)用進(jìn)練習(xí)曲的創(chuàng)作，使得每一種技巧可以合理地彰顯在不同的變奏章節(jié)中，從而打造了這首氣勢恢宏的帕格尼尼主題變奏曲，更有助于爆發(fā)出演奏者的綜合實(shí)力。

而從另一方面來看，在鋼琴技巧訓(xùn)練的道路上，中國的教師們常常采用的傳統(tǒng)路徑都是：車爾尼練習(xí)曲-克拉默練習(xí)曲-莫什科夫斯基練習(xí)曲-肖邦練習(xí)曲-李斯特練習(xí)曲。這種“傳統(tǒng)”固然需要一代代的鋼琴教育工作者們通過不斷探索去完善與豐富它，但同時它也宣示了鋼琴練習(xí)曲難度的排列發(fā)展方向：從單一的技術(shù)訓(xùn)練，到帶有一定音樂性的單一技術(shù)訓(xùn)練，再到帶有豐富音樂性的綜合技巧練習(xí)曲，直至最后將練習(xí)曲演奏成為像模像樣的”樂曲“。因而在學(xué)生們完成了大部分基礎(chǔ)性練習(xí)曲的學(xué)習(xí)之后，為他們選擇這樣一首技術(shù)類型全面且音樂內(nèi)容豐富的李斯特a小調(diào)帕格尼尼主題變奏，是能夠在已打下良好基礎(chǔ)的前提下充分調(diào)動激發(fā)學(xué)生的潛力、能動性和可塑性的。

三、李斯特a小調(diào)帕格尼尼主題變奏的音樂處理與演奏分析

這首魔鬼般的練習(xí)曲由主題與11段變奏組成，其中所囊括的艱深技巧有：超遠(yuǎn)距離的和弦分解；左右手不可整除對位的節(jié)奏配合；左右手無縫連接的密集型單音跑動；連續(xù)的八度進(jìn)行；集中的雙音段落；遠(yuǎn)距離大跳；急速的斷奏；左右手交叉演奏；帶保持音的長顫音奏法等等。

此曲的主題分為兩小段，第一段4小節(jié)，第二段8小節(jié)。在彈奏每小節(jié)第一拍的和弦分解時要注意的是，應(yīng)當(dāng)被強(qiáng)調(diào)的旋律音既不是左手根音，也不是我們常常當(dāng)做旋律音來強(qiáng)調(diào)的右手5指，而是中音區(qū)的右手2指。因此分解和弦的正拍位置應(yīng)該是在右手2指上，這也是主題段落最大的演奏難點(diǎn)。

變奏1：用精確、有彈性的staccato觸鍵法來演奏。李斯特在改編的過程中巧妙地用鋼琴家的右手還原了小提琴原有的跳弓，再用左手在低聲部加入主題，使得主題與變奏重疊在一起交相輝映，形成了有趣的“三對四”節(jié)奏型。處理這類的節(jié)奏型，演奏時內(nèi)心穩(wěn)定的速度進(jìn)行尤為重要。

變奏2：在帕格尼尼原版的小提琴隨想曲中，這個變奏里的每8個16分音符是由一弓拉出來的，而在李斯特改編后則變?yōu)橛射撉偌业膬芍皇州喠餮葑唷Ｓ捎诖颂庪p手的跑動的空間常常出現(xiàn)重疊，彈完的一只手需要有意識地迅速撤離給另一只手騰出跑動空間。因此，雙手的緊密配合與流暢的連接是這個變奏的技術(shù)重點(diǎn)。

變奏3：這個變奏一開始的地方李斯特就標(biāo)注了molto energico，意味“充滿能量的”。該變奏中的八度需要演奏者放松整個肩膀和大臂的力量，使得鋼琴發(fā)出極為厚重、濃郁的音色。樂句中每一次弱拍向強(qiáng)拍的進(jìn)行都要帶有前進(jìn)的沖動。

變奏4：李斯特在該變奏中鋪排了一整段密集的非連音八度，基于力度弱和速度快的要求，該變奏中的八度應(yīng)采用小幅度抖動手腕的方法走出。在彈奏的過程中，關(guān)鍵在于手腕放松、手掌支撐牢固，力求觸鍵精致、輕快以表現(xiàn)活潑俏皮的音樂形象。

變奏5：在音樂形象上，該變奏與前一個變奏互為對立。這個變奏整體的音樂形象是剛毅的，但從細(xì)來看剛毅中還自帶分裂的對比性。李斯特設(shè)計出由音程和八度交替出現(xiàn)在鋼琴上高低不同的音區(qū)穿插線條，這給演奏本身帶來極大的難度。為了不因移動的距離而破壞音樂原本的節(jié)奏與速度，每一組八度和音程的末尾音在彈奏時都應(yīng)帶有方向性，離鍵的方向不再是普通的向上，而是直接轉(zhuǎn)向下一組音的音區(qū)。

變奏6：這可以說是整首作品中技術(shù)難度最高的一個段落。右手八度和弦音階進(jìn)行的同時左手為雙三度音階進(jìn)行，演奏的要求是始終強(qiáng)而有力并且速度飛快。有趣的是，雙手的音階互為反向進(jìn)行，這就使得旋律的起伏不再是一根粗線條，而是兩根不同顏色的線條交織在一起。而在演奏上要做到左手堅強(qiáng)右手減弱確也是不那么容易的。

變奏7：這個變奏整體的音樂形象似是一個思緒飄忽的人在對自己說話，時而想到一個問題，時而又自己默默解答。演奏上最大難度在于密集的三連音過后馬上要打開手掌去彈奏遠(yuǎn)處的內(nèi)聲部，對手掌伸縮的敏捷程度是一個極大的考驗。

變奏8：李斯特在這個變奏中采用了雙手錯位的堅定的切分節(jié)奏來表現(xiàn)出一往無前的氣概，在音樂形象上與變奏7的猶豫思緒又形成了鮮明的對比。之前連貫的奏法被果斷的斷奏所代替，音區(qū)不斷升高，和聲不斷加厚，力度不斷加強(qiáng)……

變奏9：李斯特對于此變奏的奏法指示為quasi pizzicato，意味”近似撥奏“。鋼琴本無撥奏一說，撥奏是原曲中小提琴的一種奏法，指演奏者用右手手指尖取代弓子去撥動琴弦而發(fā)聲。在這里我們應(yīng)當(dāng)把它理解為在鋼琴上彈奏速度極快的斷奏時指尖應(yīng)當(dāng)具有主動性，就像小提琴撥奏的動作一樣。

變奏10：這是整首變奏曲中唯一被放慢速度演奏的一段變奏。低聲部在柔美的和聲基礎(chǔ)上奏出綿長的顫音，右手婉轉(zhuǎn)的歌唱著流轉(zhuǎn)的主題。這一段的演奏中踏板的運(yùn)用尤為重要，必須極有分寸感，為了聽見長長的泛音效果，延音踏板切不可踩深，在此基礎(chǔ)之上腳背緩慢地上下起伏抖動。

變奏11：作為全曲最后一個變奏，這是一個帶有濃重交響色彩的終曲，將作品推向最盛大的高潮。右手連綿不絕的琶音跑動由單音與雙音交替組成，刻畫的背景似群山、似海洋，左手先由遠(yuǎn)距離大跳開始，逐漸奏出畫龍點(diǎn)睛的主旋律，最終將整個作品推上史詩般的終點(diǎn)。

四、結(jié)語

a小調(diào)帕格尼尼主題變奏曲是李斯特鋼琴創(chuàng)作文獻(xiàn)中最為璀璨的篇章，集中體現(xiàn)了他在改編作品方面的過人才華。它既是李斯特最具影響力與知名度的作品，也是深入了解李斯特炫技風(fēng)格的必彈曲目之一。希望通過本文的研究探析能為大家在解讀這位偉大作曲家與詮釋這首經(jīng)典作品時提供一些新的視角與幫助。

參考文獻(xiàn)

[1]《李斯特》[英] 布魯斯·莫里森 【M】.江蘇省人民出版社 1999年出版

[2]《李斯特的六首帕格尼尼練習(xí)曲》【J】. 王暹 選自《鋼琴藝術(shù)》2001年第5期

作者簡介：魏茜，性別 女，民族：漢，籍貫：上海，職稱：助教，學(xué)歷：研究生，單位：吉林大學(xué)珠海學(xué)院音樂舞蹈學(xué)院，研究方向：鋼琴演奏/室內(nèi)樂。