初中舞蹈教學管窺

初中舞蹈教學管窺

文/金君飛

摘要：舞蹈是初中音樂教學的重要部分，它不僅僅是對學生進行舞蹈單一知識的傳授，更是對學生一種身心的鍛煉，對學生的身體和精神的鍛煉。隨著近年來素質教學的進一步深入，已經由降低學生課業負擔逐漸深化為豐富學生的課余生活和所學領域，促進德智體美勞全面發展。而舞蹈教學不僅是一種技能的學習，更是一種藝術修養的培養，是良好的情感態度和價值觀的養成。本文是筆者根據自己對舞蹈理念的理解并加以教學經驗的積累，管窺初中舞蹈教學，希望大家予以指導。

關鍵詞：初中舞蹈;教學理念;創新;綜合提高;題材;嚴格教學

中圖分類號:G633.3文獻標志碼：A

舞蹈是一種美的教學，是形體之美，也是音樂的表達之美。對于初中舞蹈的教學要注意教其舞蹈精神，并且塑造舞蹈的基本意念，讓學生能夠體會其舞蹈的真正境界。對于初中舞蹈教學來說，其重點的任務除了教授基本的舞蹈知識和舞蹈基本功之外，還有培養舞蹈興趣、培養音樂之美。對于初中生，他們有自己對世界的認識，對其宣講和教育應當從他們自身出發，方能夠取得好的效果。

一、 融情于教學，充分調動學生的思想感情

舞蹈是一種感情的抒發，一種好的舞蹈不僅能夠讓跳舞者感到身心的舒暢，感到激情的徜徉，還能夠讓觀看者感動。這就是舞蹈感情的一種傳遞，只有練舞者有感情，寄感情于舞蹈，觀舞的人才能夠發現那一個個感動點，才可以產生情感上的共鳴。所以在舞蹈教學中強調情感教學是非常有必要的，這不僅能夠培養學生對舞蹈的感情，更能提高他們借用舞蹈去抒發自己的感情。融情于教學，要恰到好處，用自身作為引子，去調動學生的思想。

(1) 口傳身授式教學

很多人認為舞蹈教學應該是手把手的教學，是老師將動作做出來，學生進行模仿。其實在此過程中，老師的語言也發揮了很大的影響，它能夠有效地喚醒學生對舞蹈的學習欲望。比如在教學生如何練習腿的動作的時候，老師可以用“均勻用力，讓音樂在你的腿部跳躍；逐漸伸長你的腿，再伸展一點，到達最高點堅持一下；逐漸收緊，堅持住，大家做的很好”。用這樣一系列的語言來傳遞動作的要領，并且在這個過程中讓學生的心里得到放松，對學習舞蹈更加有信心。而且因為舞蹈的練習是比較勞累的一個過程，學生的壓力也比較大，所以老師的語言不要太僵硬，容易讓學生更加反感。而要親切、表達更加形象。并且老師要積極鼓勵學生，讓他們有信心去獨立完成這些動作。如說，我們是舞臺上最美麗的精靈；大家每個動作只要做到位就非常優美；大家一定要笑，將快樂表達在臉上。

身授是舞蹈訓練的重要過程，也是最直接、最根本的過程。因為舞蹈的一些動作很抽象，甚至每個人都會有不同的理解。所以要想動作統一，就必須要老師親自示范。這樣一方面給學生一個基本的模板，另一方面也可以教學生如何去理解這里面所包含的情感。一般來說，老師一個動作要做三遍，第一遍是包含情感的演示，第二遍是肢解的動作，第三遍要加入語言的描述，將感情先用語言表現出來。開始時老師可以給學生一定的思考空間，僅用手勢來表現舞蹈；增加學生可以模仿的次數，這樣不斷地鍛煉才能逐漸掌握身體的運動規律，從模仿到創新；學生在了解如何表達舞蹈思想之后，就能夠依靠自己的思考去塑造舞蹈，會帶來不一樣的效果。

(2) 以情動情式教學

人生來就有對美的感知能力，即使是思維直接、簡單的初中生，他們對美也有著自己的追求。其實代溝問題就是審美不同造成的，思考的方式不一樣自然會有不一樣的結論。因此老師在教學舞蹈之前，不妨先給學生奠定下一個情感的“基調”，讓學生先聽音樂，感受音樂，在這個過程中盡情想象，并鼓勵他們表達自己對音樂獨立的感受和見解。音樂有的激昂，有的柔和，有的有節奏感，有的則是緩慢抒情，老師要有意識地引導學生說出這些音樂特點，教會他們辨別簡單的音樂特質。

除了音樂之情感染舞蹈之情之外，還可以使用“眉目傳情”。眼睛是通往心靈的窗戶，舞蹈的動作除了肢體語言之外，還有眼神語言。但是對于初中生來說，高難度的眼神交流容易讓學生感到壓力。其實只要老師在平時逐漸強化學生對舞蹈的理解，并且老師在教學過程中注重眼神的交流，給學生做好的榜樣。這樣自然能夠增加他們對舞蹈的理解，眼部的情感自然就能夠流露出來。特別進行強化訓練時，老師可以以印度舞為舉例，重點給學生看眼部眼神的變化。

二、 精選教學題材，發揮學生的自主性

題材的選擇是非常重要的，因為對一個舞蹈的評價是從感性和理性兩個方面來考量的。對于舞蹈的形體美來說，是感性的考察；而內在的理性，則是對舞蹈意義的思考，是舞蹈本身所表達的含義和境界。每一個舞蹈都是有靈魂的，而這個靈魂一旦和觀眾產生了共鳴，那么就誕生了優秀的舞蹈。若只是讓觀眾去欣賞形體之美，則過于簡單無深意，更不能給觀眾觸碰心靈的感覺。而這些種種都是建立在好的選題和立意的基礎之上，有了靈魂才能跳出優美而心動的舞姿。

(1) 選材具有時代精神

舞蹈也是具有時代氣息和特色的，也應當是在時代的前段跳躍的。而初中生的舞蹈教學雖然是基礎性的教學，但是因為學生的喜好和興趣會隨著時代而發生變化，所以多做改變，緊隨時代步伐是非常明智而有效的。因此老師在選擇教學題材的時候，要與時代接軌，多找一些學生喜聞樂見的東西，或者是融入一些時代元素，讓舞蹈從立意到形體都能夠體現時代精神和創新意識。

(2) 深化選材意義

舞蹈就像是一個精靈，它表達著舞蹈者的心思，也表達著編舞者和立意者的思想。因此老師在教學之初就應該給學生樹立這樣的思想，從深處去挖掘學習舞蹈的意義。深化選材的意義是為了彰顯舞蹈的人文魅力，為了體現舞蹈教學的著力點。另外，即使是做深遠的立意，也必須符合初中生的世界觀，保證在他們的思想范圍內能夠理解。否則過于“高大上”，可能也只是空談。

(3) 學生自主選擇

學生們有不同的性格特點，有的溫柔、有的偏于急躁、有的喜歡安靜、有的則更加熱衷于熱鬧。而這些都是他們選擇何種題材的舞蹈的一個基本的考察依據，讓一個性子急的人去跳較為緩慢的舞蹈，可能他們本身也是難以習慣的。所以老師可以多給學生幾種題材的舞蹈，然后讓學生根據自己的喜好進行選擇。這樣他們能夠選擇更是適合自己的舞蹈，也能夠培養學習舞蹈的積極性，不會因為課業的壓力而將其作為一種負擔。

三、 嚴格訓練過程，每個動作都要標準科學

(1) 標準化舞蹈動作

舞蹈動作只有做到位才能夠表現出那種美麗，才能更具吸引力。特別是在初中舞蹈的教學階段，基礎教學更加要嚴把關，這樣才利于學生后來的舞蹈學習。老師要將每個動作做標準的示范，并且給每個學生指正，保證每個細微的動作、每個細節都得到完善。

(2) 實現互幫式教學

舞蹈可以是集體的活動，也可以是個人美的展示。但是學習的過程卻是相互合作、相互促進的。因為每個人對自己的舞蹈動作都難以看到完全，即使是有一面鏡子也難以看到各個角落。所以實現互幫式教學，同學之間可以相互指正，相互完善。同組的同學就是觀眾，是我們舞蹈的欣賞者，所以他們的意見要更加客觀和恰當一些。

(3) 比賽刺激競爭

舞蹈學習雖然是一種自愿的學習，而且和天分也有關系，但是同樣和后天的努力是分不開的。采用競爭制度進行舞蹈教學，增加競爭的激烈程度，促使學生不斷突破自我。而且舞蹈是具有創新和實踐意義的，如果學生只是拘于教學內容，很難提升自己的能力。采用競爭的形式，促使他們不斷創新，讓自己的舞蹈更具競爭力，舞蹈境界自然而然就得到提高了。

(4) 分層次教學

舞蹈是一種藝術，是身體的藝術，所以和天賦有較大的關系。而初中教學又是舞蹈的基礎教學，不能夠只關注優秀學生，要綜合考慮，進行分層次教學。老師可以將學生分為幾個層次，對有舞蹈天賦的學生做較高的要求，并且給他們提高舞蹈難度；能力中等的同學，可以增加他們的舞蹈量，讓他們有穩定的提高；而對于那些肢體協調能力過差的同學，要降低他們的要求，打實他們的基本功，并且用適當的語言鼓勵他們，更加注重讓他們體會舞蹈的境界。

總之，初中舞蹈教學作為基本教學有其重要的意義，管窺其教學方法只能夠從教學方法、教學理念、教學中心等幾個方面來看。而且隨著新課標的逐漸展開，舞蹈作為人文教育得到更加廣泛的重視，從學校到家長，都希望孩子能夠在這個方面有所施展。老師要正確把握家長的這些期望，給學生的舞蹈教學做最恰當和符合個人實際的指導。

(作者單位：浙江省溫嶺市八中)

參考文獻：

[1]丁雪娜，初中舞蹈教學初探，《江西教育》 2012(2)

[2]道吉才讓，淺談初中音樂課堂中的舞蹈教學，《都市家教(下半月)》 2014(5)