東方經(jīng)典撞擊西式表現(xiàn)

闕政

邀約演出之“ 舞蹈《Do youspeak Chinese》”（澳大利亞。）

金秋十月，中國(guó)上海國(guó)際藝術(shù)節(jié)拉開(kāi)帷幕。作為藝術(shù)節(jié)的常設(shè)板塊，“扶持青年藝術(shù)家計(jì)劃暨青年藝術(shù)創(chuàng)想周”（以下簡(jiǎn)稱“扶青計(jì)劃”）也已步入了第四個(gè)年頭。

今年創(chuàng)想周期間，14部委約作品、100多場(chǎng)邀約演出、50多項(xiàng)大師講座、工作坊、展覽，在一周時(shí)間內(nèi)陸續(xù)登場(chǎng)，在上海戲劇學(xué)院及上海多個(gè)藝術(shù)空間分會(huì)場(chǎng)，密集向各界藝術(shù)愛(ài)好者集中展示了扶青計(jì)劃的最新成果。

大師上門，親自授課

傳承、創(chuàng)新、合作，這是“扶青計(jì)劃”的宗旨。它的特別在于，委約藝術(shù)家不僅能獲得資金和制作上的支持，更能在創(chuàng)作和制作全過(guò)程中得到藝術(shù)大師和上戲等高校專家團(tuán)隊(duì)的親自指導(dǎo)——譚盾、楊麗萍、林懷民、田沁鑫、榮念曾等藝術(shù)大師都曾是扶青計(jì)劃的專家成員，為優(yōu)秀青年藝術(shù)人才開(kāi)拓國(guó)際視野提供了許多幫助。

今年，“扶青計(jì)劃”繼續(xù)延續(xù)“大師工作坊”方式，邀請(qǐng)到各領(lǐng)域的知名藝術(shù)家對(duì)入圍創(chuàng)作者進(jìn)行一對(duì)一的指導(dǎo)——在楊麗萍舞蹈新作《十面埋伏》中，裘繼戎、鞏中輝兩位青年藝術(shù)家就是通過(guò)“扶青計(jì)劃”獲得了楊麗萍的認(rèn)可。今年，裘繼戎在《十面埋伏》中既是主演，也是執(zhí)行編導(dǎo)，創(chuàng)作了舞劇中許多重要的橋段。而鞏中輝則飾演主角劉邦。

大師工作坊的名單里還有許多國(guó)際知名藝術(shù)家——曾獲愛(ài)丁堡藝穗節(jié)首獎(jiǎng)的波蘭導(dǎo)演Tadeusz Slobodzianek，用自己的視角闡述了歐洲戲劇從古至今的發(fā)展歷史。瑞典導(dǎo)演Anna Pettersson不僅是一位導(dǎo)演，還經(jīng)常身兼編劇，她在講座中與大家分享了創(chuàng)作中如何切換視角與身份的問(wèn)題。而以色列導(dǎo)演Ruth Kanner專程來(lái)教大家如何“講故事”，如何把非戲劇的敘述文本，轉(zhuǎn)化成舞臺(tái)上的活動(dòng)。

法國(guó)默劇大師Philippe Bizo也來(lái)到了上海。作為世界公認(rèn)的一流默劇表演藝術(shù)家，Bizo20歲那年就獲得了國(guó)際啞劇金獎(jiǎng)，隨后開(kāi)始向世界各地的孩童、殘疾人、聾啞人和自閉癥患者表演和傳授啞劇，并先后在法國(guó)、美國(guó)、黎巴嫩、玻利維亞和巴基斯坦開(kāi)辦了自己的啞劇學(xué)院。跟著B(niǎo)izo一起創(chuàng)作，年輕藝術(shù)家們學(xué)習(xí)到了肢體表達(dá)的各種可能性，跨越著人類肢體表達(dá)的極限。此次，他不僅親身示教，還帶來(lái)了默劇代表作《無(wú)聲世界四十年》，用13個(gè)逗趣、悲傷與溫情的經(jīng)典小故事，勾勒出人生的悲欣交集。

舞劇《畫皮》全男班

每年，“扶青計(jì)劃”都會(huì)委約華人青年藝術(shù)家創(chuàng)作原創(chuàng)節(jié)目，四年來(lái)已原創(chuàng)27部舞臺(tái)作品，涵蓋戲劇、戲曲、音樂(lè)、舞蹈、多媒體等多個(gè)領(lǐng)域。而立足于中國(guó)傳統(tǒng)文化，用具有國(guó)際視野的表現(xiàn)手法，去弘揚(yáng)中華文化之美，又是“扶青計(jì)劃”的靈魂之一。

全男班舞劇《畫皮》。

今年，扶青計(jì)劃帶來(lái)的多部舞劇作品，最能體現(xiàn)東方之美——趙梁的舞劇《雙下山》，以“戲中戲”的敘述方式，呈現(xiàn)了《思凡》里的小尼姑與《下山》中小和尚的命運(yùn)牽絆;王亞彬帶來(lái)的舞劇《青衣》，首次對(duì)茅盾文學(xué)獎(jiǎng)得主畢飛宇的同名作品進(jìn)行舞蹈改編;舞劇《霸王別姬》更是匯合了本地頂尖創(chuàng)作力量：上海歌劇院、上海民族樂(lè)團(tuán)跨界合作，強(qiáng)強(qiáng)聯(lián)手，青年編舞馬濤、青年琵琶演奏家湯曉風(fēng)共同創(chuàng)作完成……

值得一提的是，中國(guó)題材經(jīng)常被青年編舞藝術(shù)家們視作靈感來(lái)源。編舞、主演楊海龍此次帶來(lái)的全男班舞劇《畫皮》，就是其一。

《畫皮》是清代著名小說(shuō)家蒲松齡的名作，出自小說(shuō)集《聊齋志異》，講述了發(fā)生在太原王生、夫人陳氏和無(wú)名美女間的一段傳奇故事。王生路遇美女，將其收留，誰(shuí)知美女實(shí)為披著畫皮的厲鬼，將王生開(kāi)膛剖心。救夫心切的妻子陳氏在道士的指點(diǎn)下找到一名乞丐，忍受食痰之辱，最終咳吐出丈夫的心，王生因而得救。

楊海龍說(shuō)自己喜歡這個(gè)故事：“情節(jié)簡(jiǎn)單，畫面式的敘事方式很接近舞蹈，適合改編成舞劇。”而《畫皮》此前因被改編成電影和電視劇，在觀眾間的知名度也很高，就更加堅(jiān)定了他的改編計(jì)劃。

在前期籌備時(shí)，楊海龍?zhí)貏e重溫了兒時(shí)讓他印象深刻的小人書(shū)版《畫皮》，更確定了以畫面帶動(dòng)故事、進(jìn)而勾勒人物關(guān)系的表現(xiàn)手法。然而這一次改編的特殊在于，重點(diǎn)從原著中王生的貪念，轉(zhuǎn)移到了王生妻子陳氏的內(nèi)心善惡轉(zhuǎn)化。

為舞劇《畫皮》進(jìn)行改編的是與楊海龍多次合作的編劇劉希彥。在他看來(lái)，蒲松齡雖然落筆于人鬼之間，講述的卻是普遍的人性。《畫皮》中除了有表里之辨、善惡之辨，也關(guān)乎家庭、愛(ài)情、欲望。劉希彥因而大膽嘗試，從前所未有的角度對(duì)人們熟知的《畫皮》故事進(jìn)行了解讀——心之二元，善惡同體，這成了舞劇《畫皮》的切入點(diǎn)——?jiǎng)≈校砼廊水嬈さ膮柟砗完愂虾隙橐唬⒂赏粋€(gè)男舞者（楊海龍）飾演。簡(jiǎn)單的人鬼爭(zhēng)斗，變成了一個(gè)女人突破內(nèi)心禁錮，在欲望中的掙扎和反抗。厲鬼自陳氏心中所生，陳氏一念猜忌，心中便化出厲鬼糾纏丈夫;陳氏一念善悔，亦能將丈夫起死回生。陳氏繪出的美人皮，也是每個(gè)人心中都潛藏著的“惡”。

楊海龍很感謝李六乙導(dǎo)演對(duì)他的指導(dǎo)：“讓我印象最深的是，他跟我說(shuō)，舞劇背景不要做得很實(shí)，要有一種似是而非的感覺(jué)，才會(huì)更有東方意境。舞蹈并不擅長(zhǎng)純敘事，應(yīng)該尋找到自己的張力，讓觀眾產(chǎn)生共鳴，分不清臺(tái)上演繹的，是陳氏的欲望，還是自己的欲望。”

最終，舞劇《畫皮》選擇為王生、陳氏、畫皮美人分別設(shè)計(jì)了標(biāo)志性道具：王生以玉簫為憑，陳氏提燈籠起舞，而畫皮美人則以一襲手絹加以區(qū)分。簡(jiǎn)潔鮮明的道具設(shè)計(jì)與極簡(jiǎn)主義的舞臺(tái)服裝相互融合，賦予整出舞劇新穎的視覺(jué)形象和無(wú)盡的想象空間。“挖心的一幕，我們也不要血淋淋的畫面感。”楊海龍說(shuō)，“而是在舞臺(tái)上安排了鏡像，照出陳氏的二重身，你中有我，我中有你。當(dāng)王生發(fā)現(xiàn)妻子、女鬼難辨，落荒而逃的時(shí)候，就被漫無(wú)邊際的黑暗所吞噬……等到天幕落下，滿場(chǎng)的鮮紅色，就是我們所要表達(dá)的挖心的畫面感。”

“扶青計(jì)劃”能帶給青年藝術(shù)家的不僅是藝術(shù)上的指導(dǎo)，還有劇場(chǎng)、燈光設(shè)備租賃，包括后期宣傳方面的經(jīng)費(fèi)支持。每年，創(chuàng)想周期間的委約節(jié)目，都會(huì)吸引到來(lái)自30多個(gè)國(guó)家的藝術(shù)節(jié)總監(jiān)、劇場(chǎng)經(jīng)理、經(jīng)紀(jì)人和制作人來(lái)觀摩。這些年，已經(jīng)有16位青年藝術(shù)家的十余部原創(chuàng)作品，例如《雷雨2.0》、《融》等，通過(guò)“扶青計(jì)劃”這個(gè)平臺(tái)的推介，前往國(guó)內(nèi)外各劇場(chǎng)參演參賽。2012年的委約作品《死亡與少女》、《意鏡》，2013年的委約作品《白豚歌》還受美國(guó)亞洲協(xié)會(huì)和線圈藝術(shù)節(jié)邀請(qǐng)，赴紐約演出2場(chǎng)，現(xiàn)場(chǎng)一票難求，成為線圈藝術(shù)節(jié)唯一首演即門票售罄的演出。原汁原味的“上海出品”，正在通過(guò)藝術(shù)節(jié)的平臺(tái)走向國(guó)際主流市場(chǎng)。

《畫皮》編舞、主演楊海龍

盧芳在《小城之春》中飾演周玉紋。

《小城之春》永不過(guò)時(shí)

為楊海龍做指導(dǎo)的李六乙導(dǎo)演，今年也帶來(lái)了自己的話劇作品：《小城之春》，作為“創(chuàng)想周”的“邀約展演”。

這個(gè)板塊，一直以來(lái)都國(guó)際范十足——來(lái)自丹麥、法國(guó)、西班牙、瑞典、美國(guó)、澳大利亞、以色列等國(guó)的藝術(shù)大師越洋而至，與中國(guó)青年創(chuàng)作者同場(chǎng)獻(xiàn)技。

《小城之春》改編自67年前費(fèi)穆導(dǎo)演的同名電影，是該劇在中國(guó)大陸的首次演出。值得一提的是，導(dǎo)演費(fèi)穆的女兒費(fèi)明儀，正是本劇的藝術(shù)顧問(wèn)。費(fèi)穆曾說(shuō)：“藝術(shù)的道路是很漫長(zhǎng)而且是很孤獨(dú)的。常常有人說(shuō)我的片叫好不叫座，我不管賣不賣座，我只要說(shuō)出我心里說(shuō)的話。”而在費(fèi)明儀看來(lái)，父親“是要透過(guò)電影的語(yǔ)言來(lái)說(shuō)出他心里的話，可是常常事與愿違，所以他孤獨(dú)、他寂寞。當(dāng)時(shí)大多數(shù)人不明白他為什么要這么樣做”。

李六乙導(dǎo)演相信，《小城之春》從電影改編成話劇，并沒(méi)有任何代溝：“人物的悲憫和思慮、言語(yǔ)中的詩(shī)意、當(dāng)代的審美和哲思、憂傷的美學(xué)氣質(zhì)，看似與現(xiàn)在的生活不同，實(shí)際息息相關(guān)，作品主題毫不過(guò)時(shí)。”他還明確表示，排這部戲，就是要向費(fèi)穆致敬：“香港電影金像獎(jiǎng)把《小城之春》評(píng)為十佳電影的第一位，當(dāng)之無(wú)愧。”

這一次，飾演女主角周玉紋的，是北京人藝的盧芳——許多人也許只知道她是演員胡軍的妻子，并不知道她其實(shí)是一名優(yōu)秀的話劇演員，演過(guò)《茶館》中的小丁寶，《家》中的瑞玨，《白鹿原》中的小娥，《推銷員之死》中的琳達(dá)，《萬(wàn)尼亞舅舅》中的葉蓮娜……2012年她演繹古希臘悲劇《安提戈涅》時(shí)，還被媒體贊譽(yù)為中國(guó)版“英格麗·褒曼”。

飾演男主角戴禮言的則是青年演員韓青——他不僅在《虎媽貓爸》、《咱們結(jié)婚吧》、《決戰(zhàn)黎明》等眾多電視劇中有上佳表現(xiàn)，還是一位多產(chǎn)的話劇演員。起先，韓青挺排斥這個(gè)角色：“太不陽(yáng)光了，只會(huì)很消極地在庭院里曬太陽(yáng)，終日病怏怏。”但當(dāng)他真正入戲，才有了新的體會(huì)：“其實(shí)在這個(gè)舊時(shí)知識(shí)分子身上，有我們這個(gè)時(shí)代每一個(gè)人都要面對(duì)的問(wèn)題，諸如痛苦和軟弱。但他同時(shí)又有那個(gè)時(shí)代知識(shí)分子的理想主義，為了成全他人，而選擇去死，卻不問(wèn)這樣的犧牲是否有意義。”

從1948年到2015年，67年間，世界有了太多變化，但李導(dǎo)還是堅(jiān)信，小城的春天永不過(guò)時(shí)，人物對(duì)于內(nèi)心的追求與抉擇，依舊是今日主題。