聯覺在小學音樂課堂中的運用

盧賽華

摘 要： 音樂是聽覺的藝術，學生主要通過聽覺活動感受與體驗音樂，同時，由于音樂藝術具有時間性、表演性和情感性等特征，因此，在學生學習音樂的過程中，需要將聲覺、動覺、視覺、觸覺有機結合起來，才能有效提高學生的音樂欣賞和表現能力。

關鍵詞： 聯覺 小學音樂 具體運用

一、聯覺

“聯覺”一詞來源于希臘語“synaesthesia”，意思是“同時的感受”，指一個感官或感官區域的刺激，會引起另一個感官或感官區域的感受。在心理學上，各種感覺之間產生相互作用的心理現象，即對一種感官的刺激作用觸發另一種感官的現象，被稱為“聯覺”現象。

二、聯覺與音樂的關系

音樂是聽覺的藝術，聽覺體驗是學習音樂的基礎。在學生學習音樂的過程中，應將音樂聽覺貫穿教學過程的始終，由于聽覺體驗具有一過性的特點，不具有語義的確定性和事物形態的具象性，它的影響是隨著時間的流動而展現的。這就要求在學生聆聽的過程中，在聽覺體驗的基礎上，教師引導學生將自己對所聽音樂的感悟，用歌聲、動作、語言、琴聲表現出來，這就需要用到聲覺、動覺、視覺、觸覺。因此，在音樂教學過程中，聯覺與音樂密不可分，這些感覺并不是獨立的，而是相互關聯的。

三、何謂“音樂聯覺”及其作用

“音樂聯覺”指在音樂教學活動中，將音樂的表現要素（如旋律、速度、力度、節奏、節拍、音色、曲式）等抽象的、難以理解的知識，通過聲覺、動覺、視覺、觸覺等表現出來。

音樂教學是音樂藝術的實踐過程，在教學過程中，學生對抽象的音樂要素往往難以理解，教師可通過“音樂聯覺”輔助教學，幫助學生突破難點。如用身體的律動感受速度的快慢和音樂節奏的特點；用拍手感受節拍（音的強弱關系）和力度；用圖形譜或線條表示音的高低或旋律的走向等，運用感官經驗可以幫助學生突破學習障礙，獲得良好的音樂體驗。

四、音樂聯覺在三大音樂教學體系中的體現

西方國家自二十世紀以來非常重視學校音樂教育，重視發展兒童的音樂實踐與表現能力，音樂教育從培養少數天才的精英教育發展為提高全民音樂素養的普及教育。在這個過程中，誕生了三大音樂體系，即達爾克羅茲教育體系、奧爾夫教育體系和柯達伊教育體系。三大音樂體系雖各具特色，但都強調將聯覺運用到音樂實踐中：

1.達爾克羅茲的體態律動教學強調學生以身體為第一樂器，以身體的律動感受音樂，將感受到的音樂要素用動作表現出來。

2.奧爾夫的音樂教育重視音樂實踐，強調音樂與動作、語言、舞蹈等緊密結合。它的聲勢教學要求學生作為演奏者參與其中，將聽覺與視覺的感受用聲勢表現出來，而欣賞教學則強調將音樂與繪畫和圖形譜相結合，將聽覺感受轉化為視覺符號，將抽象的音樂語言轉化為直觀的色彩、明暗、形狀等視覺表現。

3.柯達伊音樂教育體系以歌唱和律動為核心，強調從聽覺、動覺等多元感官統籌和發展學生的音樂感覺，提高學生的音樂能力。

五、音樂聯覺在小學音樂課堂中的具體運用

1.“音樂聯覺”在唱歌課中的運用

音樂是通過有組織的聲音表達人們的思想感情，反映社會生活的一種藝術。在小學音樂課堂教學過程中，歌曲教學作為音樂課堂的基礎和核心，對學生音樂綜合素質的培養和發展起著舉足輕重的作用。唱歌是人的本能，每個人都能唱歌，但如何做到“唱會歌、唱好歌、會唱歌”呢？這就要求教師在教學中有效運用聯覺。

教師在平時教學中可以結合柯爾文手勢的練習，幫助學生建立良好的音高概念，在學唱歌曲時，引導學生運用聽覺感受音高，再將聽到的音高通過聲覺唱出來，這只是完成了歌曲教學最基本的一步，即“唱會歌”。如何做到“唱好歌、會唱歌”呢？

古人云：“言之不足歌詠之，歌詠不足舞蹈之。”音樂教育家奧爾夫認為，從來就沒有孤立存在的音樂，只有與動作、舞蹈、語言同時存在的音樂。達爾克洛茲也說，任何樂思都可以轉譯為動作，任何動作都可以轉譯成與之相對應的音樂，他創立的“體態律動學”就是把音樂和舞蹈高度融合起來。因此，在唱歌課的教學中，教師可以創設情境，將音樂作品通過演奏、演唱、表演等多種形式融合起來表現。

課例一：在《動物園里》一課中，運用手影和琴聲模仿不同小動物，讓學生用上自己的耳朵，認真看、仔細聽，看看老師都為你們請來了哪些小動物？這樣的導入方法結合了視覺、聽覺，不僅新穎，受到學生的喜歡，而且在導入過程中巧妙融入了音樂元素，再通過引導學生表現這些動物，將這些動物請出來。這樣的形式通過動覺讓學生參與表演，不僅能將之前的體驗強化，而且能在學會歌曲后加入創編表演，將歌曲與舞蹈有機結合起來。

課例二：在《保衛黃河》一課中，教師將“保衛家鄉，保衛黃河，保衛華北，保衛全中國”這一句的歌詞運用旋律線表現出來，不僅能通過視覺讓學生直觀看出旋律線條由低到高的走向，而且教師可以通過語言描述，讓學生了解歌詞中保衛范圍越來越大，像抗日浪潮越推越高，所以演唱時聲音的力度需要由弱到強。這種視覺與聲覺的有機結合能很好地解決歌曲的力度問題。

2.“音樂聯覺”在欣賞課中的運用

《新課標》指出：感受與欣賞是音樂學習的重要領域，是整個音樂學習活動的基礎，是培養學生音樂審美能力的有效途徑。良好的音樂感受能力與音樂欣賞能力的形成，對學生豐富情感、提高文化素養、增進身心健康具有重要意義。

然而，由于小學生的知識和經驗的局限性，音樂欣賞課對小學生有一定的難度。因此在教學實踐中，學生往往聽不懂、不愛聽。那么，如何克服困難，讓學生理解音樂作品，調動學生學習積極性，提高欣賞效率呢？這就要求運用聯覺。

首先，教師可以利用多媒體調動學生的視覺和動覺，提高學習積極性。學生通過多媒體欣賞，不僅能用耳朵聽，還能用眼睛看，吸引他們的有效注意，提高學習興趣。

其次，教師可以利用畫一畫的方式，將聽覺與動覺、視覺有效結合，提高學習效率。在奧爾夫教學的欣賞課程中，音樂與繪畫相結合的教學有“音畫一體”與“圖形譜的音樂欣賞”。在欣賞過程中，教師可以引導學生將聽到的音樂用畫筆畫出來，表現音樂表達的意境；也可以引導學生根據旋律的走向畫旋律線，了解音樂旋律的走向，這樣的方式能有效突破學習難點。

再次，教師可以利用動覺與聲覺的結合，讓學生根據聽到的節奏進行律動，有效感知音樂的節奏、節拍、強弱等。

課例一：《獅王進行曲》一課，用圖譜形式表現樂曲，這種聽覺與視覺的結合，能讓學生直觀地感受音樂的變化表現的不同音樂形象。同時，在欣賞過程中，可以讓學生邊聽邊結合圖譜的顯示進行律動表演，更好地感受樂曲中獅王的形象特點。

課例二：《春江花月夜》一課，教師引導學生將聽到的音樂通過圖畫形式表現出來，將音樂的高低、長短、強弱、快慢等要素轉化為圖畫中的色彩、明暗、形狀等視覺表現，這樣能讓學生更好地理解音樂表現的意境，享受視覺與聽覺的有效融合。

課例三：《苗嶺的早晨》一課，教師先通過身穿苗家服飾，演唱苗家飛歌的形式，讓學生從視覺和聽覺上感受苗家的風味。再通過視頻欣賞，邊欣賞音樂邊感受苗族服飾的特點、風土人情，領略苗寨的風光。

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