論音樂教師的表演能力及培養

沈琦

摘要：音樂是音響、時間、情感的藝術，音樂也是表演的藝術。音樂教師的表演能力體現了一個合格教師的基本素質，主要包括兩個方面：歌唱能力、樂器演奏能力。本文從當前高師音樂教育的實際出發，結合筆者多年的教學實踐經驗，就如何培養學生和發展教師的音樂表演能力等方面進行了探討，并提出了解決問題的方法與對策。

關鍵詞：歌唱能力 演奏能力 培養

音樂是音響、時間、情感的藝術，這是音樂藝術不同于其他藝術形式的特殊表達方式。音樂教育是實施美育和“素質教育”的主要內容和重要手段。中小學音樂教師的職責，就是通過唱歌、器樂、欣賞、基本樂理與視唱練耳等課堂教學和各種課外音樂活動，使學生掌握一定的音樂基礎知識和表演技能，培養學生對音樂的興趣和審美能力，提高音樂文化素質，進而啟迪智慧、陶冶情操、完善人格。為此，音樂教師必需要有良好的表演能力。

音樂教學中的音樂表演能力，主要包括歌唱能力和演奏能力兩個方面。

一、關于歌唱能力的培養

人聲最優美、最自然、最富有表現力，也最易被人接受和理解。特別是對于兒童進行啟蒙性的音樂教育都要先從唱歌開始教起。所以，音樂教學離不開唱歌，教唱歌是音樂教師的重頭戲。音樂表演需要二度創作，好的表演讓人百聽不厭，讓學生在歌聲中陶冶情操，讓學生在實施教育的過程中得到一種審美感受。所以，學生對音樂教師的演唱能力特別關注和感興趣。音樂教師的每一句教唱，尤其是完整、動聽的范唱，都是在表達音樂的含義和揭示音樂的情感。不僅是教會學生如何唱歌，而是用美去滋潤學生的心田，和學生一起用歌聲來表現美、創造美。如果音樂教師不但在音樂教學中用美的聲音來感染學生，還能以完美的表演登臺演出，這會大大激發學生學習音樂的興趣和熱情，這是音樂教學活動中一個十分重要的方面。所以，教師必須具有較強的歌唱能力。

《中小學音樂教學大綱》中指出：“教師應通過范唱，使學生感受到歌曲的完整藝術形象，并通過對歌曲的介紹、分析和處理，生動地提示歌曲的內容，啟發學生的形象思維，使他們做到有感情的歌唱。”作為要范唱、教唱的教師，要有正確的歌唱方法，它包括姿態正確，呼吸自然，發聲圓潤有情，咬字、吐字清晰等；還要有良好的節奏、節拍、音準感，較強的藝術表現力以及對歌曲的分析能力（包括歌詞）。這是唱歌教學的基本技能與基礎。只有這樣，才能用優美的歌聲打動學生，才能要求學生做到“有感情地歌唱”。如何獲得美妙的聲音？美妙的聲音來自科學的發聲方法，而歌唱技巧的掌握，不僅是看書所能解決的，它主要靠老師的訓練和示范。聲樂是一門非常嚴謹的學科體系，靠天賦或自修獲得科學的發聲方法是極為困難的。掌握歌唱技巧的主要途徑是通過正規化的專業訓練，由聲樂教師教；主動向有經驗的教師學習，向有演出經驗的歌唱演員學習；經常在鋼琴、風琴伴奏下練習發聲方法和歌唱；向戲曲演員一樣到野外“亮嗓”；多用心、動腦尋找正確的聲音位置，建立一個積極、主動的歌唱“感覺”系統。值得注意的是歌唱是人體多種機體的聯合運動，主要包括呼吸器官、發聲器官、共鳴腔體等，它們通過運動神經的作用而協調一致。所以，要想提高自己的歌唱能力，首先要學習聲樂基本理論知識。要建立正確的聲音概念，善于鑒別自己和學生的聲音，發現問題及時糾正。

訓練的主要內容是：1.正確的唱歌姿勢。歌唱時身體無論坐與站都要自然，端正、胸要微挺、目要平視、頭與頸不要前俯后仰，坐時手要放在膝上，站時手要放在腿的兩側。2.掌握好呼吸。有些聲樂專家強調“唱歌的藝術就是呼吸的藝術。”可見，唱歌中呼吸的重要性。良好的呼吸方法直接影響歌唱的音準、音色、音量、力度、速度和情感表達。例如：橫膈肌的氣息支持充足，可給喉頭的自由動作提供有利條件；橫膈膜的氣息支持不足，就可能影響喉頭自由動作。合理的呼吸方法是胸腹式聯合呼吸，空氣由口鼻同時吸入肺部，胸腔自然挺起，腹部肌肉和下肋骨擴張。歌唱時腹部要保持緊張狀態，使橫隔膜控制氣流。呼氣時，要保持住吸氣時的狀態，使氣息有控制地呼出。3.要有美的聲音。“字正腔圓”、“聲情并茂”是對美的聲音的最好概括。美的聲音是自然、圓潤的，是純正而沒有雜質的，是富有表情和感染力的。這不單純是教授和練習可以得到的，還要通過各種渠道加強學習，提高自己的文化、藝術修養和審美情趣，提高鑒賞水平；經常參加和觀賞不同形式的演出，通過錄音機、電視機等音響媒體欣賞具有較高水準的音樂會，尤其是多聽世界著名的交響樂、歌劇音樂等，全面地加強和提高自身的音樂文化修養，為獲得美的聲音打下良好的基礎。

在教與學的過程中，常常碰到以下幾個問題：一是音量問題，唱歌時最容易出現的毛病就是喊唱，這樣很容易造成聲音器官的損傷；但也不能長時間的弱唱，因為它不能使發聲器官得到應有的鍛煉，并導致聲音減弱、音域狹窄等現象。二是音準問題，影響音準的原因很多，主要有視唱、聽音不過關或歌唱時呼吸錯誤等。三是音色問題，以追求自然、優美為目標，注意中學生變聲期的生理保護。四是音域問題，訓練中應當遵循從中聲區開始，要規定科學的音域范圍，小學低年級從d1到c2；中年級從c1到d2、e2；高年級從a到e2。五是歌唱時間問題，保護發聲器官，切忌唱歌時間過長，以致發聲器官損傷。六是節奏問題，唱不整齊，有兩個方面的原因，即學生節奏感差以及教師要求不嚴格、不統一造成的。因此，要加強對學生的節奏訓練，教師要指揮學生演唱或邊打拍子邊唱歌，跟著伴奏唱，或分成若干小組演唱等方法來解決這一問題。

在培養學生的歌唱發聲技能的同時，應把追求音質的美放在第一位，把理解歌曲、表現歌曲放在重要位置上。在學習唱歌的過程中，學生可以直接體驗音樂的美妙，領略藝術的魅力，并從中受到教育。學習唱歌及演唱歌曲的過程就是欣賞音樂作品的過程、學習他人創作音樂的過程；同時，也是學會用歌唱的手段感染別人的過程。因此，唱歌教學絕不是單純學習唱歌，而是要學會唱好每一首歌，學會有理解有表現的歌唱。

需要指出的是，在中小學音樂教學中，合唱教學占有一定的比例。合唱教學是音樂教學的重要組成部分，從小學開始就已逐步納入音樂教學計劃。所以，音樂教師還要有一定的合唱組織能力、指揮能力與訓練能力。訓練合唱的基本步驟是先從齊唱、輪唱開始，然后在進入二聲部、三聲部或四聲部的合唱。合唱教學總的要求是音色統一、音量均衡、聲音協調、節奏同步、配合默契，把培養學生的和聲感與團結協作精神和高層次的藝術追求放在第一位。合唱的形式根據音色的分類分為女聲合唱、男聲合唱、混聲合唱、童聲合唱等；合唱中還包括輪唱、帶有領唱的合唱等。各種合唱都可用樂器伴奏，也可不用伴奏，純人聲無伴奏的合唱叫無伴奏合唱。各種演唱形式，既可作為獨立表演形式，也可與舞蹈、歌舞、戲劇等不同藝術手段結合起來，構成綜合性藝術表現形式。

二、關于演奏能力的培養

所謂演奏能力，就是指音樂教師演奏樂器的能力。器樂教學是音樂教學的重要組成部分，也是音樂教學活動和音樂教育實踐必不可少的內容。所以音樂教師必須具備良好的演奏樂器的能力，以適應中小學音樂教學的需要。

中外音樂教育實踐證明：正確地使用音樂工具，對于培養學生獨立識譜能力、聽覺能力、掌握正確的音準與節奏感、強化理論知識記憶、獲得音樂語言的基本知識與創造性思維發展等方面都具有重要意義。根據我國當前經濟狀況與中小學教學之需來看，音樂教師掌握一兩件鍵盤樂器至關重要。諸如鋼琴、手風琴、風琴或電子琴。經濟條件不佳的地區，特別是以兼職為主體的廣大農村中小學音樂教師，也要熟練地掌握一兩件民族樂器，如笛子、二胡、琵琶、古箏之類。條件較好的學校，一定要組織起有一定規模的吹奏樂隊或學生管弦樂隊，并結合教學內容與其他實踐活動，有目的地演奏一些樂曲，對于提高器樂教學質量，豐富教學內容，擴大學生的音樂視野及加強其音樂修養等方面無疑是十分有益的。

樂器的種類很多，音樂教師不可能都操作得得心應手，但對于鋼琴、風琴或手風琴這種幾乎每個學校都有的常規樂器，必須有較好地操作能力和應用技術，因為在實施音樂教學的時候，如樂理、視唱、聽音、伴奏、排練、演出幾乎處處都要使用這些鍵盤樂器，否則，是無法勝任教學的。對于其他常見的樂器有可能的話最好也能掌握其基本的操作原理，或通過學習樂器法等理論知識，了解其發音特點、音域范圍、演奏方法和表現特征。知道如何在樂隊中使用這些樂器和為這些樂器編寫基本的配器樂譜。

熟練地掌握任何一件樂器都是很不容易的事情，即使是天才的音樂家也需要一定的時間來完成。對于音樂教師來說掌握一定的演奏技能，并非是要成為樂器演奏家，而是知道如何應用這些工具為教學服務。因此，無論對于學生的合奏訓練還是為自己演奏水平的提高，都應從以下幾個方面加以思考。1.音準訓練：聲音的準確是樂隊演奏的基礎。而影響音準的原因主要有兩個方面，一是演奏者的內心聽覺不好，二是演奏技術欠佳，手指不到位等。2.節奏訓練：要求有節奏、節拍感，節奏準確無誤，協調一致。演奏法方面的訓練：無論什么樂器首先要有正確的演奏姿勢，要求弓弦樂器弓法一致，裝飾音的指法一致，揉弦的速度與幅度一致；彈撥樂器的觸指點及觸弦方法要一致，輪指的出指要一致；管樂器的呼吸法要一致，裝飾性的按指法要一致，顫音及震音要一致，吐音要整齊；加強對各種樂器連音與斷音的訓練。3.音色的訓練：要讓學生知道如何去追求優美的音色，知道如何去評價自己或同學的演奏音色，培養并提高學生進行自我評價的能力；保證各聲部的音色統一、純凈、優美。4.速度的訓練：特別注意弦樂的快弓及管樂的快吐的訓練；保持慢速度時的穩定感；速度變化（漸慢或漸快）的訓練；速度突然變化時要準確掌握新速度。5.力度的訓練：擴大力度對比的幅度，做到能強能弱；加強力度突變的訓練；力度漸變（漸強或漸弱）的訓練，做到自然而無痕跡。6.和弦的協和訓練：要有意識的演奏和弦，不要下意識的演奏和弦，要使每個隊員都要了解所奏和弦的性質，明確自己所奏聲部在該音樂中的作用與地位；注意和弦的變換及連接，做到聲部進行的自然和流暢。7.聲部平衡的訓練：注意和弦聲部的平衡與平行聲部的平衡，各種樂器組成混合音色旋律時的平衡；正確處理旋律與伴奏之間的關系；演奏中聲部的隊員應特別注意傾聽旋律及低音聲部；演奏低音聲部擴旋律聲的隊員應注意傾聽中聲部，只有在全體隊員能相互聽到所有聲部的音響時，才可能有全樂隊的良好平衡音響。

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